皇家雅器

大米粒

在万物求变的年代，只有陈列在古堡或是皇室里的雅器是个例外。

经年已过，只有它们可以从容地面对时光，以不变应万变。

欧洲游、皇室游的热度经年不减，理由无外乎是“厚重的历史”实在是引人入胜。去欧洲探究历史的话，最不容错过的是古堡游。“经得住时间考验的老牌家什已经摆脱了生产制造工艺的束缚，它们可以尽情地、夸张地展示着自己的独特魅力。”设计过纽约摩根斯大酒店、为电影《枕边书》做过场景设计的法国设计大师安德莉·普特曼说得没错，老牌器物个顶个的独具匠心，尤其是被古堡或是皇室家族精心收藏着的器物，只要观察足够仔细，就一定会有意外的收获。

说到古堡或是皇室，引人入胜的除了王子与公主的爱情故事之外，其实还有陈列其中、默默记录着当年历史的那些雅器。关于雅器，按照《宋史·乐志一》中的说法，泛指的是乐器。但西方人却不这样认为，在他们眼中，能够用优质或是优雅来形容的东西，像摆放在博物馆里的那些文玩字画、陈列在古堡或是皇族家庭里的那些家具、家什……都可以称之为雅器。事实上，雅器亦跟世家品牌一样，属于挑剔行当，没有速成大法，需要捱得住时光的洗礼，才有可能永远地被铭记、被传承。

难忘萨莱克古堡中的经典影像

去古堡探究历史，我们的第一站选择的是萨莱克的古堡——唯宝品牌创始人宝赫家族的府邸。关于宝赫家族，史上最负盛名的说法是这样的。画家梵高曾写信给他的弟弟提奥：“我将要为一位艺术守护神画一幅肖像画，他拥有伟大的梦想，工作时像夜莺歌唱般地完美。”梵高信中提及的艺术守护神说的其实就是宝赫家族的成员尤根·冯·宝赫：创造了德国唯宝品牌；为慰藉妻子的思乡之情，而特意在19世纪末委托建筑师路德维格在萨莱克修建了一座城堡的德国绅士。经历了一个世纪洗礼的萨莱克古堡，现在已经演变成了唯宝公司接待重要来宾的会所。精美的餐具、华丽雍容的花瓶、悬挂式的花盆……陈设在萨莱克古堡中的一切，在历经岁月的打磨之后，弥散出了更为柔和的光晕。

事实上，不只是萨莱克古堡对“唯宝”品牌青睐有加，包括罗马教皇、德皇威廉一世、德皇腓德瑞克、巴伐利亚国王路易二世在内的诸多皇族宗室，其实都是它的拥趸。史料记载，“唯宝”跟皇室宗族的渊源由来已久：1766年，它获得了由奥地利女王泰瑞莎颁赠的荣誉称号；从1896年开始起，德国唯宝正式开始生产举世闻名的马赛克，从德国总理俾斯麦的柏林皇宫到代表德国一统的精神象征——科隆大教堂，有300个以上的著名场所以及60余座教堂都曾使用过唯宝瓷砖。除此之外，波西米亚盲眼国王约翰的小礼拜堂墓园亦是唯宝历史上不容忽视的篇章。法国大革命时期，军队将卢森堡重重包围之际，尤根·冯·宝赫的后人——皮埃尔·约瑟夫·宝赫以常人无法想象的巨大勇气，保护了约翰国王的遗体，并以肩背的方式，躲过了军队的层层搜查。战争过去，当普鲁士王子得知这一感人故事后，诚意邀请曾打造出柏林博物馆等众多欧洲重要历史建筑物的都市规划师任星克在麦特拉赫地区建立了一座喷泉以示对普鲁士人民及盲眼国王的感念，更重要的是，让人们铭记并学习宝赫家族的勇气……传承一个伟大家族自古以来拥有的优良传统，并将其拓展至更广泛的领域，并非一件轻易的事情，但值得骄傲的是，德国唯宝做到了。而今，位于麦特拉赫镇上的萨莱克古堡已经变成了开放式的博物馆，内里展示着唯宝3个世纪以来的发展影像：瓷器、瓷砖和卫浴……自2002年10月22日开始对外开放以来，吸引了众多对艺术和陶瓷感兴趣的人们前来参观。据统计，陶瓷博物馆每年接待游客高达20万人次。除了陶瓷收藏品外，博物馆还会定期展出大量被画家安娜和尤根·冯·宝赫姐弟收藏的印象派画作，其中包括梵高、塞尚、图卢兹等人的作品，吸引着越来越多的人去观看、去驻足。

宁芬堡中的瓷器弥足珍贵

古堡游的第二站，我们选择的是坐落在德国慕尼黑西北郊的宁芬堡。修建于1664年-1758年的宁芬堡，是维特尔斯巴赫王朝历代的夏宫，亦是德国境内目前最大的巴洛克式皇宫建筑。举世闻名的德国宁芬堡皇家瓷器工坊，正是坐落于华丽典雅、装饰繁细的宁芬堡皇宫里——由马克斯三世于1747年创建的宁芬堡皇家瓷器工坊，是德国巴伐利亚皇家御用瓷器手工工坊，也是目前全球唯一一家从建厂至今依旧坐落于皇宫内并保存完好的皇家官窑。

宁芬堡皇家瓷器现在的所有者是欧洲最古老、最有声望的贵族世家之一——维特尔斯巴赫家族，传说这个家族是查理曼大帝的后裔，在其鼎盛时期，这个家族的势力遍布了整个希腊、荷兰、瑞典和匈牙利。数百年前，出于对瓷器的热爱，维特尔斯巴赫家族开始尝试制作瓷器。史料记载，维特尔斯巴赫家族最初建立的陶瓷工坊，选址在马克斯三世位于诺伊德的行宫之中，直到1761年才有机会迁址到有“欧洲最美巴洛克宫殿”美誉的宁芬堡中。同样出于史书记载，宁芬堡瓷器工坊创建之初，瓷器的烧制并不尽如人意，直到聘请到了当时最著名的洛可可艺术雕塑大师弗朗茨·安东·巴斯特力之后，才慢慢积累起人气……从18世纪以来，宁芬堡皇家瓷器工坊都以制作皇家餐具、瓷偶和各种瓷具闻名天下。追根溯源，这样一家皇家官窑，之所以能够“遗世而独立”到现在，实在是因为它的品质实在好，工艺实在考究——事实上，哪怕是现在，拥有5万多种色彩、遵循皇家官窑传统制作工艺流程制作出来的宁芬堡皇家瓷器，每一件也都能够达到博物馆收藏级的标准。

回顾宁芬堡皇家瓷器工坊的发展史，有几件里程碑式的事件不得不说。首当其冲的是“国王的餐具组”系列作品——“国王的餐具组”是1918年为了纪念路德维希三世和王后玛丽·泰瑞莎的50周年金婚，宁芬堡皇家瓷器工坊携手皇室特聘瓷塑大师Dominikus Auliczek所设计的系列作品。作为国王子女们送给父母的金婚礼物，这套餐具组合因为制作精良，工艺考究，亦自然而然地成为了宁芬堡瓷器工坊中的经典之作。也难怪这组餐具会在当时引起轰动，德国乃至欧洲也是轰动一时，细看这个系列作品，我们会发现，每一件作品上都有一幅或多幅描绘国王和王后浪漫生活图景的图画，而餐具周边则用珍珠造型做装饰，此外，又附以独有的镂空镶嵌……当真是这个世界上难得一见的珍品。

而今，除了服务皇室，宁芬堡皇家瓷器工坊也面向大众提供高级定制服务。但需要注意的是，宁芬堡皇家瓷器工坊至今仍旧采用古法制作瓷器，所以每一件瓷器的制作周期都很长——经验之道，在确认订单之后还需要等待至少半年的时间，才能拿到成品。

呼之欲出的丹麦皇室尊享瓷器

不止有德国唯宝、宁芬堡瓷器，事实上，跟古堡、跟皇室家族有着“剪不断理还乱”关系的老牌瓷器，还有很多，比如皇家哥本哈根陶瓷。由丹麦皇后茱莉安·玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立的“皇家哥本哈根陶瓷”，是丹麦名副其实的国宝级陶瓷品牌。事实上，哪怕只是看品牌Logo，我们也能一眼看出它与皇室的深厚关系：三条波浪线则代表围绕着丹麦的三条古水道：大海峡、小海峡和桑得峡，象征着丹麦自古以来赖以生存的“生命线”；呼之欲出的皇冠图标，则代表着皇家御用的无上权威……“只制作真正的精品”是皇家哥本哈根陶瓷创立至今一直秉承的信念，一直传承古法制作陶瓷的匠人们，则坚持每件陶瓷制品都用手绘的方式去制作，至于制作工序，匠人们更是不敢有丝毫的马虎——每一件陶瓷制品都要经历至少30道工序，由30名以上的工匠合力完成。“即使我知道整个世界明天将要毁灭，我今天仍然要种下我的葡萄树。”用德国革命家马丁·路德的名句来形容丹麦陶瓷手艺人，简直恰如其分。因为任何时候见到他们，他们都是一副事不关己高高挂起的姿态——当然，也正是因为有“众人皆醉我独醒”的精神头，他们才有本事制作出品质上乘，有投资价值和升值空间的瓷器。

在“皇家哥本哈根陶瓷”制作完成的众多瓷器之中，独占鳌头的是“丹麦之花”系列——18世纪的丹麦国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，准备馈赠她一份很特别的礼物，几经思量之后，克里斯汀七世决定送一套瓷器过去——他命皇家哥本哈根陶瓷工坊的匠人们以丹麦植物图鉴上的内容为制作“依据”，并启用当时最具天赋的艺术家Johann Christophor Bayer来做艺术总监——为了将图鉴上的植物图谱完美呈现在餐盘上，Johann Christophor Bayer带领皇家哥本哈根陶瓷工坊的匠人们，开始了没日没夜的工作……但因为工序繁复、工艺考究，经过了12年之后，他们才最终完成了国王交代的任务。而今，1802件手作餐具已经成了这个世界的“绝唱”，据说，“丹麦之花”系列作品中，一只造型最简单的咖啡杯，其要价也将近3万美元……除了“丹麦之花”，光绘图这一道工序就需要经过1197次运笔才能完成的“唐草系列”，也是“皇室哥本哈根陶瓷”中久负盛名的系列作品。

纵观“皇家哥本哈根陶瓷”出品的陶瓷，每一件都能从骨子里透出一股子骨感出来。事实上，“哥式”风格的陶瓷，在设计理念上更趋近于丹麦人的性情：追求极简生活，但会秉持严谨的生活态度。作为“哥式”陶瓷的传承者，“皇家哥本哈根陶瓷”拒绝任何装饰，它忠于原材料的特性，让瓷器形式更加追随功能性……但这样的“皇家哥本哈根陶瓷”看起来绝非是曲高和寡的模样，而它所倡导的简约主义也已然成为了时尚的代名词。