中国民族声乐与美声唱法之比较研究

刘嘉桦

【摘要】：随着时代的发展进步，中国民族声乐和美声唱法逐渐融合，但是也存在较多的不同方面。因此，本文分别论述了民族唱法和美声唱法的概述。从而对民族唱法与美声唱法进行比较研究，进而更好的促进两者的结合，利于中国民族声乐和没事唱法的相互借鉴与共同进步。

【关键词】：中国民族声乐；美声唱法；比较研究。

在世界艺术文化的发展融合的过程中，美声的唱法对于我国民族声乐的发展具有重要的促进作用。而中国的民族声乐与美声唱法虽然属于不同的艺术概念，但是却拥有着艺术上类似的特点所以，两种声乐之间应把握好各自的特色，在相互借鉴中逐渐完善发展自身。

一、民族唱法概述

中国是一个历史悠久，地域广阔，人口众多的东方文明古国。在中国上下五千年的发展历程中，各族的人们都留下了丰富的文化遗产，中国民族的声乐的艺术便是其中浓墨重彩的一笔。我国的民族声乐艺术可以分为狭义的和广义的。而所谓的狭义的民族声乐简单地来说就是“民族唱法”。它一方面继承发展了传统的民族演唱，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而形成的。从实践的经验来看，人们对中国唱法过于狭隘的概念的理解，已经逐渐向更加宽泛的领域拓展。这反映了中国声乐界在理论与实践上向更广泛阶段自觉的攀登。由此可见，中国的民族声乐是在继承发扬了传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学的、民族的、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。

二、美声唱法概述

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切的联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分的力量来进行演唱。当高音时，不是用强烈的气息来冲击，而是非常自然、柔美的发音方法。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。随着时代的发展，美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，还影响着社会其他国家的声乐艺术。

三、民族唱法与美声唱法的比较研究

（一）演唱技巧的比较

1.唱法

民族声乐与美声声乐最大的区别就在于唱法的不同。中国税务民族声乐讲究的是协调，就是真假声转换的重要性。而美声声乐则讲究的是混合声区的唱法。也就是说，对于民族声乐来说男演唱家与女演唱家演唱是没有太大的区别的。其实，在美声声乐中也存在着真假声的转换，不过美声的真假声是按照音高的比例的需要来进行混合使用的，没有民族声乐那么重视而已。总之，無论是民族声乐还是美声声乐都要按照适合自身的真假声的比例来进行相应的调整，才能真正的发挥各自的优势，从而促进自身的发展进步。

2.气息

无论是何种的唱法，要想达到感染观众的目的都要靠正确的气息来支撑，当然，民族唱法与美声唱法更不例外。中国自古以来就流传着“气沉丹田”，那么丹田具体有什么作用呢？其实丹田分为上丹田、中丹田和下丹田。上丹田气就是美声所谓的头声共鸣；中丹田就是美声之中所提及的横膈膜处；而下丹田就是美声中所谓的小腹收缩处。虽然两种唱法的气息划分相同。但是，民族唱法讲究的是气成一条线，就是说演唱者的发声要从上到下都保持一致。而美声唱法则更讲究气的下沉，然后依据需求发出的声音就可大可小。

3.共鸣

在共鸣腔的运用方面民族声乐和美声声乐也存在较大的区别。对于美声唱法中，将共鸣腔分为上共鸣腔和下共鸣腔两个部分。上共鸣腔指的就是口、咽以及鼻腔等部分。而下共鸣腔则主要指的是胸腔部分。美声的唱法使用的就是全共鸣方式，就是将所有的共鸣腔在演唱中都能用到，就是说美声唱法更注重的是混合声区以及混合的共鸣。而对于民族声乐来说，在演唱的时候只是运用到了部分的共鸣腔，因而导致美声唱法与民族唱法之间表现出很大的不同。

4.吐字

中国文化博大精深的重要的一个表现的方面就是语言了。中国人比较注重语言的韵律，因此对于咬文嚼字十分的讲究。在中国文化看来，多样化的咬字与秃子的方法使得汉语的发音极具韵味。同时中国的传统的唱法的训练模式也不同于美声声乐。对于民族声乐来说，美声声乐训练的喊嗓，念白等训练方法只是基本功的一项。民族声乐在咬字发音讲究的基础上，还要讲究声音的圆润等，使其听起来极其富于美感和强大的感染力。而美声声乐则没有强调咬字的基础，由此可以看出传统的唱法与美声唱法在咬字上相去甚远。

（二）文化内涵的比较

对于社会的发展来说，音乐艺术是人类社会发展中贯穿始终的线条，可以说音乐的艺术在一定程度上是人类社会的见证人。但是每一种声乐艺术都有其各自的文化内涵。因为由于东西方的各个国家的历史条件、社会背景、地域风情以及宗教信仰的不同，导致各国的声乐文化拥有各自不同的文化内涵。中国民族的声乐文化艺术是在中国上下五千年的优秀文化的积淀中形成的。因此，民族声乐文化表现出的就是中国文化的风格和特点。由于中国的文化受到中国的经济政治以及文化各方面的影响深远，所以民族声乐也受到这些因素的制约，形成了具有中国民族风格的、韵味浓郁、情感动人的优秀的声乐艺术。而对于美声唱法来说，它是在西方文化的传统文化上形成的。由于欧洲的各个国家长期以来都受到宗教的通知，因此在美声的唱法中具有极强的宗教气息，从美声的艺术中时时的透露着宗教的节制与容忍的特点。

（三）情感表达的比较

不同的环境与性格造成了不同声乐艺术的情感表达。比如中国南方人们的性格柔美，歌曲的表现形式就透露着温柔。而北方人大多比较豪放，因此，音乐的风格也是比较开放的。同时，中国的民族唱法更注重表现的形式，希望通过外在的形式来吸引观众的目光，因此比较受到一定的外在条件的约束。而相反，美声唱法则更加注重音乐本身的内在美，不会刻意的在乎艺术的表演的形式是否观众喜欢，单纯地就是通内在的音乐力量感染观众。再者，不同的历史文化对于声乐的情感表达造成的影响也是不同的。由于中国的文化长期受到根深蒂固的儒家文化的影响，从而导致声乐的风格是十分遵从“礼”的内涵的。同时，西方国家在中世纪时期，受到宗教的统治长达千年，因此，美声唱法所表达的情感则带有宗教节制的韵味。

（四）艺术审美的比较

中国自古以来民族声乐都讲究的都是协调之美，因此，字韵纯正是民族声乐审美的核心。中国的民族唱法的演唱习惯就是以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的情、声、字等的综合效果才能达到审美的艺术层次。而对于美声的唱法讲究的则是声音的优美为主。西方人比较看中的是声音的本身，这与西方传统的阉人歌的传承具有极大的关系。发展到现在，这种歌曲形式已经成为西方人心目中对于欣赏美声音乐的一种艺术标准。而且阉人歌最重视的以及它能够流行的主要的原因都要归结于声音的优美。

结语：不同的社会环境构成了各具特色的音乐艺术，给世界的文化发展带来了丰富的色彩。而民族声乐与美声声乐是其中不可缺少的一部分。同时通过民族唱法与美声唱法的比较，我们可以了解二者在很多的方面都存在差异。其中，更为重要的就是民族唱法与美声唱法都有其各自的优缺点。因此，在中国民族声乐的发展中，要充分的借鉴优秀的先进的美声唱法。但是又不能完全的照搬照抄，这样就会失去民族自身的特性。所以要取其精华，去其糟粕，在立足于中国传统美学的思想基础上，借鉴其他各国先进的音乐因素，以促进中华民族声乐的创新与进步。

参考文献：

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