高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学实践研究

摘 要：本文主要针对高职院校艺术设计专业的学生特点，从实际出发进行教学实践研究，提出高职院校中艺术设计专业的风景色彩写生课程存在的问题以及解决方法。笔者主要在教学方法上进行了实践性的研究，主张多元化的训练方法和形式，探索在风景色彩写生教学中的教学技巧。

关键词：高职院校；风景色彩；写生教学

1 高职院校艺术设计专业风景色彩写生课程中存在的问题

1.1 教学目标不明确，流于形式化

高职院校艺术设计专业的风景色彩写生课程其实是设计色彩课从室内到室外的一个延伸，很多教师只侧重强调风景色彩写生中的绘画步骤和光色感受，往往忽略了其真正的教学目的是什么，从而导致艺术设计专业的风景色彩写生教学流于形式化。

由于高职院校学生的写生能力比较差，当面对纷繁复杂的大自然时他们会感到手足无措。在写生过程中，有些同学为了方便省事会携带照相机或手机进行拍照，然后对着照片“写生”，有些同学则直接在寝室里临摹。这样久而久之就会养成自由散漫的学习风气，更重要的是他们将会丧失主动观察、主动分析思考的能力，專业知识和专业技能得不到强化，风景色彩写生课变成了短期旅游课，不能达到写生教学的真正目的。另外，任课教师在教学中的目标不明确也会导致学生的学习目标不明确，不知道为什么要外出写生，也不明白风景写生课与他们的艺术设计专业有何联系，从而导致学生对此课程产生了认识上的偏差，学习积极性不高。

1.2 教学方法单一，缺乏针对性

高职院校艺术设计专业的风景色彩写生一般都采取传统的写实性教学方式，追求的是客观物象的真实再现，重在表现个人的情感表达以及绘画技巧。而根据艺术设计专业的要求，应该更加注重和强调色彩的归纳、概括和提炼的能力，强调物象的形式美感。从学生的风景色彩写生作业中不难看出，艺术设计专业的教学方法比较陈旧单一，大多数还是沿袭传统绘画再现物体的写生教学模式，教学观念有待改变。而教学工具与教学材料也多以水粉、水彩、油画为主，约束了学生的绘画表现方式。因此，无法体现艺术设计专业色彩课的特点，缺乏针对性，这对于艺术设计类学生的能力培养是不利的。

1.3 教学过程松散，学生学习不主动

高职院校的艺术类学生在风景写生过程中，容易将注意力放在欣赏风景和美食上，玩心比较重，教学过程中难免出现松散的现象，学生犹如放羊一样无组织无纪律，教学成果不明显。由于外出写生的“课堂”环境较“室内课堂环境”更为复杂，教师在组织教学时对学生的管理力度又相对减弱，从而导致很多学生漫无目的地四处游荡。另外，在写生期间，学生们往往花费了大量的时间来找景，甚至用一天的时间踩点，最后错过了绘画的最佳时间。再加上不能及时得到教师的有效指导，会严重打击学生学习的主动性和积极性。

2 对高职院校艺术设计专业风景色彩写生课程的实践教学思考

2.1 明确高职院校艺术设计专业风景色彩写生的教学目标

目前，针对艺术设计专业的风景色彩写生课应该建立和培养教学目标准确定位的课程标准，明确教学目的，突出专业特点。艺术设计专业的风景色彩写生课必须区别于传统写生绘画色彩课，因为它的目标是培养学生如何将自然环境中的复杂元素提炼运用到艺术设计作品中，而不是照实模拟客观景物，重点关注的是如何主动地观察色彩变化和表现色彩的能力。因此，艺术设计专业的风景色彩写生课教学目标应该是以提高学生对色彩的设计能力和主动表现色彩的创新意识为主，探索多种多样的色彩表现手法和艺术语言，引导学生逐渐掌握由传统绘画色彩表现转向艺术设计色彩表现，从而有针对性、有目的性地训练学生的设计思维和创新思维。

2.2 改进教学方法，强化风景色彩写生课程的实践教学手段

（1）改变作画时间与形式，用色彩小稿记录光与色的变化。在实际教学过程中，首先要求学生放下“像或不像”的思维模式，摈弃再现自然的想法，不能看什么画什么，学会抛弃“形”对“色”的束缚。另一方面，改变作画的时间和形式，尝试用色彩小稿的方式来记录自然界中光与色的色彩变化，以四张32开画纸为一组，在同一地点选择一天当中的任意时间进行绘制，并规定在一天之内完成这一组色彩小稿作业。由于每个时间段的太阳光线角度不同，使得穿过大气层的各种色光也发生变化，因此决定了在不同时间里同一物体的色彩也是发生有规律的变化的。这种色彩小稿的训练可以提高学生对色彩感知的敏锐性，增强自己对色彩的控制力，瞬间记录色彩变化。由于画幅小不需要刻画物体的形，所以学生在绘制的时候能够更加大胆地进行铺色，将更多注意力都集中在了色彩表现上。

（2）打破常规的观察方法，以独特视角确定画面的视觉趣味中心。当学生身处一个纷繁复杂的自然界之中时，他们面临的首先是“我画什么”的问题。很多学生根本不会取舍这些复杂的对象，不知道应该怎样安排画面中的元素，因此在风景色彩写生教学过程中，教师应该教会学生打破常规的观察方法，提醒学生在画面的取景、构图以及画面远近的处理方法上可以汲取中国画特有的散点透视来进行设计，或者采用儿童画的观察方式“将错就错”。而高职院校的艺术生们在系统学习过艺术理论和艺术技法之后反而会受约束，使得学生不敢越雷池半步，禁锢了学生的思维。因此，教师应该尝试将中国画艺术、民间艺术、儿童画艺术等融入色彩写生的教学中，培养学生以独特的视角来确定画面的视觉趣味中心。

（3）尝试各种实验性表现手法，激发学生的创造性思维。获得艺术设计专业的风景色彩写生实践课，主要强调的是风景色彩写生的设计感，让学生学会如何用创新的理念和手法表现色彩，如何将设计融入写生中。教师可以启发学生尝试不同的材料及手段进行表现，如油画、水彩、蜡笔、墨汁等，或者树叶、石头、木棍、肥皂泡、盐、泥土等。学生通过这些不同的材料能够带给他们不同的视觉感受，激发学生的创造性思维，同时也可以提高他们的积极性和学习兴趣，促进学生对色彩和自然视觉图像的归纳能力，从而主动去思考、去认识，并能够将风景色彩写生训练和设计进行有机地结合，使学生掌握不同的设计色彩的表现方法，更加有利于在教学过程中取得预期的教学效果。

2.3 提升教学组织的科学性，提高学生的积极性与主动性

由于外出写生的教学场地比较复杂，教学过程中的纪律和管理情况也比较差，为了提升教学组织的科学性，可以采用“集中教学，个别辅导”的方法，合理组织教学时间和教学场地，科学运用分散、集中的教学形式，有的放矢。同时，为了提高学生学习的积极性和主动性，教师应及时组织学生对作品进行整理，在风景色彩写生教学中穿插开展小型作品成果展，针对学生作品中的优缺点进行点评并展示。学生之间可以以小组汇报的形式进行观点叙述及一些经验交流，这样既可以提高学生的主动性，又可以增强班级同学与教师之间的互动。

参考文献：

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作者简介：杨琼（1982—），女，江苏徐州人，硕士研究生，助教，研究方向：艺术设计。