关于高职院校音乐表演专业教育教学改革有关问题的探讨

王文娜

[摘 要] 音乐学院的音乐表演专业、高校的音乐教育专业和高职院校音乐表演专业有着很大的区别。在目前的教育改革新形势下，如何对高职院校音乐表演专业教育进行改革值得思考，针对这方面进行分析和探索，从高职院校音乐表演专业教育入手，从而提高全国音乐教学质量。

[关 键 词] 高职院校；音乐表演专业；教育；教学改革

[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）31-0060-02

在人才培养目标上，高职院校音乐表演专业和高师的音乐教育专业、音乐学院音乐表演专业在本质上有着极大的差别。高师音乐教育专业主要培养目标是培养音乐教师，音乐学院音乐表演专业以培养歌唱演员和演奏员为目的，高职院校音乐表演专业旨在培养音乐艺术工作者。《高等职业学校音乐表演专业相关教学标准（试行）》一书中指出：音乐表演专业培养必须掌握必备的基础理论知识，拥有音乐培训、辅导及音乐表演能力，不管是在什么样的文化传播、演艺公司或演出团队，或者社会文化培训机构、基层文化馆站，能从事文艺活动、艺术辅导、社会培训以及音乐表演、策划等全面发展的高素质技能型人才。可以说，对音乐艺术工作者来说也有着严格的要求，这类人才需要掌握演奏乐器及演唱的基本知识，在社会上的音乐培训机构可以胜任教学职务，对于文艺演出可以进行相关的策划和组织。高师音乐教育专业属于师范类专业，就业方面主要是音乐教师；音乐学院音乐表演专业的学生毕业后一般的工作可能是歌唱团的演奏员或者歌唱演员，歌唱家或者演奏家也可能是这类专业中的人才。所以，他们有着极大的差别，高职院校音乐表演专业的学生在文化素养上比不过高师，在专业水平上比不上音乐学院，因此，作为高职院校，需要对音乐表演专业教育的教学进行改革，通过教学改革能够让高职院校音乐表演专业的学生更好地掌握音乐专业的相关知识，更利于学生自己以后的发展，

一、解决学生生存问题是高职院校音乐表演专业的根本

高等职业教育最终目的是为了满足社会需求。高等职业院校生存、发展的重点是面向市场办学，高等职业教育培养高等技能人才对学生的质量有着严格的要求，可是，高职院校在专业设置、人才培养等方面，在市场和学生之间存在着不协调的问题。要想解决目前面临的问题，应该以学生的就业和生存方面为重点，让学生毕业后找到与自己所学知识相匹配的理想工作。高职院校音乐表演专业在教学上的主要出发点就是能够让学生毕业后有一个较高收入的工作。随着社会的发展，高学历技术专家和人才在高端科技中尤其需要，大多数为一线技师、工人并服务于百姓、社区，对一线艺术人才的公民文化艺术生活的有效提升很关键。很多人都希望在毕业后能够拥有丰厚的经济物质基础，所以高学历是大多数人才追求的目标，很多人选择考研，这些人中大多数是真才实学的人才，但在就业时，有很多博士、硕士在就业上比学士难，学士在就业上不如高职的现象屡见不鲜。所以，高职院校对学生的就业和生存问题，应该在教学模式上进行创新，严格要求以人才培养目标及就业岗位为主，教学的根本出发点以解决学生生存问题为目标，对教学进行科学改革，更利于提高教学成果，让学生的未来有一个更好的发展。

二、“演学结合”作为高职院校音乐表演专业标准的人才培养模式

高职院校在教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》出台以来，高职院校就针对“演学结合”的理论实践进行科学探索。舞台对于音乐表演专业的学生来说才是他们的理想圣地。舞台就是他们的工厂，他们的工作就是能够在舞台上进行“演”，也就是我们所说的表演，因此，要应用“演学结合”的模式对音乐表演专业的学生进行教学。学生通过“学中演，演中学”，能够有效地提升学习兴趣，更好地适应教育，更利于提高专业实践能力。

三、高职音乐表演专业学生“即兴伴奏”能力的培养

随着教育改革的不断发展，新的教学方式给传统的教学模式带来了极大的冲击。因此，在音乐表演专业的教学上，需要科学、合理地对传统的教学模式进行改革，一些核心科学的教学改革上，在音乐表演专业上我们也需要不断探索。课程改革需要找到突破口，以钢琴课程为例，对课程进行不同的改革，带动其他器乐合奏等专业课程的改革。学生在就业后演出过程中将会面临各种突发状况，教师在教学当中应该针对类似的临时状况设置教学课程，能够在学习当中培养学生良好的心理素质和解决突然性状况的能力。即兴伴奏的教学能够让学生掌握音乐技巧和音乐知识。教师在教学当中采取“即兴伴奏”教学方式，这也是培养学生的音乐专业能力，更利于学生全面发展。

既然要培养学生即兴伴奏的技巧，首先让学生必须对伴奏的知识进行全方面的了解，教师在教学课程当中，可以将伴奏的基础知识更加丰富化、深入化，通过让学生学习和掌握多种方法，让学生在实践中掌握钢琴伴奏的技巧，能够熟练地弹奏24个大小调。学生不只能够掌握伴奏，還能够将钢琴伴奏与演奏相结合，这样更利于学生对音乐表演能力的掌握。当然，教师的指导是非常重要的，在教学当中教师应该引导学生掌握正确的练习方法，对基础音乐知识进行学习和掌握，例如调式、和弦等基础技巧的掌握和练习，让学生在演奏当中加强自身的视觉训练，长期下去，会给即兴伴奏奠定良好的基础，不仅能够提高学生的即兴伴奏能力，还能提高学生钢琴演奏的能力。

在音乐教学当中，钢琴课与即兴伴奏的课程目标不同，钢琴课是为了让学生掌握演奏的技巧，并且提高钢琴的演奏水平，即兴伴奏却更注重合理的配乐演奏，通过伴奏能够让音乐更为完美。即兴伴奏也是较为复杂的，学生还需要对和声、作曲以及复调等专业基础知识进行学习和掌握，在即兴伴奏时将它们进行合理运用，加入自己对音乐的情感，才是完整的即兴伴奏。

对于教学的内容和体系还需要进行调整，以實用、够用为主要原则，教学的相关内容应该顺应时代的发展，对老旧的、不适用的内容完全可以进行删减。了解学生对课程掌握的实际情况，对理论课程的内容进行大量的整合和调整，在教学课程中更应该增加对学生以后就业、发展较为实用的内容。大课和小课、舞台和课堂、学习和演出等方面教学的融合，让学生对表演产生更多的学习兴趣，帮助学生有效地提高表演水平，通过实际结果显示，这种新的学习方式不只让学生对学习更感兴趣，也对学生的未来发展有了极大的提高。

四、“课堂就是舞台，舞台就是课堂”作为高职院校音乐表演专业的教学理念

在教学中，以学生成长成才为主旨，“课堂就是舞台，舞台就是课堂”的艺术实践教学理念就诞生了。这种教学理念就是学习音乐作品作为课堂上的主要内容，在实践活动中对音乐作品进行舞台表演。这种教学理念，让艺术和职业教育特点进行了融合，让教学内容和舞台演出在实践活动中进行了融合。教学中，作品和课堂训练的内容以演出计划为目标，目的就是让学生演出节目与作品，教学效果的评价也进行改变，不再是传统教学中通过考场了解教学成果，而是通过学生在舞台上演出得出评价，音乐专业的特殊性得到了很好的体现。这种教学方式不仅对学生的演出意识、表演意识、与观众交流的感受进行了科学、合理的训练，而且对教师的教学效果和学生的学习质量有了很好的检验。当然了，在传统的教学方式中，学生在舞台上的实战经验是无法学到的。学生的音乐专业水平在舞台艺术实践活动中得到了有效的提高，并且在這样的教学过程当中对舞台的演出积累了丰富的经验，这对于学生来说，在以后的就业当中起到至关重要的作用，不仅提高了学生的就业率，也帮助学生有效地解决了生存问题。

专业技术对于音乐表演专业的学生来说很重要，学生学好专业技术，是掌握专业本领的基础，对于艺术实践的教学改善，我们在不断地进行探索和研究。第一，对教学进行了制度化，音乐表演专业的每个方向的班级需要进行专业汇报，而且专业汇报每周都必须进行，班級的专业教师和文艺团体的专业人员对学生进行指导，学生自己组织。第二，教学系统化，在整个教学过程中，应该将艺术实践活动进行贯穿，对声乐、通俗演唱等教学进行不同的分类，进行汇报时，邀请到场观摩的人要包括相关专业的专业教师和文艺团体的专业人才，在观摩的过程中，对汇报的成绩和不足进行评价或提出建议和意见。第三，教学主题化，在主题上要有不同，确定主题可以通过艺术实践活动进行最终主题的确立，例如，民乐汇报的江南丝竹、流行音乐的校园民谣、声乐汇报的红色经典等。第四，教学市场化，舞台不仅局限在校内，完全可以将舞台搬到校外，将音乐系的师生组织在一起创立一个艺术团，社团中要设立外联，通过外联找到赞助商，然后在社会中进行演出，艺术团的成员可以在不同的地方进行演出，比如说广场、社区或者乡村，通过这样的方式能够帮助学生积累丰富的舞台演出经验，不仅对学生的专业水平有了极大的提高，还能激发学生学习的主动性。

综上所述，社会的发展对于音乐表演专业的人才要求越来越高，本文针对高职院校音乐表演专业教育教学改革过程中所遇到的问题作出一些建议。不管是任何类型的高职院校音乐表演专业的学生，在教学当中的专业基础课程必须进行科学、合理的教学，教学改革以学生就业和生存为主要教学目标，让学生毕业之后能够找到较为理想的工作。对一个高职院校音乐表演专业的学生来说，应该具备德、智、体、美等全方面的综合能力，高职院校音乐表演专业的学生不仅要学会演唱或演奏作品，还要学会将作品在舞台上进行出色的表演，只有做到多才多艺，具有更强的综合性能力，才能在如今竞争激烈的社会更好地发展自己的未来。

参考文献：

[1]教育部职业教育与成人教育司.高等职业学校专业教学标准（试行）艺术设计与传媒大类[M].北京：中央广播电视大学出版社，2016：124.

[2]关远见.直面高等职业教育的思索[M].北京：线装书局，2007.

[3]秦德祥.中外音乐教学法[M].南京大学出版社，1987.