解读“菊蕾壶”的创作理念

蒋云兰

摘 要 紫砂造型变化万千，根据其造型设计主要分为筋纹器、花塑器、光素器。本文就“菊蕾壶”的创作谈谈其创作理念。

关键词 创作动力；独特造型；蕴含深意

紫砂造型变化万千。经过历代紫砂艺人的辛勤创作与改良，已有数以万计的紫砂器型问世。其品类繁多，是中国陶瓷艺术史中造型比较丰富的品种之一。根据其造型设计主要分为筋纹器、花塑器、光素器。宜兴紫砂筋纹器，以多种几何曲线构成方、圆、三角、梯形的均等几何形态，利用线、面、明暗、转折、过渡创造出丰富的造型语言。一件上乘的筋纹器，它的线条胖瘦得体，线面转折明确，角线凹凸清晰相称；锐钝之间产生的光影效果使实体和空间相互补充，可以充分展示紫砂壶的美妙姿态。加之筋纹器的成型工艺较难，包括泥片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接这几个步骤，是一种独特的成型工艺，可以最大程度发挥紫砂人的艺术才华，紫砂壶的个性由此鲜明。

筋纹器的主要创作理念是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，提炼加工后进行创作，如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。其纹理规则，等分匀衡、齐整协调、线条顺畅、自然明快，具有强烈的节奏感。现就“菊蕾壶”谈谈其创作理念。

1 造型设计

自古以来，以菊入壶的名作不胜枚举。如这款“菊蕾壶”（见图1），选用原矿老段泥，由蒯良荣老师全手工制作，经过高温烧成，气韵独特。全壶以圆融的菊蕾为造型，壶钮饰以筋纹，犹如层层菊瓣紧致包裹的花蕾。壶身较为简约，通体由四条筋纹分割而成，严谨细致，不仅做工精到，形态上以意为先的做法也值得称道。此壶为250cc容量的中品，器型简单，球形壶体，耳形壶把，修长的一弯嘴水平伸出，气势凛人，出水流畅，为壶中汉子。

作为一名紫砂艺人，如何在师法前人的基础上彰显自己的个性呢？菊形壶以合菊、半菊、菊形等为常见形式。“菊蕾壶”由笔者采用优质紫砂底槽青泥料精制而成（见图2）。全壶形似含苞待放的菊花。壶身下鼓上收，以“大肚”面目示人；俯视全壶，则被八等分；利用从颈部到壶底的凹线均匀划分，筋脉清晰、深浅自如。平盖压口，严丝合缝，贮茶密闭不渗水，开合顺畅自在。以一小圆菊蕾为钮，采用筋纹装饰，俨然壶身的缩小版，观之小巧可爱，怜爱之心油然而生。一弯嘴线条流畅，耳形把弯曲有度，提携倾倒极为顺手。嘴、把遥遥相望，宛似两片菊叶，将花蕾轻轻托起，正应了“红花还需绿叶衬”这句话。全壶简约不失气质，可爱之中不乏灵动。

2 蕴含深意

百花丛中，菊花向以“花中君子”、“花中隐士”的名号享誉天下，菊花尤其为那些不趋世俗、节操高尚的志士仁人、迁客骚人所钟爱。其中晋代诗人陶渊明独爱菊，曾赞美菊花：“怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”当他辞官回归故园，“三径就荒，松菊犹存。”他以菊为友，可以“采菊东篱下，悠然见南山。”其乐陶陶。而唐代司空图的《二十四诗品·典雅》载有“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹，白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。”其中“落花无言，人淡如菊”更是人们所推崇的境界和追求的品格。“落花无言”是一种经历了沧桑和磨难之后的胸襟，是一种“不以物喜，不以己悲”的大气，是一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”的淡然。“人淡如菊”是一种淡定；是清丽脱俗、雅韵天成的从容，如佳人遗世而独立；是一种脚踏实地、宠辱不惊的平实。它丰富而不肤浅，它恬淡而不聒噪，它理性而不盲从。

“菊蕾壶”朴实的光泽中流露出雅而不媚的气质，正如菊内敛的气质。品茗时，感受菊蓬勃的朝气与旺盛的生命力，一瞬间有东篱采菊的错觉。“菊蕾壶”意在提醒我们多感悟自然，宁静致远，释放自己的身心，用心去感悟生命，從而让生命之花更好地绽放。

紫砂行业的发展充满希望，让我们壶艺人不断吸收各个方面的新力量，对筋纹器进行更深入的探究，使筋纹器的表现形式日趋多元化，为筋纹器的发展打开更加灿烂夺目、多姿多彩的崭新局面。

参 考 文 献

[1]陈岩.紫砂陶的杰出代表——筋纹器[J].陶瓷科学与艺术.2011（10）：42.

[2]黄云云.紫砂陶——艺术与技术的统一[J].陶瓷科学与艺术.2010（07）：61.