行到水穷处，坐看云起时

余人杰

紫砂壶作为一门中国传统手工艺，在历史上始終独树一帜。原因不仅在于其实用性和观赏性，还在于其与时俱进的制作装饰工艺。很多民间的传统艺术因时代变迁而销声匿迹，其原因追根究底恐怕还是它们与时代脱轨。好的艺术门类应富有鲜明的时代特色。只有立足当代，深刻了解社会的本质，才能创造出与生活完美融合的艺术品。紫砂壶艺术是人民群众智慧的结晶，源远流长，是中华传统艺术的一朵奇葩，唯有不断注入新鲜的血液，与现代设计方法及高新技术相结合，才能打破民间工艺的局限性，才能顺应全球化的潮流，才能抓住机遇创造更大辉煌。

紫砂壶造型万千，装饰技法五花八门，让人眼花缭乱，应接不暇。紫砂壶主要分为花塑器和光素器。其中花塑器造型繁复，其设计灵感大多来源于自然中的花草虫鸟并以之为原型，通过陶刻、彩绘等装饰手法呈现于紫砂壶上。其手艺精到，惟妙惟肖，经常使人们于品茗赏壶时，仿佛置身自然，忘却在俗世奔波忙碌的疲惫与烦恼。而光素器大多以变化的线条和曲面见长，通过制壶艺人的艺术品味及娴熟的技艺，灵活运用点、线、面这三要素，展现出不一样的风格，其简约的造型为现代家居生活增添了质朴的美感。

“安然”这样美好的字眼从唇齿间轻漾而出，似春风拂面，温暖和煦；又如流水潺潺，清澈温柔。安然，有安如泰山的磅礴大气，有淡泊清灵的自在内心，有几平小家的安心踏实。初见此壶，“安然”二字便映入心底。其美好意蕴与此壶完全契合，其淡泊雅致更把此壶气韵表现得淋漓尽致。以“安然”为壶名，则生动贴切，而不刻板做作，非常自然就将壶韵融入了文字。

“安然壶”（见图1）以段泥所制，色泽温润淡雅。众所周知，紫砂泥料大致分为三种：红泥、紫泥和绿泥。段泥是绿泥的一种，是色泽较为特殊的泥料，与红泥的鲜艳、紫泥的庄重截然不同，段泥烧制而成的紫砂壶，青绿中略带嫩黄，既有春天原野的勃勃生机，又有迎春花含羞绽放的清新雅致，观之如沐春风；又如赴约的娉婷少女，不疾不徐，眸光盈盈若碧波，矜持端庄，方寸不乱。

纵观此壶，其造型别具一格，巧妙别致。虽以四方为基本造型，但方中见圆，曲面柔和，过渡自然，壶腹蕴含张力却不事张扬，收放自如。转角处的曲线往上渐收，尽显圆润平和之美。壶肩作折角过渡处理，使其具有了灵动的变化，摆脱了四方壶常见的笨拙感。压盖与壶身相贴合，气度庄严。壶钮饱满挺秀，契合壶身体态，圆中见方、方中寓圆，造型比例恰到好处。再看壶把与壶嘴，两相辉映。壶把由粗及细，纤细秀美而不失柔韧与力度，壶把上半部分预留折角方便提拿，构思周到、设计巧妙。壶嘴如凤颈自壶身蜿蜒而出，高贵大方，线条流畅自然。此壶未加过多的修饰，以线条的变化展现其雅韵，是典型的紫砂光素器。

光素器看似简单，实则制作十分困难。摒弃了堆砌在表面的装饰，造型和线条的缺陷就更容易暴露出来。这就要求制壶艺人有高度的造型能力及审美水平，而不论造型还是审美都非一日之功，需摈弃杂念，有水滴石穿的决心，长年累月进行研习，唯有心绪平和、内心淡然才能处之泰然。几十年如一日地端坐于泥凳前，把手边的泥片当作自己的人生信仰来虔诚地拍打和成型。做壶的过程大概也是修炼内心的过程，偶有跌宕起伏，也有时候会心绪不宁，都融进了泥片里，将人生的感悟都通过紫砂壶表达出来。如释迦拈花，迦叶微笑，最终与紫砂壶心意相通。艺人的心安静而纯粹。如碧波微漾，沉淀了杂质，也沉淀了时光和往事。光阴飞逝，他们不慌不忙，从容自在。水面泛起涟漪，转瞬就不留痕迹。而他们，只是在一边安然欣赏。

此壶秀美雅致，有江南烟雨的朦胧清丽，有飞鸟掠过天空的自由洒脱，简约现代的造型中又透露出古色古香的雅韵，让人过目不忘。全壶落落大方，端庄而富有灵气，恬静淡然，大有“行到水穷处，坐看云起时”的意境。做壶如做人，人品如壶品。一把风格鲜明的壶能看出制壶艺人的品性，而做壶的心境都在紫砂壶的细节上体现出来。现代社会发展迅速，人们面临的压力和诱惑都在不断增长，“行到水穷处，坐看云起时”不单是一种境界，也是我们为人处世都应该具备的原则：它是宽容，又是从容，还是不媚不俗，更是不忘初心。