发声训练中正确运用练声曲的策略

李乐

内容摘要：练声曲就像是我们造房子之前要打地基一样，是十分重要的。在歌唱艺术中也是一个十分·基础的训练。练声曲的训练是“多种多样、五花八门”的。教师要针对练声中产生的不同问题选择不同的练声曲进行训练、解决问题;针对母音练声中产生的不同问题选 择不同练声曲进行训练、解决问题。

关键词：发声训练 练声曲 母音 策略

一.声乐学习中发声训练的意义

我们在学习声乐时，首先接触的就是练声曲，为什么老师在上声乐课时会先唱练声曲呢？练声曲在我们的演唱中有什么重要性呢？这都是值得我们探讨的。

练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧的练声曲，它和各种器乐的练声曲有同样的目的和作用，所以，我在教学过程中针对学生不同的问题安排不同的练声曲，使学生经过训练，娴熟地运用所学的各种发声技巧，使歌唱达到气息扎实稳定、喉咙松弛打开、声音优美悦耳、位置通畅圆润、咬字清晰准确、感情真挚动人的境地，因此，教师在发声练习上的认识、重视及把握能力相当重要。

二.发声训练中练声曲的运用方法

1.连音练声曲保持音的均衡圆润

学生中常见的毛病有气息支持不均匀，对于这样的毛病，我通过唱连音练声曲的方法来改正。唱连音练声曲是要保持每个音的均衡、音与 音之间的圆滑、不允许音与音之间出现“棱角”或裂痕的。气息的连贯是声音连贯的前提。唱的时候，要感觉到气息总是连续、均匀、自如、 流畅地从‘嗓子眼儿通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种气息的连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐字变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的、不允许有裂痕出现。”从沈湘教授的这一些话中能让我们充分体会到唱连音是气息支持的必要性。

有些学生基础差，一口气唱下来不太可能做得到，我就让他们在唱连音练声曲时速度稍慢一点，如唱          练唱这条连音练声曲时，可以先在速度让他们唱的慢一些，要求气息连贯，气息要不断的支持。

2.准确掌握开口音 控制气息提高音质

声乐教学中，我发现学生演唱中大多出现喉头上提的毛病，不出现提喉毛病的学生较少见。出现提喉毛病的原因有：1气息和声音配合的不好;2提喉唱、提气;3.属于歌唱的先天条件欠佳，又过分地用不正确的方法训练，造成喉头严重上提。这些情况，教师要通过安排大量的练声曲进行纠正，下行音阶的练习对提喉现象有一定的帮助，唱的时候需要掌握开口音的准确。上行音阶容易使学生的喉位上提，唱到高音喉位也随之上去，如

这条练声曲就容易使学生喉位上提。如果练习下行音阶就会好一些：       。这条练声曲，主要用来训练呼吸，用气息的支持发声，对稳定喉头位置也有一定的帮助，演唱中声音位置偏低的问题也可以多用下行音阶来练习。

我们经常说在我们的演唱中，歌唱的声音位置要高一点，之所以要求我们要高位置，就是我们在唱每一个音与每一个字时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响，这就是人们常说的“头声”。高位置的声音效果就是头声的效果。声音的位置越高，头声的成分越多，头声的成分越多，音色就越优美，音质就越纯净。

比如，        这条下行音阶的练声曲在开始唱“a”时不要一下子把气息“放完”，要对气息进行一定的控制。如果前面的“a”音你已经把气用完，那么后面“e”和“a”就失去了气息的支持。同时，由于这是一条下行音阶的练声曲，它要求喉咙的充分打开。如果喉咙不能充分打开，那么就会出现压喉、喉音很重、声音很闷等现象。这条下行音阶是用开口音“a”作为第一个音，“a”这个音可以帮助我们充分的打开喉咙，使声带发出的“基音”通过咽腔毫无阻挡地到达充分打开的口、鼻腔， 头腔，形成气柱，得到极大的共鸣。当然，要想唱好下行音阶，必须要有气息的支柱，控制气息。

3.釆用“跳音”练习 达到正常歌唱频率

颤抖音是一种歌唱声音的无规则抖动的现象，有人称它为发声中的 痉挛病。其颤抖现象为两种：一是小抖动（即小碎音），二是大抖音（即摇晃或承大摆动）。 这也是一种在歌唱发声练习中较为常见的，改起来既费时又费劲的发声毛病，要纠正这个缺点的最初阶段，可采用单韵母“a”作一段时间的歌唱发声练习或釆用“跳音”多作音阶练习， 待这样练习到歌唱声音不颤抖了后，再从音的时值上做延长练习。

在唱好跳音后，我加上延长音的训练，这样能使学生的不规则颤抖音恢复到正常 的频率上来。如：           。这样的练习有助于使颤抖音回复到正常的频率上来。

4.选用练习tr 训练致远力微颤音

有的学生唱歌声音僵硬，像一条直线，毫无波动，音质粗硬、缺少变化，也无情感，为使声音变得具有波动，我们可选用练习tr的练习。以下tr的练习有一定的帮助：            。这个练声曲刚开始练习时，先按拍子唱，速度稍慢。要有意识地让声音在半音之间做慢速运动。当你节奏加快一倍后，会发觉声音波动加快。然后，将练声曲唱熟，，声音颤动快到5—7次/秒就可能成功，唱的熟练形成习惯之后，将有意识注意变为下意识，于是，颤音的“马达”就能自行“发动”了。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。我们可以多选用颤音练习 使声音长出飞翔的翅膀。

5.练习调节发声机能保持母音准确清晰

发声练习从某种意义上讲可以说是一种生理机能的训练，根据声音的发展情况不断调节生理机能才能达到最佳的协调状态。犹如儿童在刚刚开始学习说话时只会一个字一个字的说，就算说完一句话也不能说的十分流利一样。练声曲也是这样需要调节。如

这条练声曲一样。它几乎是每个音上都有一个母音。刚开始唱快的时候，会出现喉咙撑、口腔及喉咽腔部分肌肉和舌根“紧”的状况。所以，先放慢速度，调节唇、舌、牙、腭、喉协 调发声机能，运用较自如了再加快速度，既要做到嘴唇快速而灵活，又要保持母音的准确清楚。教师在母音的选择上也是有讲究的。有些老师在给学生练声曲时，喜欢先采用a母音训练，好处是能容易发现学生的歌唱毛病，还能较快地纠正那些在歌唱是颈部环状甲肌较紧，声音振动频率过快（俗称“羊”叫）的学生的不良状态。给这类学生练唱a母音时要特别提醒他们仔细体会咽壁的扩张感，环状甲肌 的放松感。由于a母音在五个单元音中处于中间位置，通过它能较快地掌握发e、i、o、u母音的方法，所以我们把它比喻成一座将前后四个母音连接起来的桥梁。

6.气息和发声练习保持声音的连贯流畅

这种快速流畅练声面要是练习气息均匀，运母音运抒和过渡都要在保持声音位置统一前提下连贯流畅。首先，这个练声曲要求还是气息的均匀，其次是起音的准确。开始发声的第一个音必须十分柔软圆滑，要使“起音”温柔圆滑，应该注意下述几方面：咽肌松弛，避免喉头紧张。此外，舌肌、舌根肌、软腭、舌尖和唇部及下腭等肌肉都要放松，因为这也有助于消除声门的紧张。气息要受控制调节，稳定而有劲，不可用力，让声音很自然而舒适的慢慢发出。这个练声曲还要求我们做到母音运行和过渡要保持在统一的声音位置。快速音阶练习对喉头的稳定也有一定的作用，如

这种跨度较大的练声曲中，母音的运行转换十分重要。像这条练声曲，如果我们用“i”这 个音来唱，等你唱到小字2组的“i”这个音时，如果你的喉头不稳定，那你的喉头很有可能会上提。只有把喉头稳定了，才能使我们歌唱的声音变的明亮、灵活起来。运用快速流畅练习，可以减少歌唱声音在喉部停留的时机，久而久之，便会形成新的歌唱发声的运动状态，建立新的歌唱声音观念。

发声训练中练声曲的练习是较枯燥、乏味的。但你坚持不断的努力练习，那是有一定的作用的。在我们对这些练声曲有一个较好的掌握后，可以开始一些有难度的高级练声曲的训练。为此，不少声乐家都编过系统而完整的练声曲集，这些“练声曲集”一般都是由浅入深、从易到难，包含有锻炼声乐技巧的内容。

比如，《斯皮格高级练声曲》，这个练声曲集不仅仅是解决声音技巧方面的问题，它们还包含乐感，它们教会如何对乐句进行划分。另外，这种练声曲是用一种有吸引力的音乐形式写成的声乐练习，相比于那些简单的练习，能让学生在学习和歌唱时得到更多的乐趣。通过这种练声曲的训练，可以满足他们将来在各种难度的声音和艺术上的需要。

三.结束语

练声曲是声乐学习者用以发展声音技巧和各方面修养的练习曲，一系列的声乐训练为达到专业化的歌唱水准，充分体现歌唱的高贵气质。为了更迅速、更完美的提高演唱技巧，培养歌唱技术的整体驾御能力，培养学生艺术修养，我们必须用因人而异、因材施教的方法来选择不同的练声曲。

参考文献

1.《歌唱艺术》 [美]朝德森.《训练歌声》 [美]维克托

2.《歌唱的艺术》.赵梅伯

3.《声乐教学法》.石维怔

4.《沈湘声乐教学艺术》.沈湘

（作者单位：浙江省杭州市采荷中学）