论筝曲《乡韵》音乐特色及其演奏创新的影响

林丹琪

摘要：本文通过对筝曲《乡韵》的音乐特色、演奏创新及其产生的影响进行探析，从而进一步研究中国传统筝艺在当前大学生专业学习中的继承与发展，为大学生在校园专业学习道路上提供中西乐器相结合的新模式，达到培养学习传统音乐的兴趣，提高专业技能的水平。

关键词：乡韵 音乐 特色 演奏创新

源远流长的中国筝乐，在当今时代因其极具浓郁的韵味气息和顽强的生命力，深受许多听众的喜爱并具有较大的影响力。随着世界音乐文化的交流，古筝作为中国的民族乐器之一，在现代的演奏与西方的乐器有所合作。许多优秀的作曲家对筝曲的创作有了创新，他们的作品不仅融合了我国的地方音乐素材，还加入了西方乐器作为伴奏。目前，笔者结合项目的研究和自身学习，对筝曲《乡韵》出现的创新进行探析。

一、筝曲《乡韵》的音乐特色

作曲家周煜国先生创作的筝曲《乡韵》，以陕西地方音乐为素材，创作手法简炼明畅，曲子韵味浓郁，情绪跌宕起伏，具有浓郁陕西筝乐特色。从乐曲的文化特点、音乐风格、演奏技巧各方面看来，艺术的表现非常鲜明，此曲整体展现的是主人公对故土的深深眷恋以及对家乡的深切思念。

这首乐曲借鉴了陕西民间音乐，尤其是地方戏曲的音阶音律特点，具有以下两个典型的秦筝乐曲音乐风格特征：演奏中，“fa”与“si”音表现为徵调式七声音阶中的两个特性音，二者的音高均带有微差，“fa”音略偏高，接近于升“fa”，“si”音略偏低，接近于降“si”，音准有些微升“fa”、微降“si”。经观察，这两个音在旋律的进行中还具有游移性。它们的游移走向通常是“fa”向“mi”音的方向游移，“si”向“la”音的方向游移，这种二变之音游移性正是秦声音乐的魅力区别于其他民间音乐的关键所在①。这种由不稳定到稳定的倾向，形成了独特的韵味，在《乡韵》乐曲的慢板、再现乐段中大量展现。

二、筝曲《乡韵》的演奏技巧

（一）传统演奏技巧的运用

引子开头采用散拍、自由且有力的右手刮奏，在这一乐段中还出现了传统按音、摇指等技术，摇指密度要大，力度要适中，摇奏收指要干脆敏捷，颤弦应快速颤，突出明显的颤音效果，特别是摇指音结束后的余音颤。另外，降“si”音出现同音重复，音乐处理由弱渐强，由慢渐快，弹奏降“si”在靠后部分出现的摇指不是一般的摇指，而是在按音基础上的摇指。在右手刮奏的同时，左手应该将筝弦按到所需音高，这样可以使刮奏结束后的按音与摇指紧密结合，最大限度地避免在按弦时出现大幅度滑音音响效果。这种演奏技巧，避免刮奏和摇指之间音的衔接出现停顿现象。引子整体出现的上下滑音慢起渐快交替的音乐，其中“fa”、“si”按音的技术控制将传统的按、摇、颤技巧三者融为一体，音乐整体突出一种慷慨激昂的气势。

（二）结合现代演奏技巧的体现

乐曲的慢板第三小节中出现双托强音，上方是衬音，下方是滑音与旋律音，同时发声相互衬托，既不显单调，又突出了滑音的效果，音乐得到了润色，声韵也蕴含其中。双托以后轮指弹奏，二者的衔接密切、流畅，附点节奏增强了节奏感和音乐的流动性。第五小节出现了两个“si”、“ fa”游移音紧凑在一起，弹奏时左手使用大指按弦，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术，使音乐可以连续进行。如果单独使用左手单按音则不能及时进行换弦，将会影响按音的时值，出现旋律停顿或者因时间不充足导致按音不准确。通过大指和其他手指配合的双按音技巧演奏，表现一种无音却有婉转余韵的弹法，这种弹奏方法最能发挥筝的性能：以韵补声。另外，演奏中，左手大指和食中名三指的交替频繁按颤揉滑，使音乐得以连续、旋律保持蜿蜒不断。有学者描述：根据史料的记载有“秦筝多撮弦”的说法，秦声为了加强旋律的表情作用，经常使用右手撮弦，再结合现代摇指的运用，逐渐形成了一种具有秦曲风格的独特效果。②

乐曲演奏中使用连续快速的大指劈、托，食指紧靠大拇指，再而用手腕发力。快节奏的旋律要求清晰度要高，切不可模模糊糊混过去。左手的按音要灵活快速地交替运用，由于快板要求弹奏速度提高使难度加大，演奏更要准确地掌握好每一个音的音准，保持原有的韵味和速度还有气息的控制，使得音与音之间的过度不会出现太大的滑音痕迹。长摇乐段，控制演奏的音色变化十分重要，它像一条连绵起伏的的彩带，欲断不断，余音缭绕。在这一段如歌的摇指音乐里面，按、颤、摇这三种技巧又再一次紧密结合与运用，融为一体。再现部出现扫摇技术，演奏的速度和力度逐渐加快变强。这是现代常用的一种演奏技巧，在弹奏过程中，手肘挥向自己身体的方向，同时中指扫多跟弦，继而快速地摇指，这里的摇指密度大、速度快，音色变化可以控制自如，表达各种细腻的情感。曲子尾声渐慢处理，呈现柔美的旋律，表现出思乡人的直白，热耳酸心，委婉细语的诉说展现在我们面前，令听者回味无穷。

三、筝曲《乡韵》演奏表现的创新

中国筝乐与西方钢琴有着不同的民族文化，有学者研究：钢琴伴奏对于完美表达作品的内涵起着与演奏者同等重要的作用，它是完成作品必不可少的一个重要组成部分。③当今世界民族音乐文化的碰撞与融合，古筝与钢琴的合作演绎也在不断的尝试中得到实践和创新。两种完全不同的乐器各具特色，其音色、创作手法和演奏技巧也不尽相同。《乡韵》经过一番发展，呈现演奏的创新：

（一）作者本身对乐曲表现的创新

乐曲被改编为《云裳诉》，赋予其新的内涵，描写了杨贵妃与唐玄宗之间流传百世的爱情故事，结构情节更加完整，受到广大习筝者的喜爱。

（二）演奏者的创新

本人通过参与《当代校园学生民乐队与西洋乐器结合的实践创新》项目，与项目组成员5人进行新的合奏尝试与多次实践。通过齐奏，分乐段、分声部演奏、加入钢琴伴奏，使得音乐情感表达更加细腻。钢琴婉转的旋律，使得音乐延续不间断，填充了古筝延长音部分的空缺。中西乐器有机的结合，彼此相互冲突而又紧密相连，在视觉和听觉上给人以中西文化相携的新颖感，并在各自的领域里形成了一种新颖的、独特的表现形式。采用中西音乐文化合作与对话的方式，通过演奏者的二度创作将西方的形式与东方的内容融合为一体。④

四、筝曲《乡韵》的创新对大学生学习的影响

（一）对提高学生专业水平产生重大影响

《乡韵》的演奏创新是大学生创新训练项目研究的一部分，研究和演奏训练创新为学生在校园的专业学习中提供了中西乐器合作的新模式。在研究过程中，学生获取知识、开拓思维、培养能力以及团队意识得到了提高。乐曲演奏创新为大学生充分施展自身才能提供素材，研究过程为大家发挥才能创造良好的环境，培养学生在专业上进行大胆尝试，敢于突破。这些将给高校学生专业学习带来启发，为学生以后的专业水平的提高开辟新途径。

（二）对培养学生音乐素养起到重要作用

在演奏创新中，调动了学生的创新思维和塑造音乐创造力。各种音乐表现、演出协调都需要学生亲自完成，不仅能够调动起学生学习的积极性，也培养了学生的音乐素养。在综合的高校校园里进行专业演奏展示，提高了学生的综合素质。

（三）得到继承传统音乐新的启示和帮助

学生通过研究《乡韵》的演奏与创新，找到了许多传统音乐元素，深入了解地方音乐的特点。音乐文化具有鲜明的民族特点，要继承传统音乐文化必须重视音乐的创新发展，了解音乐的创新发展是建立在学习和掌握传统音乐的基础上，而现代音乐创新也离不开传统音乐。本次研究不但使大家今后更加重视传统音乐的学习，而且找到更好学习现代音乐的方法。

五、结语

古筝，一件蕴含中华民族博大文明的中国民族古老乐器；钢琴代表西方的文化，西方的艺术。在当今，这两种律制不同、音色不同、演奏思维不同的乐器被众多优秀的民族作曲家进行大胆结合，筝曲《乡韵》全曲演奏技巧的创新在不断探索中得到学习和掌握，钢琴伴奏的加入更为古筝演奏增添了亮丽的一笔。这种新型的演奏创新模式启发了学生的创新思维，培养其音乐创造力，传统筝艺在演奏创新的过程中得以继承与发展，专业人士在研究与探索之中得到锻炼与提升。

基金项目：

本文为国家级大学生创新训练项目《当代校园学生民乐队与西洋乐器结合的实践创新》资助，项目编号：200414278008。指导教师：郭瑞玫。

注释：

①周望：《周延甲筝曲选》，北京：人民音乐出版社，1999年，第104-108页。

②同1。

③朴力：《论古筝曲中的钢琴伴奏演奏技巧》，《北方音乐》，2009年第12期。

④同3。

参考文献：

[1]李萌.中国传统古筝曲大全[J].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]阎林红.从演奏技巧看传统筝曲的风格[J].中国音乐，1995，（01）.

[3]凌青.古筝协奏曲《云裳诉》的艺术特色及演奏处理[D].南京：南京艺术学院，2012年.

[4]孙凌晓.中国民族器乐古筝独奏曲的钢琴伴奏研究[D].长春：东北师范大学，2010年.