普契尼女高音咏叹调的演唱风格

董艳艳

摘要：普契尼是意大利在19世纪末20世纪初世界上最为杰出的歌剧作曲家，其作为可谓经典，而其中最具有艺术价值的为女高音咏叹调。在歌剧音乐中，咏叹调最为优美动人，是声乐体裁中最具有音乐魅力的，是歌剧唱段的核心，使得整篇歌剧更加的华彩盎然、气韵生动。世界歌剧舞台上，普契尼的女高音咏叹调的歌剧作品久演不衰，也是我们在学习声乐过程中的必备教材。普契尼在处理歌剧中的女高音咏叹调时，一方面对意大利传统的歌剧咏叹调的演唱方式作出继承，另一方面也展现了其自己的独特风韵。本文在分析普契尼女高音咏叹调特点的前提下探索其艺术价值，进而展现其演唱风格。

关键词：普契尼 女高音咏叹调 艺术价值 演唱风格

一、普契尼女高音咏叹调的艺术特征

（一）全面分析普契尼女高音咏叹调的特点

普契尼女高音咏叹调的无与伦比不仅表现在其创作数量上，更体现在其在世界歌剧史上的地位。普契尼的女高音咏叹调有着与意大利歌剧作品中女高音咏叹调共通的特色。作为一种新的歌唱方式，美声唱法渐渐地受到歌剧欣赏者的欢迎，阉人歌手慢慢地退于声乐舞台幕后，女高音的独特魅力愈渐明显且融于歌剧之中。

一部精彩的歌剧，离不开女高音和咏叹调的结合，女主角的完美表达，使得情感氛囤的渲染更加的丰富，从而宣泄出浓烈的情感。女高音的咏叹调主要表现在音乐结构上，其主体的演唱中选择女高音演唱者最为擅长的高声区，附属之处则选择其中低声区，在女高音的咏叹调中是不会出现小字a以下的低音区。从舞台的表现方面来看，女高音咏叹调的演唱者更为看重的是大方及华贵的举止，更为灵活的展现出女性的角色。而其演唱技法上则展现出女性的声音魅力，展现出正确的演唱技巧，作为其演唱者需要灵活的对呼吸进行控制，从而保证饱满的气息以及音乐线条的连贯及优美，让声音的展现更加的明亮、圆润且富有张力，必要的时候可以在其中加入花腔或者是华彩等较为绚烂的演唱技法。

除了以上所表述的基本的演唱和技巧特点，普契尼的歌剧中的女高音咏叹调还拥有着属于自己的个性特点，从整体上来看，表现在以下几个方面：

第一，内容朴实，情感真挚。普契尼的女高音咏叹调在演唱中更为注重从内心对女主角进行塑造，从而使其特殊的性质得到更好的渲染，这一对实质情感的刻化，也极大地不同于前代不少的歌剧创作者。

第二，强烈的抒情，连贯优美的旋律，渲染伤感的气氛，这也是普契尼的女高音咏叹调较为看重的一个方面。普契尼的歌曲通常利用这一途径展现悲伤之美，辗转反侧的忧伤使歌剧中女主的内心的痛苦和挣扎展露无遗。

第三，广泛的题材选择，偏向于异国情调。普契尼所创作的歌剧给人与众不同的感觉，为此在此女高音咏叹调中渲染了异国情调，对多民族的风格进行融合，展现出的是更加高超的音乐审美组合。

第四，巧妙实现诗歌和音乐的结合，丰富了其音乐技巧。更多元素的融入下，强调了女高音咏叹调的演唱技巧，并将更多的诗歌色彩融入丰富的音乐之中，以各种不同的方式呈现出音乐的表现力。

（二）普契尼女高音咏叹调在歌剧中的作用

普契尼的女高音咏叹调的中低音区可谓其高潮部分，后续音乐上行发展的层层铺垫，从其内部来看存在着一种张力及倾向性。最高音的到来将全曲推向了高潮，音乐情感被发挥到了顶端。为此需要在高潮延长前做好充分的吸气准备，从容应对换气、音色等。为此，在对普契尼女高音咏叹调进行演唱时需要进行更为细腻的处置。

从简单的方面来讲，作为一种综合性的艺术形式，歌剧便是以人的歌声和舞台表演对故事进行讲述。歌剧中，通过各种不同的演唱机会更好的表现出人物的角色性格，譬如合唱、宣叙调、咏叹调、重唱等等。在歌剧的众多演唱机会中，有着作为优美的旋律的为咏叹调，不仅能够更深的引起观众共鸣，人物性格的展现也更为突出，在剧情发展的推动上有着深刻的影响，塑造角色形象，是歌者才华精髓得以展现的所在。可见，咏叹调可以是歌剧整体中的一个部分，也可以从音乐会中独立出来作为独唱的曲目进行。

二、普契尼女高音咏叹调演唱风格

（一）节拍演唱风格

古典时期的咏叹调节拍更加严格，然而普契尼的咏叹调则更为强调的为其内在的张力，有着较为深厚的感情浓度，因而从节拍上来看，普契尼的处理显得格外的随意，虽然都是以感情为基本的路线，然而普契尼的咏叹调在具体的演唱中需要使语言的节奏、重音、语感、律动的表现更加的到位。从总体的节奏律动来看，对其节奏不可更加的严格，在处理中可以以情绪的变化为基础灵活的对其音乐节奏进行处理，需要的宽松的时候及时的宽松，拉紧的时候也及时的进行。总而言之，只要从总体上以情绪的变化为线索有效对其总的节奏律动进行处理都是符合规矩的。具体看来，其节拍在旋律上的特点为伸缩性较大，且并不是始终在同一个速度上，为了追随情绪的变化常采用散板，个别的音符或者乐句等方式。其恰当适度的运用，体现了演唱者的艺术修养。演唱时以美声唱法为前提，使歌声的圆润及旋律的美妙完美的结合在一起。

（二）音色演唱风格

就音色的要求而言，普契尼作品的演唱与纯美声时代不同，需要自始至终保证技术技巧的完美，要想完美的实现剧情与剧中人物的结合，便需要拥有更多的戏剧性。普契尼作品的内在张力较为强烈，演唱的过程中只要从总体上把握住其情感的色彩，在情绪的表达上可以通过各种各样的方式进行，从音色上，普契尼的作品需要做到深厚、浓郁，戏剧性的声音更加的浓重，更多的实现胸腔的共鸣，音量做到浓厚、深沉和浑厚。

（三）气息演唱风格

从气息要求上来看，普契尼的音乐对气息的支持要求较为强烈，同时呼吸量也需要更加的饱满，这一选择的根本在于普契尼作品的戏剧性的特点，在其歌剧中，有着较为强烈的情感对比，而不像古典使其的歌剧般有着较为平稳的风格，在演唱的过程中需要做到平稳连贯，音量上保持在中等线上，在感情的表现和力度上的对比较为平稳，毫不夸张。普契尼的歌剧与之完全相反，歌剧中强烈的人物情绪对比，为了更好的展现人物的内在力量，需要依靠更大的气息支持力度。普契尼的的歌剧女高音咏叹调有着抒情性的特点，为此大弧度的连线也是频频出现，演唱过程中需要对连贯性的特征有着更好的把握，在饱满的气息量下促进声音的前行，使声音更加的连贯且流动，这就对演唱者的气息支持有着更多的要求。在戏剧发展的要求下，普契尼的女高音咏叹调有着较大的跨度产生高音，有时的跨度甚至为七八度，为此演唱者在演唱时需要为气息做好充分的准备，高音不仅仅需要爆发力和穿透力，同时在音乐的起伏波动下气息无法更好的提起来，从而需要使根基的作用得到稳重充分的发挥，然而普契尼的高音需要以抒情性的特点为指导，高潮旋律的进行也多为连绵舒展，为此在处理中不能完全对戏剧性的嗓音进行依靠，必须完美的实现抒情与戏剧的有效结合。

由此可见，普契尼的作品在风格上更加的独特，要想使其作品得到更好的演唱，作为演唱者，其阅历需要更加的丰富，而这一阅历包括了歌唱年龄和艺术修养。在演唱技术较为稚嫩的时候千万不要开始普契尼的咏叹调的演唱，必须在拥有了更为扎实的声音和技巧的基础上去触碰它们，才能使歌唱做到更好，否则较早的对这种具有较高符合的作品进行演唱只会有害而无一利。咏叹调的演唱有着一定的难度，使角色演唱者内心世界得到更为丰富的展现，从而需要演唱者具有更高的艺术修养，其是否拥有丰富的生活阅历，能够准确的把握人性只是和音乐，都将在一定程度上影响作品的演唱。为此演唱者需要在不断的学习和实践中，对自己所需要演唱的作品以及扮演的角色的了解更加的透彻，才能够使其作品的表现更加的准确到位。

三、结语

作为意大利的一代歌剧大师，普契尼的作品以其独有的特色打动了数以万计的听众，给了人们实实在在的物质享受。普契尼的女高音咏叹调对其歌剧创作中最具有艺术内涵的部分进行了总结，研究上的价值是非常大的，无论是从演唱还是审美的角度，对其音乐特点及演唱风格进行深入的总结都有着十分重要的意义。本文在对普契尼的女高音咏叹调的整体特点进行分析的前提系，综合性的从节拍、音色以及气息上其演唱风格进行了研究，从而使其音乐特点及演唱风格更为演唱者的熟悉和了解，从而更好的掌握不同的角色，对普契尼创作的咏叹调的魅力有着更为细致的理解。