一场“不在场者的光亮”一份可感知的中间状态

1968年生于意大利科森扎，曾在法国、荷兰求学，目前工作和生活于巴黎，以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名，是2007年“杜尚奖”的获得者。曾在日内瓦现当代艺术博物馆（瑞士，2014年），波恩艺术博物馆（波恩，2014年），格拉茨美术馆（格拉茨，2010年），米格罗斯博物馆（苏黎世，2009年）、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（巴黎，2008年）以及东京宫（巴黎，2007年）举办过个人展览；并曾参加里昂双年展（2015年），圣保罗双年展（2010年）和威尼斯双年展（2007年）等重要国际展览。2007年，塔提亚娜·图薇获得“杜尚奖”（Prix Marcel Duchaxnp）。2015年，受美国纽约市公共艺术基金会委托在纽约中央公园创作了《欲望线》（DesireLines）。

以作品命名的展覽

塔提亚娜·图薇的母亲为意大利人，父亲为法国人，大部分童年时期在非洲塞内加尔生活，加上其他国家的求学经历让她的工作有了更多的不同养分，使得多样性的文化深入到她的创作之中。

这场展览呈现了塔提亚娜·图薇新近创作的最具代表性的建筑装置，作品以不同方式相互关联、相互补充，全都提供一种对空间的体验，这些经验不仅仅是身体上的也是感知上的，在同一个地方，将记忆、思维和迷失方向用现在式表达出来。而展览的命名《不在场者的光亮》也取自塔提亚娜·图薇的观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题存在的作品构成。

展览中《指向无穷的750个点》无疑是最吸引人的作品之一，这件作品最初的版本是350个点，当塔提亚娜·图薇第一次看到红砖美术馆展览场地的平面图后便改为了500个点，当到达场地后，又将方案修改为了750个点。所以在现场可以看到作品由750条负重的铅垂线组成，在铅垂线的指引下磁铁和金属都呈现出不同的指向，墙面和地板被激活、重组，在展览场地中创造出一个新的空间现实。在其中，可见与不可见，在场与不在场构成微妙的辩证关系。

而作品《从此逝》是将展览空间重新改造引入与建筑的对话，通过打破建筑的逻辑结构，创造一个新的场域。《预置空间》用线条笔直地切割房间的地板和墙面，留下刻痕，用木头嵌入其中将空间分割。

从装置到绘画

在整个展览中并未采取常规的叙事结构，而是在建构一个世界。参观者可以自己找寻这个世界的进出方向，如果说看到塔提亚娜·图薇的装置作品就像是一场对未知世界的冒险之旅，那看到的绘画作品则像是一场记忆的重现。

与装置作品相似，她的绘画中也不曾出现人的形象，而是通过种种迹象去暗示人，或是某种意志的存在。通过提供一种不完整的叙事，迫使观者参与其中，调动自身的经验，去想象未完成故事，去发现“不在场者的光亮”。

展厅侧面展示的早期的绘画作品，在素描的作品中塔提亚娜·图薇展示出物与物之间所产生的排列组合动摇了重心引力或透视等物理定律，赋予了素描自身的空间。塔提亚娜·图薇为四个主要素描系列取的标题，《剩余》、《惶然》、《布局》、《不被记忆》表达出在心理现象和空间呈现上产生一种叠加。由于受建筑学教授父亲的影响，这些绘画有种建筑绘图的理性，但又有一种荒谬和怪诞的感觉，将写实和场景合并在一起产生一种维度上的扩张，让不同用途和不同时期的物件共存。装置作品和绘画作品使得场地也自然成为塔提亚娜·图薇作品的有机组成部分，同时也让观众成为这些组成的见.证者。