中国画写生对创作的重要性

李冉

【摘要】：写生是学习和创作中国画的重要途径和方法。而传统中国画的“写生”是有区别于西方绘画的“写生”。中国画的“写生”方法不仅可以培养传统中国画创作的思维模式，即时的抓住事物最本质的特征，更重要的是通过写生而观察自然，从而体悟自然，并且激发创作灵感，最终创造出属于自己的绘画作品和最终形成独特的绘画风格。因此中国画写生对创作有着重要的作用。

【关键词】：中国画;写生;创作

一、什么是写生，什么是中国画写生

“写生”一词在理解上既让人一目了然又模棱两可。“写生”一词既可以当做名词，也可以当做动词看待。当名词看时，应该是一个专业术语。那么当动词时，便有“对着实物或风景作画” 之意了。“写生”，“是西方造型艺术中的一种绘画形式，指画眼前静止着的物体，将静止状态的物体有意识地组合在一起绘成画面” 而当今，通常运用的是西方绘画写生的思维模式和观察方法，因此绘出来的作品也就大多体现了西方绘画的焦点透视、光影、冷暖等因素，而不是中国画的笔墨味道，散点透视。

谢赫的“六法”中，“应物象形”与“传移模写”事实上都是谈论了“写生”的问题。这里提到的写生已经不再是照猫画虎那样单一表面的，而是重在将所看到的客观事物用心体会后以主观思维表达出来，从而真切的表达画者当时的所看、所想、所体悟。“应物象形”，“物——是客观存在的事物;应——指人对事物的感应;象——作为名词，指事物被人所感应的部分，在艺术创作中，主要指事物的美性部分;作为动词，相当于造型、造象的‘造之意，与随类赋彩的‘赋相并立;形——则是人们为表现象而采取的形式，实即绘画的形态样式。”谢赫在《古画品录》里没有认为“‘传写、‘移画就是临摹、复制，而应看成是对客体对象的如实描写，即不经过心理之再组再构的加工创作。这显然是对自相写实的批评，认为这种人直接描绘自然自相，不闲其思（不动脑子进行再组再造），因而所画雀鼠，用笔爽快，干净利落，超出一般人……”这便再一次论证了中国画写生不是单一的照抄，而是有思想的，有感情的写生。

写生真正讲究的是体现“气韵生动”。是画家通过内心对自然地感悟，结合笔墨而描绘出自然最本真，最生动的一面，那便是中国画写生最生动的一面了。正如朱屺瞻讲“写生需写出活处，写出其生机、生气，写的僵死无生机，便根本上违背了写生的本旨。”中国画的写生其真正内涵是，画者通过观察自然、体悟自然，即时的用适当的方法表达出所看所想，不一定是客观的，但一定是最真实的感悟。这样的写生才是最能打动人心的。

二、中国画写生的重要性

（一）中国画的写生有时间性，有助于表达内心的冲动

“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意，登楼望空阔处气韵，看云彩，即是山头景物。”写生要做的便是抓住一瞬间的真情实感与冲动，完全的把切身的感受表现出来，那是活的灵魂。这也就加强了对画者自身修养的要求。因此写生给了创作者一个最好的平台去表达内心的真实感受，和灵魂所在。写生不仅仅是为了练笔，习作，更深层次的内涵是对意识的追求。

（二）中国画的寫生有助于激发创新意识

很多创作灵感都是在不经意的发现并记录下展现出来的。因此每一次的写生都是不经意间的创造。发现和观察生活多了，便会发现生活中可以画的题材很多，取之不尽，用之不竭，因此越是观察，越是写生，就越是想创作，想画画。这样一来，写生便不断的技法创作的灵感和创新意识，并且欢快的表达着自己的切身感受。

三、中国画写生是创作的源泉

写生为创作提供了条件，写生作品也为艺术构思提供了素材的积累和审美情趣的积累。速写便是一种收集素材、記录感触的一种写生方法。优秀的写生作品它的价值是独一无二的，是不会被时间所掩埋的。是画者面对自然最直接的表现，是作者当时的所见所想，像摄像机一样记录了作者的瞬间感悟，是灵魂的体现。实际上是另一种形式的创作，是更加生动有活力的创造。让人从中感悟作者的学识、才情和个性。因此欣赏一幅画，体会最深处，是可以了解一个人的。

宋代山水画家范宽。为了创作山水，只身一人来到人烟稀少的太华山和终南山居住，长年累月的写生，观察山中自然景色，体会自然的四时变化、晨夕不同。从而经过长期的写生，不仅熟悉了山水风光，同时也加深了对生活、对社会的认识，进而创作了《溪山行旅图》。以上这些例子都说明了写生不仅仅是一种绘画方式，更是一种态度，是我们应该去坚守，去学习，去用心探索的事情。

四、如何写生

既然写生如此重要，如何对待是我们值得思考的问题。

（一）写生前，题材的选择是很重要的

写生题材选择好后，在写生过程中就应该抓住最能打动心灵的那个着眼点，然后去用心观察、研究、描绘，在有限的范围内夸大那个打动自己的地方，极力描绘它的特征与灵魂。描绘有感情的、值得体味的东西。

（二）要有一双中国画造型的眼睛

面对物象时，我们应该清晰的去描绘，什么该被弱化，什么该被强调。也就是虚实变化，像太极的双鱼图一样，既要平衡，又要有重心。事物该被如何看待或想象，以呈现一种特别的的生活。要表达的是一种意象，是对于物象是相对独立存在的。中国画的写生与一般意义上的写生是不相同的，我们“写”的是“生”。所以在中国画的写生过程中一定要注意不要太似。正如齐白石做说“艺术妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世。”速写显然也是写生，对于速写的训练不亚于任何一种绘画的训练。它不仅可以很好的掌握结构特点，更能快速的记录下瞬间的感动和内心的感受。大量速写的积累，才能提高我们对客观物象的敏感度，使我们在捕捉物象特质的时候能够把握胸中之笔，手中之笔，做到“意在笔先”。

（三）回到“外师造化，中的心源”

作品要表现的都是一种生命意识，要把自然地东西转化成精神的东西，在作品中要不断的追求意境。意境从何而来，李可染先生曾说过“意境既是客观事物精髓部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一画既是客观形象的表现，也是自己感情的抒发。姚最在《续画品录》中提到了”学穷性表，心师造化”。意旨对事物外在现象和内在本旨都有着透彻的认识，用心去领会自然地法则。从这些可以看出，写生虽不是传统绘画的内容，但却从未离开过。如今更需要中西结合，融会贯通，把创作的要求融入到写生当中，让写生更为有意义。

总结

写生为创作搜集了素材，进行了资料的整合，并且优秀的写生作品本身就是很好的艺术品。它的意义更多的是拓宽思路指导创作，是美术工作者创作中不可或缺的重要组成部分。