台北艺博会，经验之下求突破

菡阁

已经22岁的台北国际艺术博览会，当仁不让是亚洲地区资历最老的艺博会平台，也是艺博会新生代常提起的“台湾经验”。但这个经验并非是固步自封，而是在经验积累的基础上不遗余力地大胆求新求变。

新任画廊协会理事长王瑞祺及执行长王煜生秉着“深耕亚洲文化，放眼国际”的原则，对本届艺博会进行了大刀阔斧的改造。

没有隔板的展场

本届最大的突破在于对展场空间的重视和变化。

众所周知，展览会空间不只是艺术作品的载体，同时也是整体视觉的一部分，故在彰显艺术价值时，也必须能够呈现出在视觉及空间规划上独树一格却又与展品相辅相成的整体意象，因此，ART TAIPEI 2015台北国际艺术博览会邀请曾服务于贝聿铭建筑事务所的台湾杰出新生代建筑设计师、“无有设计”联合创始人刘冠宏及王治国参与设计，以传承与跨界为主轴，不再将“展出”局限于展位框架之中，而是借由声音、影像、空间设计等元素共同为ART TAIPEI 2015台北国际艺术博览会形塑崭新意象，期待每位参与者从踏进展场的那一刻起，即能亲身体验艺术的无处不在。

在本届艺博会的新选址上，两位年轻的设计师选择打破成规，不再有展板相隔的情况，而是选择将台北世界贸易中心的一面设计成宽阔的通廊，利用空间框出一幅幅城市风景，对照展场中一件件出自艺术家之手的作品，提供参观者进行另一种思考的机会。

深耕亚洲文化

为了能够多角度呈现亚洲丰富的艺术风貌及深度，ART TAIPEI 2015台北国际艺术博览会的展场首度扩大至贸易中心的全数展厅，并将总计达23，450平方公尺的展示空间精心规划为规模更甚以往的主展区“艺术画廊”展区、特别展出近三年创作或未曾在台湾展出之作的“新作首映”、以新媒体创作为主轴之“艺术前线”、一展当今世代创作观点、规划有国外具潜力年轻艺术家个展的“新秀登场”、文化部支持的“Made in Taiwan-新人推荐特区”，并有多件大型公共艺术作品交锚点缀展场，塑造出独一无二的艺术空间新景观。于为期四天的“ART TAIPB 2015台北国际艺术博览会”中，台湾画廊与世界其他地区的顶尖画廊一同展出，同时配合期间举办之艺术讲座与艺术论坛，引领参与者深入探究亚洲艺术新风向。

不是成交高峰的VIP首日

本届艺博会有多家画廊带来一系列高质量的现代艺术作品。其中Opera Gallery（新加坡、巴黎、香港、伦敦、杜拜、首尔、摩纳哥、迈阿密）及REDSEACalley（新加坡、布里斯班）针对锁定高端艺术藏家，分别带来超现实主义巨擘夏卡尔（MOrC Chagall）及达利（Salvador Ddi）的画作。华人抽象大师作品则包括大未来·林舍画廊（台湾）带来的市场上争相竞逐的赵无极上世纪60年代重要作品，亚洲艺术中心（台湾）则带来收藏族群稳固的旅美抽象艺术家杨识宏作品《行云》。

台北国际艺博会虽然从体量上已接近巴塞尔艺术展香港展会，且近两年销售呈稳健势头，但展会上仍较少见到全球项尖画廊带来的当代前沿作品，离口号中所讲的国际化还是有一定距离。由此带来的问题就是，台北国际艺博会目前的顾客群体主要来自本土，本地买家青睐现代和古典风格的作品，对更加抽象和当代的作品则接受度有限，仍需画廊方面的长期培养。加之台湾藏家对新入画廊持有的保守态度，使得刚加入台北国际艺博会的画廊感受到一定压力。多数台湾藏家相当谨慎，习惯在看遍整场展览后，经过选择对比、研究讨论才会购买，所以首日并非销售高峰期；台湾藏家也多以纯粹喜好为投资因素。其次，作品成交的价格区间范围很大，对于画廊而言可能难以预料与把控，成交作品价格从1.5万元到千万元人民币均有。