浅议歌唱中的基本要素

李闫

【摘 要】很多人都喜欢音乐、喜欢唱歌。音乐是我们的心灵鸡汤，唱歌是音乐的一种表现形式。有的人唱歌很好听，但有的人在歌唱的时候会出现跑调现象，这样一来，整首歌就显得不完整，给人一种不和谐的感觉。本文的宗旨就是分析影响歌唱中音准的因素，提出解决办法，从而使我们在唱歌时能够游刃有余。

【关键词】歌唱；音准；分析；解决

中图分类号：G43 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0083-02

一、音准概念

（一）客观上的音准。物体的振动是产生音的根本原因，这是一种物理现象。物体通过振动产生声波，声波通过媒介从听觉器官耳朵转变成一种信号反馈给大脑，于是我们就听到了音。由于音是物理现象，所以它具有自己的物理属性：高低、长短、强弱和音色。音的高低是由物体振动时的频率所决定的，振动的频率越快，音就越高；振动的频率越慢；音就越低。赋予某一个振动频率的音一个名字，就有了固定的音高，然后，以这个固定的音高为中心，按照一定的律制结构进行排列，就有了一整套的律制音高。如果我们能演奏或演唱出与律制音高相同的频率的音，这就是基本的音准了。比如说钢琴上一共有88个高低不同的键，从低到高分为大字二祖、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组一共9组音。目前国际上把小字一组的A设定为标准音，每秒钟振动440次，将一个完整的音组（纯八度）平均分成十二等份，就得出每一个音的具体音高，这就是该乐器客观上的音准。

（二）主观上的音准。我将主观上的音准称为音高概念，即大脑对于音的敏感程度，能够清晰准确地分辨出一定范围内固定的律制音高。目前，对于这种能力，业内所公认的分为两种，一种是绝对音高，另一种是相对音高。

绝对音高是指有实际音高感的人，有以下几种不同层次的能力：

1.可以清晰地区别出两个声音的不同音高。

2.可以非常准确地模拟出所听到声音的具体音高。

3.能听出所接触声音的具体音高，说出它在律制排列中的名字。

4.能够唱出所给谱子的具体音高。

前两条说明有非常好的听力，可以非常准确地模仿出所听到声音的实际音高。后边两条则要有一个思维变换的程序，声波通过媒介从听觉器官耳朵转变成一种信号反馈给大脑，形成声音概念，或者是看到音符脑海也能转变成准确的音高概念。我们以钢琴为例，对于一个拥有绝对音高的人，不论我们弹奏钢琴上的哪一个键，他都能快速准确地说出这个音的音名并模唱出它的高度。

相对音高，顾名思义就是说有比较的，利用既定的一个音能够按照一定的调式结构推断出另外一个音的感觉，非常熟悉音与音、音程与音程之间的关系，听到一段旋律能够立即准确地唱出谱子，但是无法对声音的物理音高做出准确的判断。可以明显地区分出不一样音高的声音，能够准确地模仿出它并且可以准确地唱出它的唱名，但并不一定能立即说出音名。这是对音与音之间的关系熟悉到一定程度，根据音程关系、调式关系来推断的。

二、解决歌唱音不准的方法

（一）技术：呼吸、高位置（共鸣）、换声区等。呼吸：要想解决呼吸对歌唱中音准的不利影响，就必去改变歌唱时的呼吸方法，采用胸腹联合式呼吸。吸气时，胸部自然地挺起来，用嘴巴和鼻子吸气，能够很明显地感觉到横膈膜在下沉，肋部两侧的肌肉向外张开，小腹有向内收的感觉。肩部保持放松，用横膈膜的力量控制气息的流量，就像平时我们拿一朵花放在鼻子前，深深地嗅了下。背部要立起来，脊椎保持直立，肩部一定不能紧张，不能耸肩。呼气时，仍然要保持吸气时的状态，控制住气息一点一点均匀地往外吐气，一点都不要浪费掉，用丹田拽着气息往下走，这就是气息的对抗。在这个过程中如果我们没有拽的住气息，就会发生高音上不去、低音下不来的尴尬现象。平时在锻炼吸气和呼气时，可以进行慢吸慢呼和快吸快呼的方法：慢吸慢呼时要放松、自然，不要太用力，就像亲近大自然时闻到了花朵的芬芳一样，慢慢地吸，吸得很深很深；慢慢地呼，一点一点均匀、持续地吐出来，可以将一个小纸条卷起来放在嘴边，对着它吹，使它保持平行稳定又不把它吹掉。快吸快呼法还是按照上述的呼吸要领进行快速地吸气呼气，就像在句子中偷了一口气似的，可以采取节奏比较快的歌曲进行“偷气”练习。在歌唱时，还要对每一句歌词进行换气计划，使之接近自然的生理呼吸，这样就能杜绝撑、紧、挤等不良现象的发生，进而不再影响歌唱时的音准。

高位置：想要解决唱歌时声音位置低的问题，首先就要学会上文我们所说的呼吸方法，正确的呼吸是一切发声的基础。其次要学会打开喉咙，打开的时候要放松，不能僵硬。然后通过“哼鸣”来帮助找到高位置的感觉，把声音集中起来。哼鸣要很轻松、很自然地直达头腔，而不是很用劲很憋的那种，更不是往鼻子里灌的声音，那是鼻音。有的人哼鸣的时候，总是分不清到底什么是哼鸣、什么是哼鸣、什么是鼻音，遇到这种情况时，可以用手捏着自己的鼻子，然后再哼，就没有鼻音了。

换声区：解决换声区音不准的问题，首先就要学会上文我们所说的胸腹式联合呼吸法，正确的呼吸是一切发声的基础。然后时刻保持高位置，不管是唱高音、中音还是低音，这样才能增加我们对声音的控制能力。从中低声区往高声区唱的时候，我们不能继续采用中低声区的唱法，要逐渐地改变它，挂着高位置轻轻地哼，把我们唱中低声区的重音改成轻音，放松自然地唱，在进入高音区之前，头脑一定要清楚，做好心理和生理上的准备，就能很好地解决换声区问题。当这些问题都解决之后再去唱歌，各个声区就能很好地统一起来，音色明亮动人，不再出现“卡壳”现象，就不会再跑音了。

（二）生理：发音器官、听觉器官等。发音器官：人类的肺部、横膈膜、气管、声带、咽腔、口腔、鼻腔这些器官都是很脆弱的，一旦发生病变或者有可能发生病变，一定要及时就医、及早治疗。这些器官平时也是要多注意保养的，就拿声带来说，平时不要用嗓过度，也就是不要说太多的话，不要经常大声叫喊。说话一定要用科学的发声方法，不要吃太多的刺激性食物，要戒烟、戒酒，经常锻炼身体，也不要经常熬夜，要多喝温水，小口小口地喝，在嘴里多含一会儿再咽。

听觉器官：听觉器官是很重要的器官，特别是对于我们喜爱音乐、喜爱唱歌的人来说，更是至关重要，试想一下，如果我们连声音都听不到，那我们怎样去唱歌呢？所以我们要保护好听觉器官，有病治疗、没病保养。平时注意休息，多做运动；如果要做飞机起飞和降落时可以嚼点口香糖等；不要经常掏耳朵，因为用力不当的话很容易使外耳道损伤，引发感染；要经常按摩耳朵，促进局部血液循环；不要长时间呆在强烈的噪音环境中，尽量少戴耳机等。保护好耳朵才能更好地享受音乐。

参考文献：

[1]王士魁.声乐教学中的耳朵话题[J].中国音乐，2004（04）.

[2]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]王海娟.在声乐教学中对学生音准问题的分析及解决[J].大舞台，2010（09）.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[5]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，1984.

[6]维克托·亚力山大·菲尔兹.李维渤译.训练歌声[M].上海：上海文艺出版社，2003.

[7]冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M].上海：上海科学技术出版社，1987.

[8]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2001.

[9]孙兴友.谈音乐教育中的音准训练[J].阜阳师范学院学报，2004，（3）：100.

[10]林凤卿.培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键[J].江西大学学报，2000，（4）：71-72.

[11]陈文丽，文蕾.歌唱中的音准问题及解决方法[J].卷宗，2012.

作者简介：

李 闫，贵州师范大学音乐学院2015级研究生，研究方向：学科教育（音乐）。