紫砂“花枝俏壶”的设计风格和立意解读

吴开浒

摘 要 紫砂壶造型设计是一个思维的过程，也是一个赋予具体形态生命的过程，它直接关系到整把壶的成败。一款立意新颖、造型独特的紫砂壶，能够深获人们的喜爱。本篇以紫砂“花枝俏壶”为例，解读壶器“俏也不争春，只把春来报”的立意。

关键词 花枝俏壶；紫砂；立意

紫砂壶的立意之美，是一种本色的美。只有当作品的立意容纳或汲取比较丰富的文化和情感元素之后，壶的意境才在壶艺人巧妙的立意构思中得到全新的升华。现以紫砂“花枝俏壶”为例（见图1），谈谈壶器的工艺制作，以及壶器“俏也不争春，只把春来报”的独特立意。

1 紫砂“花枝俏壶”的工艺特色

紫砂“花枝俏壶”主体是紫砂传统全手工成型技法中难度最高的器型“虚扁壶”，实用而雅致，细节精致，大处舒展。行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下地拍成这么扁，力要匀，既要扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的考验。紫砂“花枝俏壶”整体气势恢宏、匠心精工，以简练的线条构成淳朴凝重的形体，深厚且具神韵，设计上空间明快、虚实和谐、提携舒適、线条柔和。雕塑成花枝样貌的壶口朝天，壶把也似一根树枝，自下而上逐渐变细，自壶肩出自然延伸出一枝梅花。梅花小巧逼真，尤其是含苞待放的几颗花蕾，着实惹人喜爱。壶盖如圆形平台，其上以一段花枝作为壶钮的造型，生动有趣，自然流露，且与壶把、壶嘴处的花枝相互呼应，整把壶融为一个整体，大气而又不失端庄。观之，使人如沐春风；赏之，令人陶醉其中。

2 紫砂“花枝俏壶”的设计风格

风格是评判紫砂艺人艺术造诣的最重要一点，从塑造出大致的造型，到赋予壶特别的韵味，这个过程并非简单。紫砂壶的制作需要时间的沉淀，需要作者对传统文化有一定程度认识的同时具有创新的意识，并以此为基础进行创作，只有这样才能使艺术常变常新，从而使古老的紫砂艺术不断地散发出新的艺术生命力，并掳获现代人的“芳心”。

多年来，致力于紫砂壶的艺术创作中，深入学习与研究中国传统文化的内涵与精神，在不断总结前人名作的基础上，力求创新发展，走自己的艺术创作之路。以这款紫砂“花枝俏壶”为例，以大自然中的梅花为主题，并提炼了梅花的形、意、神。制作工艺上，此款紫砂“花枝俏壶”采用了传统的“虚扁”壶型，以及在此基础上的梅花雕塑，将现代制壶技法与雕塑技艺熔为一炉，打破了传统“虚扁壶”装饰单一的束缚。由于壶口大，故此选用了平盖搭配，契合“虚扁壶”的神韵。

此外，紫砂“花枝俏壶”的壶钮装饰也很出色。它以树梢为形，弯曲的分支自然地横架于平盖之上，平盖上散落着数朵含苞待放的梅花，再加以三两枝盛开的梅花错落相间，看似疏旷的盖面因而显得生机勃勃。壶嘴以笔直苍健的梅干制成，苍劲有力，体现出了梅的“傲骨”。梅枝做壶把，又展示出了梅顽强的生命力和老而不枯的韧劲。紫砂“花枝俏壶”的设计最值得一提的是，该壶首创一种工艺，可将梅花的花瓣竖立起来，这样就使画面既有丰富的立体感，又充分显示了梅花傲霜斗雪的不屈精神。整个壶体的形状简洁质朴，而立体的梅花雕塑又赋予了壶器灵动的神态，一切显得自然天成。在冰天雪地中，梅花傲立寒冬，让人由衷地敬佩，而这种梅花的雕塑，更是深深地打上了个人风格的烙印。

3 紫砂“花枝俏壶”的立意

一个人需要一个空间才能生存，一把壶需要一个“场”才能有所表现，反之亦然，一个人要发挥出他的能量，表现出他的才能，才会赢得一个自由发挥的空间。对一把壶也是如此，只有表现出自己的主题，才会有自身的空间。紫砂“花枝俏壶”是在毛主席诞辰110周年之际，根据《卜算子·咏梅》这首词创作的。“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这把壶立体的梅花雕塑赋予了壶灵动的神态，很好表现了“俏也不争春，只把春来报”的主题。

从紫砂“花枝俏壶”的造型特征到设计艺术，以及它的思想内涵，均能给人带来特殊的审美感受。无论是从造型，从设计风格还是从立意上看，此壶都堪称成功之作。

参 考 文 献

[1]徐克强.壶中气度，飘然出俗——论述“大度壶”之壶韵[J].陶瓷科学与艺术.2014（8）：100.

[2]唐可.紫砂壶的创作主题——“场”的表现[J].江苏陶瓷.2009（3）：38.