书法艺术在平面设计中的运用研究

刘燕

摘要：在平面设计中，中国书法艺术的广泛运用让设计师们更加重视我国国粹，让中国书画艺术深入人心是每一位艺术设计者的历史任务和重大使命。本文主要从书法墨色、象形关系、意境美等方面探索书法艺术在平面设计中的运用。

关键词：书法艺术；意境；前景

书法艺术起源于中国，盛行于中国，是中华文明的代表。让中国传统回归生活，让中国艺术深入人心是每位艺术设计者的历史任务和重大使命。作为新一代平面设计者，我们有责任对汉字书法艺术的自身魅力在视觉功能上进行不断地研究和挖掘，在表现形式和表现手法等方面进行不断创新，让中国书法艺术在世界平面设计领域中应用广泛。就此，我全面收集了国内外相关文献资料，分析总结了书法艺术在各类平面设计中的应用现状，并对其应用前景做了理性的分析展望。

1中国书法艺术简介

（1）书法艺术的概念。书法，主要指研究文字书写的规律和用笔用墨的技法。但单有这一点，并不能完全概括艺术意义上的书法。书法是一种线条运动构成的空间形态视觉艺术，也是独一无二的中国传统艺术。书法是汉字的书写艺术，以线条为载体，运用笔法、墨法、章法等形式要素进行创作，从而形成富有美感的艺术作品。

（2）书法的文化价值。中国书法艺术以汉字为载体，讲究汉字的间架结构、笔法墨色、章法布局等。以“文字”人手，却不是简单的书写文字，尤为强调书家的气韵、精神风貌以及个人想象创造的能力。正所谓“字如其人、画如其人”，应该就是这个意思吧。匠心独具地创造线条的艺术，形成了各种风格不同的字体，展现了中华民族独特的审美思想和文化价值取向，是一种最能体现中华民族审美情趣的艺术。

（3）书法在现今平面设计中表现的主要形式。平面设计强调构成效果，即用点、线、面这三种基本要素从二维的平面空间中去分割、组合、构成新的有设计感的画面，以体现整个作品和谐统一的效果。中国书法注重的是点、线、面的变化统一。其笔法、章法的正确运用，也正是为了通过对点线的有序排列，从而体现出节奏美和韵律美。正因为二者有着这样的相似性，在如今包装、书装、海报和平面广告等平面设计作品中会经常看到运用书法的例子。

很多现代平面设计作品在借用书法的基础上，巧妙地将书法的字体形态融入现代美术字中，形成独特设计感的字体形象。抑或在文字中加人图形设计、构成设计，让书法的引入起到“画龙点睛”的设计效果。同时，笔墨、肌理、构成、材质及装饰处理等融入其中，以书入画，又与设计密不可分，让设计作品处处体现空灵的意境之美。

2中国书法艺术在平面设计中的具体运用

（1）墨色的运用。中国书法艺术其实就是用墨汁的黑和宣纸的白形成的黑白反差巨大的“黑白构成艺术”。黑是实写，白是虚写，黑白的艺术体现了虚实相生、阴阳相存、疏密相间的中华传统道家哲学思想。浓、枯、润、燥的墨法变化，运用到平面设计中，再根据具体设计主题的需要，营造出“计白当黑”“虚实相映”的特殊效果，如在房地产宣传册、茶叶包装上面会经常看到墨色运用的案例，其方法給观众以突出的视觉冲击效果，加深了作品的文化内涵。

（2）书画关系的运用。书画的结合，会使画面更具有艺术表现力，意境更为深远，真正实现书画一体、相得益彰的艺术效果。在现代平面设计中，设计师们也尤为喜欢在图片中插入书法。将书法字体作为图像主题或作为图像的补充，抑或把图像嵌入文字之中，让书法文字对画面内容起补充说明、渲染烘托的作用，从而突出地表现出设计主题。在设计作品中运用书法的笔墨效果，是水与墨汁的自然交融，笔锋的婉转变化都直接影响着作品的成败。香港的著名设计师靳埭强就是一位将书法绘画运用到设计中的代表人物。在他的平面设计作品中，大多都有着中国书法艺术的影子，把书法用于设计中来体现一种悠然自在的生活态度和诗意的境界，极其符合中国人的审美喜好。

（3）象形关系的运用。中国书法艺术是从有意识地追求文字本身的视觉效果开始的。几千年历史长河蜿蜒发展，从“表象”文字逐渐发展到“表意”文字。甲骨文和篆书是最能代表古代象形文字特征的，其古朴感、趣味感十足。“水”“月”“山”等图形的抽象趣味性经常被艺术家采用。甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体也有不同程度的表现。所以，现代设计则充分利用丰富的象形视觉元素，使汉字“图形化”“符号化”，让书法艺术渗透融合于设计之中。例如，2008年北京奥运会会徽“中国印—舞动的北京”的设计，就是将篆体书写的“京”字作为标志的主题图案。“京”字既代表了奥运会的举办城市，舞动着迎接胜利的运动员形象又很好地诠释了力与美的高度结合，充分体现了奥运精神。

（4）书法意境美的运用。中国书法艺术讲究墨色的枯湿对比、章法的变化。通过笔法、墨法、章法等的精心组织传递出一种气韵生动的意境。这种酣畅淋漓的视觉效果也正是艺术设计作品所需要的。所以，功能性与审美性的和谐统一是众多设计师一生所追求的目标。设计需要体现中华民族文化精神，表达出对文化归属的情感，可直接利用书法元素折射出深层次的文化内涵，在充分理解传统文化的基础上达其意传其神，真正创造人与自然和谐统一的境界。

3书法在平面设计中的应用前景

在平面设计中，需要有自己民族的文化精神，需要功能与审美的统一，需要在借鉴国外优秀设计作品的设计理念外，考虑到本作品对传统文化的传承。在世界全球化发展的今天，书法作为代表很好地融入到了设计作品中，进一步增强了作品的文化内涵和生命力，这将给中国的平面设计以新的视觉图式。西方的先进设计理念与东方书法艺术的完美结合，二者相宜得彰，使平面设计具有独一无二的视觉效果。

中国平面设计要想在国际化的前提下获得独具风格的发展，必须要挖掘本土文化。中国综合国力逐渐强盛，中国的国际影响力愈来愈大，代表中国文化特色的中国书法将在世界舞台上发挥重要作用，北京奥运会和上海世博会的会徽设计中运用了大量具有中国文化底蕴的符号元素，彰显了中华民族的独特魅力，将中国书法展现在了世界人民的面前。所以，当今在现代设计中，一旦有反映民族文化精神内涵、体现中华文化特色的设计作品便深受观者青睐。

4结语

中国书法与平面设计属于两个不同的文化领域，如果相互排斥将不利于各自更好的发展，若相互借鉴融合将更富有生命力。平面设计者在满足时代审美的需求下，要努力在深厚的传统文化艺术中去挖掘设计的元素与灵感，勇于将书法艺术与现代艺术设计进行创新与融合，以提升现代设计艺术的水平。同时，还要将书法艺术这块民族瑰宝延续下去，为设计注入更多的资源与素材，为国人和世界带来更有内涵和价值的设计，以此来展现中华文化的独特魅力。