浅谈构图在油画创作中的运用

莫书强

【摘要】：绘画也好，写文章也好，都要有布局章法，构图则是绘画的布局章法，要构建一个完整协调的画面就需要按照题材和要求，构思如何将要表达的形象适当地组织起来。构图在绘画中的运用范围十分广泛且对绘画创造具有极其重要的作用。本文将在分析油画作品的基础上浅谈油画构图的特点和法则，即画面形的组织、黑白灰的分布和色彩的配置。

【关键词】：构图；油画；画面比例；黑白灰分布；色彩配置

一、构图的概念

构图是什么？每个学画画的人心里好像都有点数，但又道不清说不明[1]。对构图概念的解读不同人有不同的看法，南宋画家谢赫将构图描述为“经营位置”，清楚地表达了其含义。古希腊哲学家柏拉图写下：“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”[2]，其意思是指画家对绘画的线、形、色等因素进行位置安排，展现画面的多样性，画家的主题思想和美感效果。

构图原则在画面上，大到关注整个画面的韵律和总体感的动态线及构图的形式线，小到考虑各形体间的比例、呼应关系，在深度上的位置、遮蔽、重叠及正负空间的分布。其中对题材的取舍、剪裁和处于分散状态的形体集中起来，达到构图上的饱满和均衡，同时也可以表现出形体在空间上的主次及深度关系，使构图完美。

二、油画创作中的构图特点

油画创作时，一般先后进行画面形的组织、素描稿、色彩稿等三个不同阶段的工作。对于自由多样的油画创作来说，其构图有如下特点：

首先，油画构图时，画家更倾向于采用非对称的构图来表现自己的创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。

其次，油画构图时要重视黑白灰的分布和黑白对比的效果，使画面生动活泼，空灵俊秀的画面感和韵律感。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。

再者，在油画风景中色彩之间的对比也是非常重要的，如果要让画面处于一中和谐、统一的形式美中，就必须用色彩的互补关系等来加以处理，而这一切的前提就是要构图得当，只有构图得当，才能使画面更加和谐优美。

三、构图法则在风景油画中的运用

1. 画面中形的组织法则

生动活泼的画面形象与美丽和谐的画面效果靠画家精心的组织经营。在加工处理画面中的各种形时，线与构图形式是通常被用到的两种手段。

第一，画面中形的组织要充分利用线在画面分割中的作用，特别是黄金分割线和黄金分割规律的作用，巧妙地进行画面分割和画面视觉中心的安排。

第二，构图形式对图形、图像空间位置地安排，起着非常重要的作用。构图形式是作者经常使用的借以构成其作品的程式化和规范化的样式，构图形式是多样的，每幅画的构图形式各有特点，但同时也有一定的规律可循。常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形等等。事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图图式是很少的，常需要在同一画面中运用几种构图形式，在综合运用的同时，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。

2. 画面黑白灰的分布法则

黑白灰是构图布局中的重要因素之一。油画作品中的黑白灰合理分布，可以取得理想画面效果，通过组织、安排黑白灰分布，使画面产生节奏、韵律和美感。

在菲钦《拿香烟的女人》这幅油画作品中黑白灰运用独具匠心，带有中黄色而显淡灰的左边的墙与土红、土黄构成的右边的墙以及深灰的地面，形成一个稳定的空间。最重的三块黑颜色：头发、臀部的裙子与椅子、伸出地脚与下裙，形成一个活泼而又不失稳定的三角形；亮部并不在画面中心而偏右，但与伸出的脚取得均衡。亮部双手造型奇特，加上独具个性的面部刻画，吸引注意，给人留下深刻印象。毋庸置疑黑白灰有着丰富的表现力。黑白版画虽只有一种黑色，但利用点、线、面的处理运用，使画面产生非常丰富明暗层次变化，形成一种有着特别趣味的画种。充分利用黑白灰的表现力，丰富画面效果，这对油画创作有着借鉴作用。

3. 画面色彩的配置法则

构图中的色彩配置或色彩布局指色彩在画面中的分布、对比、调合等组合关系。它们必須按照一定的规律相互呼应，构成和谐的色彩整体。好的色彩构图总会将基调色和点缀色恰如其分的运用。基调色彩在图象上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，具有概括力和象征意义。博纳尔的作品《玫瑰路》中，画面除了一块紫色外，主要以菊红、土红、橘黄、土黄等一系列暖色组成，使人倍感温暖亲切。画面中紫颜色在画面位置上的处理，可谓是神来之笔。视线由左右两边的矮栅栏引导着前进，在一片火热中忽然遇到了紫色，像在沙漠中遇到绿洲，给人夏天冲凉般的感觉。

4. 变化与统一构图法则

变化与统一构图法则是一幅画到后期必须注意的一点。油画绘画由于画面有限，要想在有限的空间描绘出多样的物体来就得靠变化。油画创作仅有统一而无变化则呆板；若变化有余而统一不足则显得散乱。我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。如《松树林之晨》中的树木是我们经常可以观察和描绘到的，然而画家没有规规矩矩的让树挺立着，而是把树拦腰折断放倒在地，“破”开一下画面，使画面没有那么沉闷，再通过几只动作各异的熊在这嬉戏玩耍，把整个森林统一到一个氛围当中，一样的题材一样的画面，但通过画家精心的构思使画面有了不一样的感觉。用有限的画面，做无限的变化。

四、结语

油画构图千变万化非几句话就能说得清楚的，在油画创作过程中，要熟练掌握构图原则，运用构图原则去组织、经营画面。所谓熟能生巧，只有胸中有竹，方能妙手偶得，文章天成。构图原则是死知识，熟练运用构图原则是活学问。正像罗丹所说：“没有体积、比例色彩的学问，没有灵巧的手，再强的感情也是瘫痪的”。同时在油画创作过程中要不断研究新情况，解决新问题，用发展和变化的眼光看问题，学会开拓和创新，创作出有特色的作品。

参考文献：

[1]李晓明. 浅论构图在油画创作中的重要性. 大众文艺. 2013（24）

[2]马特《论柏拉图》.华东师范大学出版社.2008（05）