漫谈“六方宫灯壶”的制作及思考

孙小清

近年来极简风格再次成为国际时装的主流，如同我们当下的生活，简单、直接，永远准备迎接快节奏的每一天。可以说简洁契合了现代社会的精神，工业文明追求的快速、效率潜移默化地影响了我们的生活，而生活进一步造就了这个时代的审美理念。由此人与物产生了一种新的关系，这种关系直接或间接地反应到艺术创作中来，引领了简洁复古的潮流。

当下无论是工业设计还是艺术设计，以线条运用的极限来表现其所追求的简洁。而想说的是，这种简洁与古代的简洁是两条泾渭分明的平行线，不能混为一谈。或许在过去很少会有人思考这个问题，人潜意识里往往厌烦太多的繁复细节，无论是服饰还是言语，无论是人与人之间的交往还是人与物之间的互动，想要从繁复细节中解脱的愿望时刻存在着。现代工业文明所崇尚的简洁是一种简单粗暴而斩钉截铁的美，这种美直接来源于形体给视觉造成的某种震撼，而没有经过联想和演绎：这种震撼早已充斥心间，让人窒息、无法思考。

然而，紫砂的手工创作之美与这种工业之美永远格格不入。工业之美在于其度量之精确，当工艺不断进步，精度也随之越来越高。乍一看仿佛与技巧越熟练，作品越标准一样，然而人与机器毕竟是不同的。人有情感，机器没有；冰冷的工业之美永远无法取代手工创作丰富的情感之美，而这正是紫砂壶艺创作的精髓所在。

就以這件“六方宫灯壶”（见图1）来说，方器之美在于强调简洁阳刚的力量感。倘若其中没有注入作者的情感，即便六面六方塑造得分毫不差，它也是冷硬干涩的。这就好比原始人与现代人，表面上都是简洁的衣着风格，但两者却有天壤之别，我们可以通过遮蔽身体的物质和方式轻易地区分出文明和蒙昧。紫砂壶同样如此，同样的式样正是由于存在手工上的不同演绎，融入了不同作者的各自情感，而这种情感能被观赏者所区分，从而达到审美上的不同共鸣。

在制作一把六方器时，因为要协调多个平面，其制作难度实际上比通常意义上的圆器更高。以这把“六方宫灯壶”为例，由于全手工的特点，六个面并非是相互平行的，而是相对弧形——既要保持棱角与圆器泾渭分明，又不能过于刚直，出现上文所说的那种工业化的冷硬。所以在制作“六方宫灯壶”的时候，需要熟练掌握曲线的处理。

根据多年实践所总结出的经验，在制作“六方宫灯壶”的时候，尽量避免使用过于冗繁的曲线。曲线的弧度应相似，这样既可以保证线条的挺括流畅，又显得干净利落，不拖泥带水。在水平视角上相互平行的曲线可以十分有效地分割块面，并突出方器造型的特点。另外由于身筒的曲线较长，这就相应地对壶体结构的强度也提出了要求。茶壶壁需要适当加厚，以达到支撑的作用。宫灯是一款经典的紫砂壶造型，最大的特点便是其气质高贵典雅，而方器通常和大方、粗犷联系在一起。要将两者相结合，除了前面说到的要善用曲线之外，流、把、钮的处理也需要引起特别注意。该壶在宫灯的原始造型上略有改变：化圆为方，六条棱线将原本一体的“灯笼”等分成六个挺括的面，并以此构成了身筒。这六条棱线一路贯底，简洁自然，将“六方宫灯壶”的轮廓十分显眼地表现了出来。

此壶的嘴、把、身被同样塑造成六棱状，协调统一。壶身与口盖、底部都能相互贴合，配合适当加高的拱形钮，高耸挺立的宫灯就呼之欲出了。作为全壶的视觉中心，可以说壶钮是受到最多关注的部位，采用暗接工艺使得壶钮与壶盖在造型上更加连贯，成为一个整体。这在视觉上可以起到很好的分割作用，配合壶口以下的滑肩设计，让人自然而然地感受到水流的畅快。

方中带曲、方中求圆、方圆结合是紫砂壶艺塑造中常用的手法，在这把“六方宫灯壶”中同样如此且处于相当显眼的位置。高耸壶身衍生出的高壶钮采用江南水乡特有的拱桥造型，采用了特殊的艺术化处理，满是鲜明的地域文化特色。

综上所述，在艺术创作中，任何一处细节都能够决定全器的成败。紫砂壶艺与文化结缘，处处彰显着文化的魅力，其传承并增添了其历史的厚重感。喝茶是为了修身养性，玩壶更得品味纯心。紫砂艺术当前繁荣发展，越来越开放的时代也引领其进入一个全新的阶段。小小的紫砂壶，带着其独特的个性，在时代的更迭中不断发展、不断创新，必将继续发扬光大，开拓更宽广的艺术境界。