竹韵情浓蕴紫泥

周杰

摘 要 紫砂壶的创作贵在意韵、难在寓意、妙在通灵，一把用心设计制作的紫砂壶宛若天成，泱泱古韵，具有星月争辉之美。

关键词 竹；竹春壶；意韵

美人隐珠帘，紫砂醉中国。陶都宜兴的这位“美人”隐在一帘幽暗之后，显得神秘而愈具魅力。源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货的特点。紫砂花货采用提炼、取舍的手法，突出自然中富有审美价值的部分。紫砂花货的可塑性决定了陶艺人对线条的无限追求；而可刚可柔、可繁可简的造型也给予了观者无穷的想象空间。

烹茶品茗，要有一颗朴实之心。阳羡山水孕育了宜兴紫砂，紫砂是一把握在手心的乡土。而宜兴的风情典故更是紫砂创作源源不断的素材。宜兴既有“陶的古都”之称，亦有“竹的海洋”之誉，太华、省庄、茗岭山区有无边无际的竹海森林，宜兴城乡居民居家亦喜用竹茶具、竹床、竹椅、竹篮、竹席等竹器。也许是前人认为 “修竹虚心万年绿”的缘故，在陶都宜兴，人们的日常生活与竹有着密切的关联。竹题材广泛应用于紫砂茗壶的创作，也就不足为奇了。竹子四季常青象征着青春永驻及顽强的生命力；空心代表虚怀若谷的品格；弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、有节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求——苏东坡爱竹，留有“宁可食无肉，不可居无竹”之名言，为世人所敬仰。郑板桥画竹传神写影，千变万化，各尽其妙。人们赞美竹，因为它刚强正直、宁折不屈。根生大地，渴飲甘泉，未出土时便有节；枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心。创作一把造型简约、风格古朴的竹题材壶的想法由来已久。这就是“竹春壶”（见图1）。

取材于宜兴春竹，春风尚未融尽残冬的余寒时，新笋就悄悄萌发了。一场春雨过后，新笋破土而出，直指云天。所谓清明一尺，谷雨一丈，便是对它青春活力和勃勃生机的写照。当春风褪去层层笋衣，它便像个活泼的小姑娘，在明媚的春光里亭亭玉立。壶体取材于传统造型，圆润高洁。壶身敦厚稳重，在黯淡的灯光下，浓浓的古意扑面而来，给人以悦目清心的视觉享受。这样的朴实之美，是岁月的积淀，也是文化的积淀。这样的魅力也许只能用“黯淡之光”来形容——虽然没有耀眼夺目，但却如此深邃，让人沉沦在其柔和的魅力中。嘴似微微扬起的竹节，出水流畅自如。耳形把呼应壶嘴，也取材于竹节造型，挺秀刚劲，拿捏舒适，与壶身的衔接仿佛一气呵成，过渡自然。该壶的重点设计在壶盖上。敦厚的壶盖，因为融入了独具特色的竹元素，表现出清秀灵动之感。壶钮选取竹优雅的一节，自然地横陈于壶盖中央，不偏不倚，却毫无喧宾夺主之感。竹叶装饰得当，疏密有致，布局合理，达到了恰到好处的立体效果，与壶体彼此协调统一。这把“春竹壶”选取原矿底槽青泥料制作，以竹入壶，虚实相间，以简为贵，但简中见情趣，形简而意不简，达到了“以少少许胜多多许”的效果。成型后壶体线面简洁明朗，且行云流水如一洗晴空，穹窿尽虚。所饰竹叶精纯爽利，枝、叶、节既有龙筋虎骨之刚健，又有吟霜傲雪之魂魄，更具有春日带露之高洁。这就要求心手合一，制作技艺亦须达到“沉而不凝、逸而不浮、复而不杂、稳而不飘”的高标准。

紫砂壶的创作贵在意韵、难在寓意、妙在通灵，一把用心设计制作的紫砂壶宛若天成，泱泱古韵，具有星月争辉之美。此心安处是我乡。茶禅一味对于忙碌生活工作的我们，不失为一种启发。有心之人，将喝茶当成生活中一个小小的仪式，静心与清茗相随，定然有所体悟。用一把汇聚匠心的紫砂壶在繁忙中偷得一闲品茗，定会在气定神闲中品味出独特的滋味。和静清寂，是茶的根本品格。溯本求源，简约而质朴的紫砂壶方寸间尽收乡土和思想。回味茗茶中浩然之气，这就是紫砂壶最大魅力所在。