编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

戴粒粒

摘要：编舞技法是将不同动作进行艺术化处理的一种技巧和方法，它与舞蹈创作相近，但是并不等同于创作。在现代化舞蹈教学中，编舞技法已经成为了舞蹈专业学生必须掌握的一门技巧课程，然而从课程效果来看，编舞技法对学生的影响却存在着明显的差别。为了充分实现编舞技法的教学意义，文中对编舞技法在舞蹈创作中的利和弊进行了深入分析。

关键词：编舞技法 舞蹈创作 舞蹈教学 利弊分析

舞蹈编舞技法形式多样，相互贯通，它既具有舞蹈动作本省的艺术性，也兼具力量性、气息性等特点。编舞技法可能会给舞蹈学习者和创作者提供不同的灵感，但是它并不能代替舞蹈创作。如果过于重视技法忽略舞蹈本身的内涵精神，就会使舞蹈失去它本身所具有的艺术性和生命力，因此只有合理运用舞蹈的编舞技法才能够减少其对于舞蹈创作和教学的弊端，充分发挥其优势。

一、编舞技法的作用主体

编舞技法对舞蹈创作和舞蹈教学的影响主要是对学生、老师的影响。也就是说，舞蹈编舞技法影Ⅱ向的主体就是教师和学生。

首先，从教师的层面来说，编舞技法水平的不断提升有助于提高教师对生活的观察能力，从理论来讲，观察能力的提升可以让教师更加充分的了解到舞蹈和生活之间的联系，因此无论从舞蹈技能还是对舞蹈的情感体验上，编舞技法对教师舞蹈素质水平的提升具有重要的作用。另外，编舞技法可以使舞蹈者的个人舞蹈风格与特色更加鲜明，长期坚持使用编舞技法，能够让舞蹈教师在更短的时间内掌握舞蹈动作的重点和要领，进一步提高舞蹈课堂的教学质量。

其次，从学生的角度来看。编舞技法的学习和使用有助于进一步开拓学生的舞蹈思维，对舞蹈创作起到良好的促进性作用。同时编舞技法也将会进一步提高学生的想象能力和联想能力，为学生的舞蹈创作提供更加丰富的素材。

二、编舞技法对舞蹈教学的利弊分析

（一）舞蹈技法对舞蹈教学的利

首先，编舞技法在舞蹈教学过程中的应用，能够帮助教师做好充足的课前准备工作，使整舞蹈教学环节更加流畅、自然。编舞技法在教学过程中的使用，可以让教师在更短的时间内对各种不同的舞蹈动作进行归纳和分析，教师可以合理判断哪些技巧动作是学生所需要的哪些技巧动作是学生不需要的，从而将不必要的舞蹈教学环节进行合理的省略或者是改良，提高教学质量和水平。在不断的观察和使用便无技巧的过程中，教师可以更加容易的发现不同种类型的舞蹈的教学规律，从而使舞蹈教学过程过程更加清晰明确。

其次，编舞技法在舞蹈教学过程中的应用有助于保证舞蹈组合编排的合理性。舞蹈训练中组合排列的清晰性和准确性对于学生的舞蹈发展具有重要的影Ⅱ向作用。编舞技法有助于教师更加明确舞蹈编排的基本目标和方向，充分了解舞蹈动作的组合核心。举例来说，在舞蹈训练的过程中，如果遇到跳组合，那么就必须确保这套组合能够实现单一训练的价值，在进行动作编排时，需要尽量规避出现复杂的跳跃动作。反之，如果训练时晕倒了复合型组合，就要保证编排动作既具有单一性又具有复合型，因此要适当的增加组合动作的难度。

再次，舞蹈编舞技法有助于充分明确舞蹈教学的直至思想。舞蹈作为一门艺术表演形式，具有表现创作者内心思想感受的重要作用。舞蹈中的每一个组合动作，都能够表达出其特定的含义和价值。组合的动作可以根据旋律的差异进行重组，这也将会出现新的含义。而不同的动作组合往往难度不同，对学生舞蹈技能的考核程度也不同。因此，想要不断提高学生的舞蹈水平，教师就可以通过编舞对不同动作进行排列重组，根据学生学习时间的长短适当的提高动作的难度，提高学生的舞蹈学习质量。

（二）舞蹈技法对舞蹈教学的弊

然而，舞蹈编舞技法对于舞蹈教学所带来的弊端也是不可避免的，具体表现在以下方面。

首先，编舞技法与舞蹈创作存在着较大的差别。舞蹈技法更像是一种技巧、方法，并且这种方法在形式上是十分多变的，但是如果教师在舞蹈教学的过程中只注重使用编舞技法，忽略舞蹈创作，就很容易陷入创作困难的僵局。时间一长，甚至可能会出发会直接影Ⅱ向教师自身的自主创造性。另外，舞蹈技法的长期使用可能会对教师的发现能力和创造能力造成一定的影Ⅱ向，虽然编舞技法有助于提高舞蹈教大学效率，但是长期使用可能会失去教学原有初衷的安排与组合最终的训练目的。

另外，舞蹈编舞技法长期使用，可能会使教师在教学的过程中出现一定的依赖性，每当进行舞蹈教学的过程中，教师就会自然而然的两项到编舞技法。这不仅会降低教师进行自主创新的能力，也会禁锢教师的思想，导致舞蹈教学模式长时间难以得到创新和突破，久而久之，就会使学生们失去学习兴趣，导致舞蹈课堂的教学质量不断下降，对学生舞蹈创作的能力造成破坏。

同时，编舞技法在舞蹈课程中的长期使用，将会导致不断类型、不同风格舞蹈之间的差异性逐渐缩小。舞蹈具有多种不同的表现风格和表现形式。单以民族舞来说，每一个名族都有着属于自己的独特的舞蹈，莫舞蹈动作、内涵思想也是千差万别，这也正是舞蹈的迷人之处，但是，如果长期在舞蹈教学的过程中使用编舞技法，就会逐渐失去不同民族舞蹈的律动性，导致不同风格的舞蹈逐渐失去其独特性，这也将对舞蹈教学质量造成严重的影Ⅱ向。

三、编舞技法对舞蹈创作的利弊分析

（一）编舞技法在舞蹈创作中的利

编舞技法在舞蹈创作过程中的使用有助于给舞蹈创作者提供更多的灵感和素材，从而提高舞蹈创作的效率。编舞技法在舞蹈创作过程当中的应用往往可以达到事半功倍的效果，编舞技法能够使舞蹈的形式感和艺术特色更加鲜明，主题表达更富层次感，使舞蹈动作能够更好的为舞蹈表演者服务，为舞蹈所想要表达的主旨思想而服务。编舞技法的熟练应用于掌握，可以帮助舞蹈创作者形成一种独居特色的舞蹈创作方法。例如由中央民族大学苏自红老师和色尕老师共同编排的藏族男子群舞《红河谷·序》，它的舞蹈中画面的设计和流动生动的表达出了舞蹈中所需要变现的各种事物的形态，通过舞蹈动作的变化，将各种事物以一种更具张力、更具特色的形式展示了出来。比如，群舞画面的不断变化和流动，时而代表着连绵不断，蜿蜒曲崎的山脉；时而代表着高山峻岭，悬崖峭壁；时而代表着林中峡谷万丈深渊：时而代表着流动中的不规则图形。整个舞蹈表演让观众清晰的感受到了红河谷的壮美。也清晰的感受到了舞蹈中所蕴含的那种生趣和鲜活的生命力，使人印象深刻。

（二）编舞技法在舞蹈创作过程中的弊

然而，舞蹈编舞技法在舞蹈创作过程中的使用也会引出一定的弊端，对不同风格的舞蹈创作起到阻碍和影Ⅱ向：其一，编舞技法的使用容易使舞蹈创作者的思想受到禁锢，导致舞蹈创作出现瓶颈。其二，舞蹈创作如果过多的使用编舞技法，就会导致舞蹈逐渐失去其本省所具有的艺术性以及舞蹈动作中所蕴含的深厚的人文内涵。简单的说，编舞技法的过度使用将会对舞蹈的思想文化内涵以及内在品格价值造成严重的影Ⅱ向。编舞技法的使用可能会将舞蹈意识以过度包装后的形式展现在人们的面前，这会使舞蹈创作者逐渐失去对舞蹈艺术的清晰认知，也将会使大众难以真正了解到舞蹈创作的本质和价值。舞蹈编舞技法的过度使用，将会使呈现在人们眼前的舞蹈呈现出越来越明显的重复性，使舞蹈艺术失去其本身所独具的那种艺术内涵和精神价值，这无疑是对舞蹈意识本体价值的瓦解，也是对优秀舞蹈艺术表演和展示资源的浪费。其三，与舞蹈教学一样，舞蹈创作者长期在舞蹈创作的过程中使用编舞技法，会导致其养成一种不良的创作习惯。从而导致舞蹈创作者逐渐忽略掉对民族民间舞文化以及民族风格的理解和领悟，导致新生代的舞蹈作品中逐渐失去民族性，这对舞蹈艺术来说是一种莫大的损失。民族的才是世界的，舞蹈作品民族风格的缺失将会导致舞蹈作品失去其特立独行的品格和精神价值，不得不以狭义的标准去评价舞蹈作品的好坏，这将会对优秀舞蹈创作者的串座热情造成严重的打击。因此，舞蹈编舞技法的使用一定要讲究适度，在合理的程度内使用编舞技法，拜托对舞蹈技法的依赖，对于舞蹈创作者而言，舞蹈动作的编排决不能够以技法动作水平的高低作为唯一的舞蹈价值评判标准，更多的是要在舞蹈创作的过程中融入民族性风格，使舞蹈艺术充分展示出其独特性，从而确保舞蹈艺术保持旺盛的生命力，为观众提供更加优美、澎湃、个性鲜明的舞蹈视觉盛宴。

四、结语

综上所述，舞蹈教学过程中使用编舞技法既有助于提高教学质量，也可能会拉低教学质量，可谓是利弊共存。编舞技法的合理使用有助于提高舞蹈作品质量，提升无导致舞蹈素养，因此，合理把握舞蹈编舞技法在舞蹈教学过程中的应用力度十分必要。希望文中关于编舞技法利弊的分析能够为相关教学研究人员提供一定的借鉴，提高编舞技法使用的合理性。