高校钢琴教学多元化训练

佟婧

内容提要

教学方式多元化是当今我国专业音乐院校需要注重的，在钢琴教学中，对学生的基本功训练、自身音乐素养、相互配合能力以及创新思维等方面应引起重视。本文力图从多元化角度入手，引发对钢琴教学模式构建的几点思考。

关键词

基础练习能力培养 自主学习能力多元化 教学手段多元化

目前高校的钢琴教学除基本的演奏技巧外，更着力培养学生更为精湛的演奏技巧以及对作品的充分理解从而进行二度、三度的创作，力求深层次表现音乐内涵。演奏者通过谱面的表情术语、和旋链接、和声功能性进行、节奏的快慢、力度的强弱布局等方面，结合自身音乐素质修养，通过演奏技术与个人理解使音乐传递出去，这一学习的过程不免要在教学中加入多元化课程，深入多元化理念。

笔者通过多年的钢琴教学经验引发对钢琴课程的思考，希望能将一些想法融入教学中，使学生树立多元文化理念，增加师生之间的交流，激发学生的自主能力与思维方式，进而更好地诠释作品。

1.基础练习能力培养

关于乐谱的认知方面，所指的是谱面上呈现的音乐元素，如音的认知、节奏的认知、表情符号的认知、演奏技法（连音、非连音、断奏等）的认知和触键力度、速度等各种音乐符号的认知等方面。这是弹奏每一首曲子的基础与前提，也是每一个学生必须具备的能力。

1.1手指训练

手指的练习是演奏中的基础，初级阶段包括五指间针对性的练习，大小调音阶以及琶音、双音、三和弦、七和弦的基本练习，力求每一根手指都可以灵活弹奏。除此之外还有装饰音、颤音、跳音、双手协调能力练习。

1.2力度练习

其次是力度训练，在初级阶段中掌握手指的灵活度之后，对于钢琴演奏者必备的素养便是手指的力量与演奏大强度作品的耐力。教师在选取教材方面选取适合学生自身条件的进行练习，有时为了弹奏一首超出学生能力范围之外的曲子，有些教师采取强化训练，力图在短时间内达到要求的力度，这种方法是不可取的。手指力度的训练不是一朝一夕，而是需要长时间的训练。

1.3指法训练

指法为在掌握前几项基础训练之后需要进入的重要联系项目，这类教学内容相对复杂，需要学生存掌握乐谱基本元素基础上结合自身弹奏经验与对乐谱的理解来选择正确的指法。这一时期的教学内容已经突破最初阶段中所要求的一指不能触黑键的要求，并且一些乐谱上没有标出明确指法时需要学生准确判断，在这一领域中可以使用《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲十五首》《肖邦练习曲集》《肖邦波罗乃兹舞曲》《李斯特超级技巧练习曲》《平均律钢琴曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》等。

2.自主学习能力多元化

在多元化教学的今天，应适当打破传统教学模式中学生被动学习的模式，在教学中学生易对教师形成依赖，并抑制其自主思考能力及其表现能力、创造能力的发展，培养学生学习的自主能力与拓展能力，在多元框架下激发出学生自我想象力，教师扮演引导角色，帮助学生提高音乐修养水平。

2.1作品归类

作品归类目的在于训练学生对不同类型、不同时期等领域的区分，从而对作品有一定的作品分析能力，这方面的训练可以沿着几条路线进行。

第一条路线为，基础练习中所涉及到的音阶、琶音、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲（主调乐曲）等，由这些项目入手循序渐进、由浅入深地提高训练强度。

由于新生入学前在各地区所受的音乐教育内容、水平和方法上存在差异，以及学生个人音乐素养和先天条件等方面不尽相同。进入专业音乐院校学习之前，大部分学生对于自己所弹的乐谱了解得不多，不具备独自去培养音乐感觉的能力，所以从入学后的第一节钢琴课开始，教师就要开始培养学生的乐感。教师在学生弹奏时应注意学生弹琴的状态、对乐谱的处理进行讲解，扩大学生们的想象空间，进而引导他们逐步进入正确的演奏之路，如对曲调的理解、节奏的感悟、对作品的领悟程度等。

第二条路线尤为重要，即教师以时间为主线，课上逐一讲解不同时期作曲家的代表性作品，如巴洛克时期的复调音乐构架，古典主义时期的理性、奏鸣曲中的主调和声织体，浪漫主义时期追求个人情感出发，作曲思维尽情释放，印象主义时期追寻朦胧的听觉享受，近现代作曲家的作品以及当代作品中自由的曲式变换，寻求新的音响效果等。

笫三条路线，在教学中还可插进世界各地不同民族不同风格的作品，如西班牙风格、俄罗斯风格、德奥风格、中国民族风格等，美国风格的爵士、布鲁斯等，这样学生不仅可以纵观整个西方乃至世界钢琴音乐发展脉络，还可以掌握不同时期、不同作曲家的风格特性，还可以拓宽学生们的视野，在今后的演奏中可以更准确地把握作品全貌。

2.2理论拓展

培养学生自主能力另一个不可或缺的方面是从理论知识的拓展入手，如基础乐理、曲式分析、和声、复调等作曲知识理论的掌握，一首钢琴作品除以上提到的基本功练习之外，还要对谱面的曲式分析等方面有着整体的把握，如调式调性、曲式结构、和弦功能进行等。

另外，对相关文献的阅读、音响的搜集等，也可以使学生从另一方面了解一首钢琴曲，对作品的完整性把握不仅仅局限于谱面，还哟啊从文献、音响角度入手，了解乐谱背后隐藏的历史背景，如作曲家的生平、性格和创作该作品时的心境等，因此要收集音乐方面文献，如音乐史、钢琴发展史、人物传记等，钢琴的发展过程可以说是西方音乐发展的脉络，除此之外还要参照同一曲子的不同版本进行比较，对音响方面的搜集也要同时进行，此举有助于学生掌握不同作曲家、不同演奏者处理作品的角度，从而引发思考和对今后弹奏曲子有所启发，同时也培养了学生搜集资料的能力。

3.教学手段多元化

3.1集体课教学

在传统教学模式中，以往钢琴课都是一对一小课，教学目的在于教师针对每个学生进行单方面基础教育，教师可以因材施教，具体问题具体解决。但上课形式过于单一，除此之外，在教学过程中可适当变换上课方式改为集体课，目的存于学生之间可互相学习、互相观摩，发挥学生的主观思考能力。

首先，教师要保证学生们都在同一演奏水平范围内，对课程的内容与节奏要有把握。

其次，教师可以在小型集体爆、观摩上采用独奏、联奏套、齐奏、轮奏等形式进行训练。齐奏可以将个人演奏特性削弱，培养同学之间相互配合能力；轮奏中教师可把一首曲子分成几个部分分配给几个学生，在保证曲子弹奏的完整性的同时可锻炼学生的协作能力与反应能力，可使演奏中注意力更加集中而且还培养了记谱能力。

通过以上几种弹奏方式，口，以探讨大家共同出现的演奏问题，在轻松的氛围中学生之间可以相互交流学习、与老师沟通，不仅发现了问题还锻炼了学生的心理素质，了解自身与周围同学的水平发展程度，达到双向教育，大大提高学习效率。

3.2参加比赛

学生除了课堂训练之外还要走出学校、走上舞台。每学期教师定期组织观摩演出，并带领学生参加国内外钢琴大赛、提供比赛信息等，学生在演出、比赛中不仅能了解社会上的相关信息还积累了舞台经验与实战经验，学生在实战中开阔眼界、不断总结自己，提高自身音乐文化素养。

3.3多媒体应用

在网络与科技高度发展的今天，不仅方便了我们的生活，在钢琴教学中也提供了许多方便之路，教学中可以充分利用网络资源，使学生实现多元化学习。

如上一章节中所提到的集体课，可以运用装备电钢琴的多媒体教室，教师通过总控制台与学生的电钢琴连接，与学生对话并交流，并且学生与学生之间、学生与老师之间存演奏中均戴上耳麦互不干扰。

3.4奥尔夫教学法的应用

奥尔夫教学法是一种新颖的思维方式，一股用于中小学的音乐教育以及高师的音乐课程，但对于专业音乐院校的钢琴课也是很好的参考与借鉴。

奥尔夫教学法采用开放性思维，可以应用于学生课下的即兴式的自主练习与钢琴集体课中。这就需要学生在自主练习中首先要具备自觉性和主动性并掌握好学习方法，熟悉奥尔夫教育思维并能较好地应用进行练习。奥尔夫教学法应用的目的在于激发学生的想象能力与协调能力。学生可以在课上将某一段旋律以奥尔夫教学法获得启发，以天马行空的想象力进行装饰与加工，进行即兴式演奏。在即兴中不断摸索，从而掌握音与音之间的关系、音与节奏之间的关系等等。

钢琴演奏有独奏、协奏、四手联弹与双钢琴等，除独奏之外，其他演奏形式均需要相互配合问题，这便是奥尔夫的教学优势。结语

在多元文化理念盛行的今天，给我们的钢琴教育教学有了更多的启发，促使我们的教育更加多样化。钢琴作为专业音乐院校的一门基础课程，更应结合当下、与时俱进，逐渐形成一套新的具有针对性的有效教学计划与内容。同时也培养学生在练习与演奏中培养多元化思维，逐渐开拓思维扩大视野，及时的发现问题从而解决问题。

当今的钢琴教育需要多元化创新，注重学生的综合素质培养，并激发学生的创新思维与想象力，钢琴教师作为这一课程的引导者与布道者，也应不断提升自身音乐素养，不断关注与开发有效的教学方式，实现我国专业音乐院校钢琴专业的再发展

（责任编辑 霍闽）