中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用

逄婧

【摘 要】中国民族民间舞运用在影视演员的形体动作训练中，是能够让演员获得对自身肌体调控能力和对把握角色的外部体现的手段之一。影视表演和舞蹈表演的共同之处在于，二者都是通过形体动作诠释角色、表现人物、揭示人物的内心世界。不同的是，在影视表演中，演员的动作是生活化的，而舞蹈表演时，需要夸张的动作。中国民族民间舞对演员塑造角色的帮助在于，能够让演员从人物的形象入手找到符合角色的感觉。

【关键词】影视表演；中国民间舞；形体训练；塑造角色

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0166-02

一、演员形体动作训练的目的

演员在扮演角色时，不仅要通过内在的情绪和情感来体现角色，更需要通过形体动作来体现角色。所谓形体动作，是指演员在表演中通过消耗外部肌体力量所展现的一种外部动作，这种外部动作并不是机械的，而是能够表达人的丰富精神世界的动作，是合乎人的内在情感的。斯坦尼斯拉夫斯基的“形体言语动作分析方法”分为四个部分：1.通过行动，达到正确有机的自我感觉；2.通过行动，分析研究、理解、体现人物；3.通过行动，接近并掌握人物的情感；4.保持你所找到的感觉和情感。整个方法的关键在于做什么而不是感觉什么。它强调可见的动作。演员的形体训练是提高演员表演技巧对演员身体进行的系统专门训练，演员的形体动作训练是形象创作前的身体准备，而非压腿、踢腿、活动筋骨等的一般性身体训练。形体动作训练是锻炼演员灵活调动形体的能力，需要演员从生活中不断积累人物形体动作素材。由于每个演员的具体条件不同以及表演创作需求的不同，因此，演员形体动作训练一定要结合自身特点以及表演创作需求进行针对性训练，从而能够适应不同角色的扮演。

二、中国民族民间舞的特点

中国民族民间舞是中国56个民族人民生产和生活的缩影，是各民族历史、文化积淀的结晶。中国的民族民间舞十分丰富。汉民族素有“北有秧歌，南有花鼓灯”的说法，其他少数民族的民间舞蹈也非常丰富，如藏族的弦子、锅庄、热巴，维吾尔族的多郎舞和萨玛舞以及傣族的象脚鼓舞、孔雀舞等。由于各民族自然条件、风俗习惯等的不同，各民族的民间舞蹈也呈现出了不同的风格和特色。近年来，中国民族民间舞创作迎来了繁荣发展期，一大批展现新生活的民族特色舞蹈纷纷出现。民族民间舞蹈主要有四个特点：其一，巧用道具。大多数民族民间舞表演者都借用道具，如鼓、伞、扇子、灯等。表演者通过巧用道具来丰富舞蹈的表现能力，从而使舞蹈丰富多彩、华丽多姿；第二，载歌载舞。民间舞蹈历来都有载歌载舞的特点，这种表演方式生动活泼，也是广大人民群众喜闻乐见的方式，易被人民理解和接受；第三，形象鲜明。民族民间舞往往是以一些故事情节为线索展开，所表现的人物形象鲜明生动，传达出了多种民族精神；第四，相互融合。各民族的舞蹈是相互借鉴的，在相互借鉴中实现了相互融合。

三、中国民族民间舞对影视演员的形体动作训练的作用

（一）中国民族民间舞能够帮助演员建立找寻不同民族人物外部形态的意识

在每个民族舞蹈的教学初期，都会先告诉学生它的地域特点和风土民情，每个民族的舞蹈，都因地域的不同，有其特定的外部形体状态。如藏族，由于长年生活在海拔非常高的雪域高原，加上气候和他们自己民族的风俗习惯所带来的着装的特点，使得人们平时走路时将重心放在了腰部以下，并且偏前，基本体态也都是含着的，这是漫长的封建农奴制、政教合一的政权形式以及喇嘛教迎合人们精神生活需要的结果；而蒙古族是能歌善舞的民族，他们生活在一望无边的广阔的草原上，从事着游牧和狩猎活动，人们的性格受环境的影响，也就非常豪爽，他们的体态是张扬的。与藏族舞不同的是，重点在上身，总会让人觉得粗犷、豪迈；再说说维吾尔族，这是一个有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产的民族，历史上“丝绸之路”所引致的商业贸易和农业的出现，使新疆地区的歌舞呈现出别具一格的深厚传统和绚丽多姿的个性色彩。因此自古以来即以“歌舞之乡”著称，维吾尔族舞蹈体态的基本特征是强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。除此之外，包括朝鲜族、傣族、汉族的很多秧歌等，都有他们各自的特点。现在影视剧的创作，不是局限在都市里，只拍摄与我们生活贴近的作品，往往会有很多剧组，为了让形式更多元化，或是歌颂纪念某一历史人物（如成吉思汗），就将拍摄现场放在了一些自然环境优美的地方，但这样的地方绝大多数都有少数民族的群居，而演员在接到拍摄任务前，可能并没有接触过那样的生活，就必然要去体验生活。但是如果在体验生活前，演员已经对将要扮演的角色有了些许形象上的认识，这将是与人物接近的很好的途径。

（二）在有了对每个民族特有的外部形态认识的基础上，就是动作的进入

对民族民间舞动作的掌握，可以丰富塑造性格化人物的手段，对不同地域，不同民族的各种人物进行角色体验，还可以提高影视演员的形体动作技能和形体动作素养。对于影视演员的民间舞训练，并不会像要求专业舞蹈演员那么严格，但也不是学会跳几个舞蹈段落就可以的。民间舞的风格性很强，包括挺、含、蹲、曲、圆、三道弯等等，这是民间舞的根，无论怎么变化都不能离开这个根。否则，个性、特色就消失了。演员要通过对不同民族民间舞的基本动作、韵律风格、人物心态等特点的了解和掌握，丰富动作技能，积累动作素材。如蒙古族动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格；男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。维族舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。还要加上“动脖子”、“弹指头”、“翻腕子”等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。动作进行中，还需要如同表演提到的“两个自我”那样，监督自己的动作。对于四肢的支配是影视演员的薄弱环节，经常会顾及不到自己的胳膊、手、肩膀等，再或者就是站在台上身体紧张、不自然，根本不知道该怎么动。在民间舞里，基本上每个民族舞蹈，都有对肢体各部位的训练，从脖子到肩，到手腕，再到脚下的踏点，哪怕只是一个民族，就足以对演员的形体动作训练带来显著的效果。

（三）中国民族民间舞在塑造角色中的作用

塑造角色是影视演员毕生的任务，在舞蹈中，也同样要塑造不同的角色，而在所有舞种里，民族民间舞的角色是最丰富多彩的，最能被观众所接受的。笔者之前观看了一台完全演绎老人的话剧《红色的天空》。两个小时下来，每个老人的语言、动作、性格都给观众留下了深刻的印象。在观看这部戏时，笔者想到了同样表现老人的民族民间舞蹈《老伴》。民间舞《老伴》是2002年北京舞蹈学院的一个作品，这个作品卸去了宏大主题的责任感，洗去了审美的崇高感，男女演员大汗衫、大脚裤、黑框眼镜、满脸皱纹、花白胡须、歪嘴豁牙，与老太太劈腿挂在老伴身上的夸张姿势相对应，老头子拿着蒲扇当吉他的狂弹构成了民间的“荒涎剧”。从风格实践上看，老婆婆和老爷爷两人的身体动态始终保待在二度空间，既符合人物特殊的年龄特点，也体现了民间一平平淡演才是真的朴实简单的生活。民间舞《老伴》的成功之处就在于编导对于“少年夫妻老来伴“的理论知晓及对生活细致入微的观察，使广大观众可以在特定情境的引领下轻松地找到其生活原型，从而为作品营造出感人至深的亲情。这个作品的创作反映了一个无可厚非的道理，即文本创作要贴近老百姓真实生活，创造出广大人民群众喜闻乐见的作品。文本创作不可置之不顾，孤芳自赏，否则舞蹈将成为象牙塔里自娱自乐。另外，在道具的使用上，为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自娱自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用。

虽然以上分析的是一个民间舞作品，但是也可以从中找到与影视表演的契合点，那就是塑造角色。《老伴》的创作者说过：“我们一起收集了大量关于老人的影像资料，定时收看电视台《夕阳红》的栏目，周末到公园观察那里的老年人，目的就是想能在舞台上塑造出一个活的形象出来。”在这里，同样的话，《红色的天空》的创作者也说过，为了准确地捕捉人物形象，就要不断地观察生活。作为演员就要以“自然为师，以生活为母”。其实在影视演员的形体动作训练中，可以把塑造角色作为一种手段，让学生对一些民间舞里如《老伴》这样较有特点的舞蹈片断进行实践，在多方面的学习中，了解观察生活、塑造有个性色彩的角色，对演员的重要性。通过民间舞的学习，提高作为演员，对角色从“形”到“神”的认识。把自己作为人物的一部分通过感受来传达给观众我们对美的事物的、生活的向往与追求。

由于每个民族都有它鲜明的个性特征，因此音乐也有其独有的艺术风格，并且很多是百姓广为流传的，极具感染力。在影视演员的形体动作训练中，运用不同民族的音乐或歌曲，还可以调动学生的积极性，有时甚至是边唱边跳。充分体现出民族民间舞蹈自娱自乐的特性。中国民族民间舞的介入，对影视演员的形体动作训练是“锦上添花”的，它蕴藏着丰厚的文化内涵，也展现着多姿多彩的人物形象，通过对民间舞的练习和掌握，能够为今后的表演艺术创作奠定更加宽泛的基础。

作者简介：

逄 婧（1983-），女，汉族，山东青岛人，北京电影学院表演学院博士研究生，主要从事电影表演教学研究。