简述古乐器Gamba

陈茜

摘要：Gamba于15世纪末出现在欧洲，在文艺复兴时期和巴洛克时期成为最受欢迎的乐器之一，常常在室内乐中使用。由于在独奏表演中一般都是用低音Gamba.自17世纪中期以后Viola da Gamba渐渐开始专指低音Gamba。Gamba演奏一直繁荣到18世纪中期，之后开始衰落。Viola daGamba现在一般直接简写为Gamba，而Viola这个词则演变为中提琴的名称。本文从历史、结构和演奏方式三个方面对Gamba这种古乐器的形成与发展做简单介绍。

关键词：Viola daGamba 古乐器 历史 结构 演奏方式

VioIa是意大利语，法文写作VioIe，德文为Gambe，英文为VioI。意大利术语VioIa da Gamba，按照字面意思理解是“腿上的Vio”，在中文版《中提琴艺术史》中将这个词翻译为“腿式维奥尔”。这是一种有品的弓弦乐器，由于它通常是放在大腿上或两腿之间演奏，因此称为Viola da Gamba（腿式维奥尔）。在一些中文简介和论文中直接采用英文的音译“维奥尔”，这种做法是不合理的，不加任何修饰成分而单独提到维奥尔这个词是有歧义的。在16世纪，人们通常按照演奏方式的区别对乐器进行分类，Viola是对一大类的乐器的统称，包括两种不同的乐器，Vio“da Braccio”（臂上维奥尔）和VioIa“da Gamba”（腿式维奥尔）。为了避免歧义，保证行文的统一，本文使用意大利术语VioIa da Gamba，简写为Gamba。

一、历史

Gamba独特演奏姿势的出现可以追溯到11世纪，在一些12世纪的细密画中出现的一种收腰提琴就采用了这种演奏姿势，这种乐器被认为是中世纪的Gamba。14世纪早期这种弓弦乐器的演奏方式在欧洲完全消失。真正意义上的Gamba于15世纪末开始出现在西班牙瓦伦西亚省的亚拉贡画家的绘画作品中，能见到的最早的一幅描绘文艺复兴时期Gamba的作品作于1475年。到了1500年Gamba已经频繁的出现在瓦伦西亚、马略卡和撤丁岛画师的天使题材的绘画中。《ln the CagIia ri Museo NazionaIe》是一幅作于1500年左右的长条形绘画作品，在作品中，天使演奏的是一种非常典型的西班牙Gamba，这种长颈，琴身很薄，有着修长外形的非常长的乐器与意大利16世纪标准的Gamba有很大的差别。在博尔吉亚家族的推动下，Gamba穿越地中海，通过巴利阿里岛和撤丁岛，最终到达意大利。在亚历山大四世教皇执政时期（1492-1503）Gamba开始出现在罗马和意大利北部城市的宫廷中。意大利制琴师对西班牙式的Gamba做了改进，使其拥有优美柔和、低沉浑厚的音色，能够在复调音乐中演奏出清晰的织体线条。之后逐渐产生了Gamba类乐器的重奏表演形式，这需要将Gamba制作成不同的尺寸，起初也只有次中音和低音两种。

Gamba音色极为优美，且没有鲜明的力度变化，非常符合贵族的审美标准，所以在上流社会大受欢迎，绅士、商人和其他有道德的人在休闲时间演奏Gamba作为娱乐。相反的，小提琴被认为是下层社会的专属乐器，经常在大街上为舞蹈伴奏或者引导婚礼的队伍。Gamba一直存在于贵族宫廷，在18世纪晚期之前很少出现在宫廷之外。许多宫廷雇用专业的、在演奏装饰性的音乐方面具有极高的专业技巧的Gamba演奏家，甚至是整个乐队在贵族婚礼及其他一些场合演奏。就像今天提琴类乐器是现代管弦乐队的基础一样，整个16世纪，Gamba类乐器重奏组是文艺复兴管弦乐队的基础。随着Gamba的流行普及，开始陆续出现一些指导书籍，许多综合性的音乐著作中也有关于Gamba音乐和演奏的章节，著名的有：伽纳西②的《Lettione seconda》和奥尔蒂斯的《Trattado》。

16世纪时，很少有专门为Gamba类乐器重奏谱写的音乐，一般只是为弥撒、赞美诗、情歌和尚颂等声乐作品伴奏。有时也演奏一些器乐寻觅曲和幻想曲。最早印刷的Gamba类重奏音乐是有两个版本的汉斯·格勒的《Musica teusch》，包含了德国里德和巴黎尚颂的声乐手抄本：最早印刷的独奏Gamba曲集是Ganassi的《RegoIa rubertina》，包括几首寻觅曲和为声乐和Gamba而作的情歌。

17世纪中期，人们更倾向于追求明亮的，如同人声的音响效果，加上早期奏呜曲开始发展，首先在意大利，Gamba逐渐被小提琴所取代，德国和法国稍晚一些，在英国持续使用到了侣世纪中期以后。但Gamba并没有完全消失，在一些“文化孤岛”保存了下来，比如意大利西西里岛和一些女修道院。19世纪后期在一些音乐家，特别是大提琴家的倡导下Gamba开始复兴。19世纪末到20世纪上半叶，人们演奏的Gamba在结构上非常像现代大提琴，只是音色上稍显柔和，这显然是不合适的，因为Gamba与提琴类乐器有着本质上的不同。1889年，布鲁塞尔成立了“古代乐器协会”，这个协会的宗旨是“研究和演奏那些曾经受到人们喜爱，但现在的音乐厅中很少见得到的乐器，比如：CIavicembaIo、VioIa da Gamba、VioIe damour……”。这个组织的成员经常举办古老乐器的音乐，深受欢迎，其他国家也陆续建立了几个类似的组织。

二战后在Gamba的演奏上产生了英国、德国和荷兰三种不同的风格。英国于1948年建立Viola da Gamba Societv（甘巴协会），美国于1963年建立了Viola da Gamba Societv of America（美国甘巴协会），德语国家建立了Viola da Gamba Mitteilungen of Switzerland（瑞士甘巴协会）。1998年Paolo Biordi和Vittorio Ghielmi出版更加全面完善的指南《Methodo Completo e Progressivo per Viola da Gamba》（最新甘巴演奏方法全解）。

二、结构

在Gamba早期的历史中，它的外形一直没有固定下来，有很多种不同的形状，而且变化很快，有较大差异，16世纪受到吉他家族影响，还有一小部分的外形轮廓具有装饰性欧式花纹的特色。1 540年代在意大利威尼斯逐渐形成了一种独特的外形，肩的倾斜角度很大、琴身上半部的很窄。早期的Gamba，面板和背板都已采用很好的木料制作，这使得它的构造非常的轻便。面板微微拱起，中央做得较厚，从而提供较强的支撑力。背板除了在顶部向琴颈方向倾斜，其余部分都是平的，内侧还要装上一些起加固作用的横梁。琴身较厚，所以侧板比较宽，常常用羊皮纸或亚麻布的里衬作为加固，与面板背板连接的地方没有凸起的边缘（图1）。音孔呈括弧形，琴码较低，也比较平坦。文艺复兴时期和17世纪前期的琴颈很厚很圆，有点像现在的大提琴的琴颈，到了17世纪中期，琴颈变得越来越平坦（图2），在更晚一些的法国，有时候琴颈制作的非常薄，类似于琉特琴。本来较厚的面板中央被低音梁和音柱所代替。法国的制琴师加大了琴颈与琴身的角度（图2），缩小了所有木料的厚度，意大利的制琴师增加了琴码的高度，并采用拱形，这些改进赋予了G8mba最终完美的外形。这些特点到了18世纪已经变得相当的标准化了。17世纪初，出现了带共振弦的G8mba，共鸣弦一般用金属丝制作，穿入琴码上的一系列孔洞中，能够发出非常柔和、如同银铃般明亮的声音。

Gamba的品，一般是用拉紧的肠线环绕在琴颈上，然后以一种特殊的打结方式系紧，每两个品相差两个半音（一个中全音），第一品和第七品之间相差一个八度，在第七品上附加一个第八品，形成双品，所有的品都可以根据校音的需要来调整位置。但是品的安装和调整非常困难而且不稳定。

在Gamba的发展历史中，产生了许多不同的尺寸，如：Pardessus（倍高音），TrebIe（高音），Alto（中音），Tenor（次中音），Bass（低音）和Violone（倍低音）。只有高音、次中音和低音是Gamba类乐器重奏组的常规成员。Pardessus（倍高音）到17世纪晚期才出现，尽管Violone（倍低音）在16世纪已经出现，但是几乎没有在重奏中使用过，Alto（中音）几乎没有人提到过，一些理论家对此提出了质疑。重奏组中的Gamba在形状、木材、颜色、特别是尺寸上应该是成比例配套的，比如：高音Gamba琴轴到琴码的弦长在理论上应该正好是低音Gamba弦长的的一半，定弦上高音比低音高一个八度。将这个原则应用到次中音Gamba上就是让它辅助下方的低音Gamba进行演奏，这有点类似于弦乐四重奏中的中提琴。所以，Gamba的具体命名是依据它在重奏组中的相对位置关系来确定的，而不是绝对的尺寸和音高。

早期的琴弓是典型的向外凸出的弧形弓，而不是现代小提琴使用的轻微内凹的琴弓，但18法国的一些琴弓采用了凹面的设计。达诺维勒认为Gamba的琴弓“必须采用中国的木材，既不能太重，太重会使得运弓太笨拙；也不能太轻，太轻就不能够轻松地演奏和弦，重量应与手的的力量相称，这就是我认为应把选择权交与演奏者的原因”。他所说的是产自中国最好的木料指的是蛇纹树。事实上，欧洲人也是用其他的木料制作琴弓，巴西苏木就是一种不错的选择，现在巴西苏木被认为是制作小提琴弓的上等材料。

大多数的Gamba有6根弦，当然也有例外，比如Pardessus（倍高音）就只有五根线。琴弦一般用肠衣制作，低音Gamba最低的两根弦要在表面包绕金属的缠丝，一般使用银丝，两根弦的缠丝材质应该相同。琴弦尽量靠近指板，以方便的按指。最早出版的有关Gamba定弦的资料是马丁·阿格里科莱出版于1545的《Musica strumentaIis deudsch》，书中给出了这样的定弦：高音f-a-d-g'-C"：次中音c-f-ad-g：低音G-c-f-a-d-g'。这种定弦很明显是以一个单一的数列为基础的，这样在重奏组中三个声部的空弦音，部分地重合在了一起，音域较窄，音响效果单一。后来，大多数的理论家建议，所有的Gamba，无论处于哪个音区，都采用同样的结构，标准的6弦viol的弦与弦间的关系从低到高是这样的：四度、四度、大三度、四度、四度。因此，高音为：d-g-c'-e'-a'd"，次中音为：G c-f-a-d-g，低音为：D-G-c-e-a-d。次中音Gamba的演奏者有时候喜欢改变大三度音程的位置，例如：c-f-a-d-g'-C"。英国的演奏者常常把低音Gamba的最低弦调低一个全音，变成C。法国巴洛克时期的低音Gamba常装上第七根弦A，这根线使用的缠丝材质与D、G两根弦相同。

因为Gamba是有品的乐器，所以它的定弦和演奏倾向于采用更加平均的音律。16世纪中期到17世纪中期的音乐理论家提倡使用一种叫做“中全音”的律制。“中全音律”是由意大利作曲家、音乐理论家彼得罗阿伦于1516年提出，把“五度相生律”的大三度音程距离缩短一个“普通音差”，成为“纯律”大三度，将这个纯律大三度平均分为两个全音，这样全音没有了大小之分，称为“中庸全音”，此律的名称也由此而来。虽然，全音没有了大小，与“纯律”要求有所不同，但由这两个中全音构成的大三度，却是“纯律”大三度。将这种律制运用到Gamba上，意味着，要将中央两根琴弦构成的大三度调整为“纯律”的大三度，将其他的四个四度微微扩大一点，品也要根据这种音律的需要进行调整。很遗憾的是，由于按弦时的张力的变化以及肠弦材质的限制，再加上每一个品都决定所有的琴弦，不能针对个别的音位作调整，所以在G8mba上不可能完全按照“中全音律”进行演奏，更多的时候靠自己的听觉来进行调整，可见品的使用有其自身严重的局限性。

三、演奏方式

所有的Gamba在演奏时，无论支撑在小腿上还是大腿上，都是琴头向上，琴身直立的，大多数人们使用这种姿势，17世纪晚期的英国音乐理论家坚定地认为这是标准姿势。当然也存在一些不同的演奏姿势。同时期的一些绘画作品向我们展示了不同的姿势。保罗·委罗内塞的绘画作品《Marriage at Cana》收藏在法国巴黎的卢浮宫，这幅画种描绘的两个著名的演奏者就采用了几乎水平的持琴姿势，这种姿势遭到理论家的批判。还有一些作品描绘了站立的演奏姿势，比如：在汉斯·尤腾丘尼希著的鲁特琴教本中的一幅木版画里，琴既不是放在地上，也不是支撑在凳子上，而是悬空抵在身体上，并且看不到任何明显的支撑点，这种方法是不大可能的，估计是使用了低音Viola da Braccio演奏者使用的一种简单装置，在琴的背面安装一个圆环，将圆环挂在演奏者身上佩戴的一个挂钩上。这种装置可以帮助演奏者支撑乐器的重量，有时低音Gamba的演奏者也是用这个装置。

为了保证好的干净的音色和良好的共鸣，左手手指应该迅速的按在品的后面，而且，在音符演奏完之前，手指不能抬起，演奏完之后手指抬起也要非常迅速。由于品的使用保证了音准，所以在演奏和弦时，左手多根手指同时按下的情形下，可以根据手的舒适程度采取比无品乐器更多样的姿势。

典型的持弓方法是一种叫做“underhanded”的方法，意思是手在琴弓下方，手掌向上（与二胡的持弓方法类似）。具体的做法：拇指与食指握住琴弓，中指提供所需的压力（在查阅新格罗夫音乐与音乐家词典时，笔者发现此词条作者的一个小小的笔误，写成了拇指与中指握弓，食指提供压力）。克里斯托弗·辛普森在一百年后这样描述：“用拇指和最前面的两根手指的末端在靠近螺丝的地方握住弓，拇指与食指固定弓杆，中指稍稍向内弯曲，进入弓杆内侧，抵住弓毛，这样既能保持琴弓的平稳，又能轻松控制住运弓的方向”。我们可以发现虽然两人相隔一百年，但是持弓姿势几乎没有发生什么变化。弧形弓的弓毛较松，根据不同的演奏需要，中指可以通过改变压力来调节弓毛的松紧程度，比如：在拱形琴码的Gamba上演奏和弦时应减小中指的压力，在演奏单声旋律时则应加大中指的压力。不同地区略有不同，比如：英国人的持弓位置与辛普森描述的一致，距离螺丝较近，而法国人的持弓位置距离螺丝较远。运弓时手腕应该保持松弛，手腕、手臂和手指要协调运作。

Gamba的上下弓方向与小提琴的正好相反，远离身体的方向小提琴称为下弓，Gamba称为上弓：靠近身体的方向小提琴称为上弓，Gamba称为下弓。在音符下方有圆点或字母，表示用下弓演奏，没有的则用上弓演奏。通常Gamba的演奏中是没有连音符号的，但有时会出现两个连续的上弓或下弓，需要处理得很连贯。一般重拍上的音符用上弓演奏。运弓的最好的位置是在琴码上方四指宽距离的地方，靠近琴码会发出一种粗糙的、薄而亮的音色：靠近指板则会发出非常内敛柔和的类似长笛的音色（现代小提琴演奏中也有这两种弓法，称为近码弓和近指板弓），演奏者完全根据自己的意愿自由运用不同特点的音色。由于Gamba的运弓是在琴弦上左右运动的擦奏，而不是像小提琴运弓时将整个手臂的重量放在琴弓上，所以Gamba不可能发出小提琴那样具有强烈爆发力的重音和很大的音量。文献中提到运弓手臂和左手的震动，可能分别指震音和揉弦。由此我们可以发现几乎所有的现代提琴演奏技术在Gamba琴演奏中都已出现。

四、结语

现在很多人认为Gamba是现代大提琴的前身，因为它们的演奏姿势非常相似，但这种说法显然过于肤浅。有学者认为从结构上看，它们却存在着较大的差异，大提琴与中提琴的关系更为密切，只是采用了类似于Gamba的演奏姿势。依据德国现代音乐学家库尔特·萨克斯的观点，中提琴是所有提琴家族的鼻祖，是提琴家族和维奥尔家族之间的桥梁，从17世纪开始，流行于民间的Viola da Braccio（臂上维奥尔）的结构逐渐发生变化，具备了现代提琴的特点，人们开始用Viola daBraccio来称呼提琴家族，大约到了17世纪中期提琴家族的名称发生了变化，小提琴称为Violino，大提琴称为ViolnocelIo，而中提琴的名称没有变，依然叫Viola da Braccio，随着时间的推移，这个名称简化了，大多数人们开始用Viola来表示中提琴，只在德语中人们保留了这个名称的后半部分，将中提琴称为Bratsche。虽然存在这些不同的观点，但不管怎样，现代提琴家族乐器与维奥尔家族乐器有很深的渊源，这是毋庸置疑的，这些古老乐器的研究可以让我们对现代乐器有更加深刻的理解。从17世纪中期到18世纪末，Gamba由繁荣到消亡的发展过程中，我们可以看到，无论哪一种艺术形式要想获得长久的生命力，就必须根植于大多数人的审美趣味。