对美国高等音乐院校声乐人才培养模式的探索

金莹+李毅+王铭敏

【摘 要】我们正在努力培养能走向歌剧舞台的青年人才，但是在教学与实践中往往会出现很多问题，很多毕业生无法直接走向自己梦想的歌剧舞台，这也是我们教学工作者必须思考的问题。鉴于国内的现状，我们借鉴美国辛辛那提音乐学院对歌剧人才的培养过程来对项目进行研究与探讨，汲取美国在教学上的经验，取其精华，去其糟粕，结合我们国内的现状和学生的发展水平，研究如何让学生能在课堂上学到实用的演唱方法与作品，从而能在毕业时顺利地走向自己梦想的歌剧舞台；同时也可以学习美国好的教学模式，从而缩短中国与美国声乐教学的差距，从中探索和学习如何更好地让学生把课堂知识带入实践舞台。

【关键词】声乐人才；培养模式

中图分类号：J69 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0184-03

美声唱法起源于欧洲，它不仅是欧洲社会发展的产物，也是人类意识形态的一部分。美国是声乐发展得很快的国家，大都会歌剧院、旧金山歌剧院、肯尼迪中心、休斯顿歌剧院、芝加哥歌剧院都是当今世界一流的歌剧院，吸引了很多来自世界各地的歌唱家们；美国也是一个包容与接纳优秀人才的国度，所以现在有越来越多的孩子选择去美国学习声乐。美国高等艺术院校的教育也是我们值得探索与思考的，接下来我们从招生、课程设置、歌剧排练演出、声乐人才培养计划等方面来探索美国高等音乐院校声乐人才培养的模式。

一、美国高等音乐院校的招生方式

美国高等音乐院校的招生一般都是面向全世界招生，主要的来源是美国学生和亚洲地区的学生。报考美国高等音乐院校的学生都需要通过美国的托福考试或雅思考试，首先都需要在网上报名，需要自己的简介、以前学校的学习成绩，还需要上传不同语言的艺术歌剧以及咏叹调，还有与我国高等院校最不同的一项：需要老师的推荐信，一般是三封。在美国，推荐信是让对方学校了解新生的一种重要方式，所以美国的很多学校都很看中这个方面。第二步，学校会对所有报名的学生进行筛选，通知来面试的学生。接到面试的学生参加理论考试还有声乐面试，还有一项就是与艺术指导老师面对面地上一节艺术指导的课，从而让老师直接对这个学生的反应能力和语言各方面进行面对面的判断，这也与我们国内高等院校的招生有一定差别。

二、美国高等院校的课程设置

在课程设置方面，美国高等音乐院校也有所不同，他们的很多课程都能与歌剧的科目进行很好的结合。除了声乐演唱、乐理、视唱练耳课以及一些音乐基础课以外，他们还开设了独立思考学习与创作方面的课程，这是一门需要语言、肢体动作和心理活动之间密切配合的课程，一般会找资深有经验的歌剧演员、导演或者是艺术指导来授课。还有歌剧专业发展的课程，主要是让学生了解歌剧当前发展的形势、如何参加面试、了解不同歌剧院的喜好和擅长，让学生可以明确自己的定位，选择歌剧院和经纪人。这门课程还会请一些不同领域的专家学者来传授学生如何保护自己的嗓子，还会教授学生如何制作自己的简历、在面试时如何应对应答，他们还设立了几门课我国没有的课程，就是与以后歌剧表演密切相关的课程——歌剧特殊训练课程，主要教授欧洲17、18世纪的剑法训练和打斗场面的演绎。另外，还有歌剧舞台训练的课，教授同学们在不同的舞台与布景中感受不同的灯光，其它还有歌剧表演课、意大利语课、德语课、法语课、艺术指导课和专业演唱课程，我想这些课程对于培养一个要走向专业歌剧舞台的演员而言是非常必要的，也是我国的高等音乐院校可以学习与借鉴的地方。

三、美国高等音乐院校歌剧排练与演出

美国高等艺术院校每年都会排演4—5部歌剧，学校会有十分专业的团队和各个专业，如歌剧舞美专业、歌剧化妆专业、歌剧导演专业、歌剧艺术指导专业、歌剧声乐演出专业、歌剧指挥专业等，相互协作，一起准备歌剧演出的整个过程。这与歌剧院演出排演过程是完全一致的，有助于学生毕业后能迅速地适应歌剧院的排练模式。

首先，在选择演员方面，学校都会有各式各样4—5部不同类型和大大小小的歌剧，每位学生都会选择自己合适的角色进行面试，由专业老师、艺术指导老师和歌剧导演、指挥一起来选择，一般每一部歌剧都会选择两组演员。

其次，歌剧角色学习的过程。开学面试之后，被选上的学生就会迅速地知道今年的角色和任务，学生会自己去学习本角色的唱段。在歌剧演出前的两个月时间，学生会跟着自己的声乐老师和艺术指导老师进行学习，纠正自己所学的不足，然后在演出前的一个半月的时候，所有演员将会有一名歌剧艺术指导老师和钢琴伴奏一起排练，这也是团队协作的一个重要过程。

再次，歌剧的戏剧表演排练。这个部分主要是歌剧导演的工作，所以进入这个阶段之前，每一位演员已经把自己演唱的部分牢牢地记住，导演安排出整个排练的日程表，指挥也会加入这个阶段的排练中，基本上把整部歌剧的基调和节奏音乐处理定下来。同时，美国高等音乐院校有很多专业都会协作每部歌剧的演出，比如他们有歌剧化妆专业、歌剧舞台舞美专业、歌剧服装专业、歌剧导演专业、艺术指导专业，都会发挥很重要的作用。舞美专业的同学们自己来完成歌剧舞台的道具布置等；歌剧演员的服装都是由歌剧服装专业的学生来设计、量体裁衣。演员们演出前的妆容、假发设计等都是由歌剧化妆专业的同学们来完成。最后的阶段就是跟乐队合作，每部歌剧有两组演员，每组分别合乐三次，两组角色都互相学习，合完乐后就是联排。联排是舞台上的排练，一般在演出前的最后一周，这一周也是最关键的，舞台背景、服装、灯光都会加入。演员要适应舞台、乐队，同时对这个阶段出现的错误要进行改进，舞台灯光也要调试，演员需要学会如何在舞台上运用灯光，这也是演员在演出前调整的最好阶段。两组演员互相学习、总结不足，迎接真正演出的开始。

四、声乐人才的培养计划

在美国有一整套比较完整的人才培养体系，很多学生会抽出自己的暑假和寒假时间去参加夏季的音乐节和人才培养计划，这些都是由歌剧院、著名歌唱家或者学校组织的。每年的9月—12月，美国的在校学生就会选择适合自己的夏令营和音乐节，报名参加，然后去面试。参加这些活动是最好的社会实践方式，能够让学生很清楚地了解自己，也使他们学的理论与实践相结合。其实这些音乐节和夏令营的老师有很多都是歌剧院的总监，他们会为自己的歌剧院物色一批新的优秀歌剧演员，因此在寻找所需要的人才，很多学生也因为这样的机会被歌剧院看中而留了下来。所以对于我国热爱声乐的学生来讲，也可以在暑假时选择合适的音乐节或夏令营去面试，这样就会更加了解自己自身的差距与不足，会更加清楚自己需要在什么方面抓紧学习。

五、对美国高等音乐院校培养人才的思索

美国高等音乐院校对音乐人才和歌剧、声乐人才的培养的过程是比较系统的，从我之前介绍的招生、课程设置、歌剧排练以及如何与实践接轨等方面都是比较成熟和一体化的，值得国内音乐院校学习。在这样的学习过程中，学生会更加清楚自己在学什么，明确自己的定位，知道自己的学习方向，在学校就能知道以后进入歌剧院工作后的流程，不会在工作的时候感觉迷茫、无法适应。这些都是我国家高等音乐院校在培养音乐人才时所要思考的。人才的培养需要很长一段时间，不但是在学校的培养，还需要与社会接触后结合自身情况进行客观的评估，从而做好准备，这种准备的定位与学校的学习教育和实践是密不可分的，首先，作为一名声乐人才必须有良好的心态，这也是我们每一位教学工作者都应该对学生说的。歌唱家的培养不是一蹴而就的，需要一个长久的积累过程，不能心急，每一位歌者都应该给自己潜心学习的时间，在整个学校的阶段寻找自己的潜能，接受批评与表扬。很多评论会使歌者备受打击，但这也是成长的一个关键过程。其次，歌者也要找到合适的作品，在我国，很多学生唱的歌曲都不是特别适合他们，都会选择高于自己水平的作品。在声乐中声音集中、富有穿透力和美感是最重要的，可能这也是会被吸引的最重要的方面。同时，面试时也要选择自己合适的剧目来演绎，这点也是值得我国院校的很多学生老师思索的。此外，歌者自身的形象也很重要，合适的着装会在面试的时候争光添彩，但是如果舞台的服装过于隆重、花枝招展，也会起反作用，一切都要得体。对于男生而言，鞋子和袜子很重要，鞋子必须要亮，袜子必须是黑色，西服要熨挺，衬衣要舒适，这些方面也是国外高等院校比较注重的。还有一项也和我们国内很不相同，国外高等音乐院校会教授学生制作自己的简历，每位学生都需要有自己的照片，要把自己的学历、受教育经历，还有演绎过的歌剧角色、合作过的歌剧院等内容都展现在自己的履历里，这也是一个很好的推销自己的名片。很多重要的比赛和面试在第一轮的筛选都是根据简历和推荐信来评断是否能进入面试，所以这个方面是非常重要的，也是美国高等音乐院校除教学以外值得我们学习的地方。同学们在学习以外，知道如何适应社会的需求、如何寻求出路推销自己。如今，我们的教学需要不断地进步，也是需要我们思考除了基本的传授演唱技巧与知识以外，如何让学生懂得与市场和实践相结合，推销自己，不至于出现这样一种状况：很多学生毕业后不能马上进入歌剧院工作，不能适应这种工作的状态，从而对自己学的专业感到迷茫。

六、美国高等院校的奖学金体系

对于美国高等音乐院校而言，资金也是非常重要的。学校需要排演歌剧的费用，还有给学生奖学金的费用，他们的奖学金体系比我们国内的院校要完善得多。很多学校按照专业的高低来评选获得奖学金的学生，还有一部分的奖学金也是分给那些申请勤工助学的学生，勤工助学有很多种，如：助教、图书馆、学生会等很多岗位，还有一部分会给获得奖项的学生，一些学校会举行一些比赛，该比赛一年一次，全部学生都可以报名参加，一般会设立几个奖项，金额也非常高，得到的学生可以解决自己的生活问题，这是一个很大的鼓励。美国高等音乐院校奖学金的来源体系非常完善，奖学金是由很多赞助者资助的。每个学校都会有一些对音乐非常喜爱的赞助者，他们每年都会为学校捐赠资金来支持音乐教育。当然美国政府也非常支持赞助者，每年对他们在交税等方面进行减免，这样的政策也让很多赞助者更加积极地参加公益活动，这点也是非常值得我们国家借鉴的。

七、美国高等音乐院校培养人才的体系引发对我国高等音乐院校的教学培养人才的思考

我国的音乐高等院校有很多出类拔萃的人才，现在的音乐学院有很多从世界各地回国的歌唱家，他们都是我国十分需要的人才。现在很多音乐学院也用高薪吸引各方精英，其目的是为了提高本院校的教育水平，吸收新的能源。音乐学院需要进步，需要培养高端人才，这就必然需要我们吸取国外好的教学理念，保留我们之前好的教学态度，学习国外新颖的教学模式。现在的网络非常发达，国内的同学也可以在网上搜集到很多声乐资料，也可以在国内学习，在暑假寒假可以参加国外举办的夏令营和艺术节，老师应该鼓励学生去参加，因为这样可以让学生开阔眼界，能更好地学以致用。

作为老师的我们也应该不断去学习，同样鼓励学生去大胆尝试，抓住每一次可以提高自己的机会。国外的教学模式一定与我国的教学模式有所区别，也各有特色，每个国家的文化不同，教育方式也会有差别，但是目的都是一样的。我们国内高等院校应该取其精华、去其糟粕，借鉴好的教学模式，培养出更优秀的教学人才。

以上几点是我对美国高等音乐院校教学模式探索的思考。我国的声乐教学水平是非常扎实的，国内有很多嗓音条件特别好的人才，也有非常棒的老师，而且现在也有越来越多的从海外回国的歌唱家们愿意投入我国的声乐教学之中。所以，我相信在不久的将来，我国也会有一些非常优秀的歌唱家走上世界顶级的歌唱舞台，世界的歌剧市场也会慢慢转向或偏向于中国市场，我想那时也是我国的声乐人才发挥才能的大好时机。美国的教学模式也是需要我们思考和学习的，但是如何能巧妙地与我们的教学体制相结合，让我们的学生和老师适应，这都是需要思考的，当然，这也需要时间慢慢潜移默化地进行改革或影响，我们应该珍惜现在的学习和教学环境，不断地提高水平，为中国今后的声乐教育事业发展尽自己的一份力量。

参考文献：

[1]唐蓬.歌剧演员的角色定位和素质培养[J].艺术百家，2006（07）.

[2]琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚著，田浩江审订.完美的准备[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[3]薛艺兵，李久玲.世界各国音乐院校名录[M].北京：人民音乐出版社，1996.

作者简介：

金 莹（1983-），女，四川音乐学院助教；

李 毅（1984-），男，四川音乐学院讲师；

王铭敏（1982-），女，四川音乐学院讲师。