小女孩对世界说

张扬

孙东旭的作品分为三部分：油画、雕塑、艺术人偶，内容大都是卡通女孩子的形象。油画和雕塑作品见证了她毕业后从迷惘质疑走向平和坚强。艺术人偶则是经历了十年的精雕细琢，于2014年正式发售。

Elfish Baby，自己内心的守护精灵

孙东旭2008年毕业于广州美术学院壁画系。她最初尝试使用卡通形象就是在毕业创作中，而广美壁画系是以漆画、陶艺、水墨、岩彩为主的传统绘画教学，所以，她做出了两个决定：坚持卡通风格创作！自学油画！也正因为这两个决定，才有了后来的虎妞、惊恐妹、和谐哥和Elfish Baby。

临近毕业逞强瞒过老师自学油画，另辟蹊径进行卡通主题创作。赌上全部时间金钱放手一搏，因为平面不够过瘾转向立体人形创作，外加几年来的坚持健身与雕塑创作积累得到的美丽肌肉……而这身完美的肌肉盔甲下，有着一颗柔软的少女心——相信每一个见到Elfish Baby的女孩都会少女心怒放。这些人偶的创作灵感来源于她儿时的愿望——独生子女80后，生得孤单，希望拥有一个属于自己的守护精灵。于是，她为每一个人偶（ElfishBaby）赋予了最纯净的灵魂与独一无二的性格。她希望她的作品可以带给观者一种有温度的情感互动，给人们一种仿佛遇见小时候的自己的情感共鸣。

这些人偶雕塑作品基于油画原作中的形象而诞生。直到2014年正式发售，Elfish Baby已历经四次再设计。它们灵动的表情，或天真无邪，或愤怒忧愁，或欢喜，或调皮，全然不同的面容中透露着“出生”即带有的属于自己的世界观。

2015年孙东旭与IMIS爱美丽跨界合作了数十款爱美丽专属艺术玩偶，每一个玩偶虽然都有着肉嘟嘟的脸蛋和灵动无邪的眼神。但微微嘟起的嘴唇多少透露出一点点小坚毅，这与爱美丽的主题“勇敢做自己”不谋而合。

勇敢地坚持用艺术向世界发问

在那段灰暗迷茫的创作时期，孙东旭为了生存，在画室带高考班，给画家做助手，拿着几千块钱的工资把大半交给房东。每天早上做一个小时公车去上班。下班后回家就开始熬夜画画到后半夜。早上七点起，每天不到五个小时的睡眠，周而复始，日日如此。曾经银行账户只剩下60块等着月底开工资，经常去外面找短期工作。熬着心血熬着生命为理想而活。广州嘈杂密集的交通和闷湿炎热的天气，一年将近十个月24小时开空调，把她吹得肩膀至今都不能背一点有重量的包。刚开始做人偶时。几百块的制作材料费对孙东旭而言并不便宜，她自己买一身衣服也不会到一百块。

那时的她捧着叔本华的悲苦人生哲学告诉自己：只有懂得生活的悲苦才能更好地活着！靠着印刻在脑海里的一句“天将降大任于斯人也”支撑着她自己微渺的梦想。她承受着来自社会、家庭、内心、身体上的压力，慢慢变得不爱笑不爱玩，变得阴郁。她甚至把社会比喻成魔鬼。那时期的作品，就是她内心的写照，也是她向世界的发问。

《那片消失的绿洲》、《消灭不和谐》、《侵蚀》、《逻辑战-吞噬》、《逻辑战-逃亡》，这些作品中以环境破坏问题向世界发问，角度敏锐，表达有力，画面中充斥着污水、防毒面具、皲裂的地面、垂死的植物、纠缠的发丝和绝望的眼神。色彩足够震撼直指人心。形象使人望而生怜引发观者的自我拷问，背景布满阴霾似末日到来更加发人深省。这些作品中常会出现荷花或小动物，那是画面中的女孩为即将毁灭的世界保护的最后一线生机。但很少会有人发现，作品里尚存的这一丝希望。

2013年回到沈阳后，承受重压的心理和身体逐渐缓和。孙东旭和她的作品转换到了一种自由轻松的状态。《我愿带你脱离凡尘》是她告别阴郁走入阳光的转折点。那是她第一次尝试明快的色彩，婴儿寓意重生。骷髅寓意解脱和救赎。主题是把过去的痛苦抛向天边，拥抱美好，脱离凡尘。近几年创作的作品往往在沉思中带有一些小戏谑，造型更加灵动。曾经的对世界、对内心的拷问似乎也得到了一些答案，《跟随自己的心》、《无畏的勇者》就是她对自己的解答。《生存法则》、《我的体，共生的界》则表达了她对世界的态度，浪花和星空取代了污染和绝望，纯净、唯美、平和。

孙东旭脸上常挂着温和的微笑。她的作品中经常出现莲花，而她本人的确可以用沉静如莲来形容。

img src="http://img.resource.qikan.cn/markvip/qkimages/zynx/zynx201601/zynx20160108-2-l.JPG" alt="" />

沉静如莲的微笑隐藏了她喜歡挑战、坚强勇敢的“汉子”本质。

不想长大的思想者

与艺术家相比，她更像是一个哲学家。

在《消灭不和谐》中讽刺快餐与文化快餐在国内的大肆蔓延，也表达了对物价飞涨、金钱诱惑以及创新无力的不满。《逻辑战-吞噬》这幅画中她把繁复的发丝比喻为女性在男权社会下被缠绕束缚得让人窒息。在《维纳斯的诞生》旁她写下：外表仅是精神世界在现世的依托，而腹中孕育的丰富智慧足以带着人类走向新的巅峰。她不是象征毁灭的潘多拉，她是带给人们爱与智慧的维纳斯。在关于时间的一系列作品中说：遗失的时间，从未存在过，只有专注才能让时间更长久地停留。作品《我的体，共生的界》则是对自己早期对世界的质疑做出了解答：我们必将用我们的生命养育自然，来回报这颗蓝色星球曾经给予我们的爱。

这些观点足以让哲学家惊喜，也足以让观众震惊。她是一个不想长大的思想者，以一个小女孩的口吻向世界宣誓。她只是不想长大而已。要知道，成长，谁都逃避不了，但她却最大限度地保留了心底的纯净与天真。

经历了短暂的挣扎、痛苦和彷徨后，她和她创作的小女孩都在迅速成长。从二维走向了三维，那个懵懂娇弱无力抗争的小女孩也渐渐成长为一个端庄秀美若有所思的少女，眼睛里少了恐惧与绝望，多了一些包容与平和。画风也不再似几年前阴郁悲观。变得灵动明亮，颇有些跳出三界外不在雾霾中的逍遥自在。

对于一个80后的女孩儿来说，这样迅速的成长着实是令人震惊的。

如今，她已不再恐惧和迷茫。

甚至可以平和面对生活，坦然面对死亡。

她说：把活着的日子过好。是人面对死亡最好的方式。

CR：是如何形成现在的油画风格的？

A：人生就如同纠结的发丝，迷人又让每个人恐惧，同时也是致命的武器，密集得可以让你窒息。大学时我不停地缠绕着发丝，心里总有心结和担忧，然后发现可以变幻出好多形式，画了一些草稿拿给黄一瀚老师看，老师很喜欢我的毕业创作。那是十二个大头人偶，一只眼惊恐的大，一只很小，坐在最中间的是那时刚去世不久的肥肥。黄老师鼓励我画出来，我在发丝刻画方面研究了仕女图，最后变成了现在的样子。但我并没有极端到满画面都是发丝地画，因为我需要一个女孩来表达这个世界的美。

CR：哪种机缘巧合让您和爱美丽品牌有了这次特别合作？

A：当时爱美丽的一句“勇敢做自己”深深打动了我，这句跟我一贯的想法是不谋而合的。

CR：请你谈谈对职业女性的印象。

A：我比較传统而又反传统，很反对嫁个好老公相夫教子这种观念，那是个别人的追求。我觉得，女人不论到何时何种环境下，都要有自己应当关注的事情和自己的事业。人生一辈子很短暂，除去我们被教育残害的那些年，我们真正能做自己的时间并不多。成为自己是要舍弃一些东西的，做自己想做的事情，脱离开任何人，每个女人都可以独立而完美地存在。我们可以专注事业，也可以专注爱好。

CR：你最喜欢Elfish Baby中的哪个玩偶形象？原因是？

A：这系列喜欢的不只是一个，每个人都有各自的性格，但都一样有勇敢自信的特点，敢于面对未来。

CR：曾有哪些人或事物曾经影响到你的创作？

A：Alphonse Mucha，Gustav Klimt，Popovy sisiter和日本浮世绘还有仕女图。

如果是事，那就是我成长中的全部经历。

CR：看到玩偶雕塑娃娃的脸会让我想到奈良美智的邪恶的小女孩，难道你的内心也是这样一个有点怪癖玩世不恭的女孩儿吗？

A：嗯，我表面看起来也是乖乖静静的，实际熟悉我的人知道我是一个喜欢整蛊熟人的人，还有逗比的语言调侃。

CR：你到底是萌妹子还是女汉子呢？

A：我个人认为我是女汉子。哈哈哈哈哈。只是有一颗柔软的心。我喜欢挑战自己，总是想着超越前面的自己，每天都在给自己出难题。外加我有一身的肌肉。

CR：你赋予每个人偶（Elfish Baby）独一无二的性格和全然不同的面容，那么这些女孩儿是否也是你在创作的不同阶段遇到的自己也十分欣赏的女孩类型呢？

A：是的，每一个都是当下最勇敢的敢于冲破束缚、实现着自己价值的人。