现代古典吉他的传统束缚

戴子珺

摘 要：古典吉他承续了传统西班牙吉他悠久的历史文化、完整的技术理论以及大量的经典曲目，这给了现代的古典吉他以十足的底气和实力来应对发展中所面对的各种挑战。不过这些傲人的财富在带来众多优势的同时，也带来了许多的问题。本文将从演奏技术、音乐和新音乐技术这三方面，对古典吉他传统所带来的束缚进行讨论。

关键词：古典吉他；传统；发展；创新

1 古典吉他演奏技术理论的保守

得益于众多前辈的贡献，古典吉他的演奏技术和演奏理论发展到今天已经趋于完善。不仅有卡尔卡西、卡雷巴洛等数十套完整的练习曲体系，还有塔雷加、塞戈维亚等人杰出的演奏技术理论贡献，而活跃在今天的这些世界一流的演奏家们也都拥有着自己独到的技术理论成果并传与后人。但是，這样的完善不等于完美。面对时代的变迁与情势的更迭，古典吉他的演奏技术理论却呈现出了一种故步自封的状态，创新似乎已经成为“古典”的反义词，而其他那些在21世纪才出现的新类别吉他，虽然没有完整的技术理论支持，但也没有所谓传统的束缚，它们走出了一条崇尚创新的崭新道路。

1.1 演奏法中的限制

古典吉他的演奏法强调左手在操作的过程中，不能用虎口握住整个琴颈而将大拇指搭靠在上方，而是要停靠在琴颈的背面，以支撑点的方式与正面指板上的手指进行配合，以此来统一左手的姿态并保持把位更换时的效率，这是在学习演奏的一开始就要了解的基础知识。但是，电吉他和钢弦吉他就没有这样的限制，它们完全是从实用主义的角度出发。只要你的左手足够大，并且对正面指板上的手指动作和把位更换动作不会产生实质性的影响的话，那么就可以握住琴颈甚至用大拇指按压低音琴弦。这种手法可以简化整体指法的难度，提高手指的运用效率，强化低音声部的进行，但这对于古典吉他演奏法来说是难以接受的。古典吉他演奏法强调右手的平衡性与手型的稳定性，对最右侧小指的使用而言，绝大多数的情况里它只是作为无名指的随动指而存在，只会在扫弦、解决一小部分柱式和弦以及模仿佛拉门戈技法时有一定程度的运用。但是，钢弦吉他在演奏中对右手的限制和要求则要少得多，小指的运用也更加频繁，如利用小指敲击面板制造独立声部、利用小指解决分解和弦、小指轮指以及大量配合着小指的扫弦动作等等。这些技术并不强调将右手的手型局限在统一的范围内，去除这样的限制反而有助于提高手指运用的效率，丰富音乐的层次和表现力，不过这对于古典吉他演奏法来说同样也是难以接受的。除此之外，古典吉他演奏法还在持琴的姿势、手指的运用、指甲的修剪等方面有着诸多的要求和条件。当然，这些演奏法所定义的限制和要求都是前人智慧的结晶，它们对演奏效果的提升有着非常积极的意义，但是如果一味死板的遵循传统的技术理论将会错过更多有价值的可能性。

1.2 古典吉他演奏法的技术创新陷入停滞

现代吉他演奏中绝大多数的新技术都不是源自于古典吉他。例如，右手点弦、打击乐声部模拟、双手独奏、左手推弦、多吉他独奏、右手钩击等技术都是来源于后出现的电吉他、电贝斯或是钢弦指弹吉他的技术创新。而如今古典吉他所采用的新技术也基本上是对这几种吉他演奏技术的借鉴。在绝大多数的古典吉他演奏家与专业教师的眼中，最值得他们去努力的就是不断地突破自我，追求传统演奏技法的精益求精。但是，当这些值得尊敬的演奏家和教师们还在探讨着这个揉弦的韵味是否饱满，那个音阶进行的颗粒度是否清晰的时候，其他类型的吉他演奏家们却在尝试着运用更有趣的新手法来改变整个音乐的表现形式，如此的差别难道不是一种悲哀么？

2 古典吉他音乐的局限性

“古典吉他”一词包含着两种概念：一是演奏古典音乐的传统西班牙吉他；二是用手指弹奏的传统西班牙吉他。这两种概念代表着对待这个乐器的两种态度，前者突出的是其音乐功能，后者突出的则是其器乐功能。不过在相当一部分人的眼中，古典吉他只意味着“古典”，而“吉他”却成为相对次要的概念，这也鲜明地表现在了古典吉他的音乐上。古典吉他音乐的主要风格完全是围绕着巴洛克、古典主义、浪漫主义而展开的，就算是现代风格的曲目也大多是在新古典主义、无调性和表现主义等西方艺术音乐的范畴之内展开的。而对于爵士、布鲁斯和各种流行音乐风格，古典吉他音乐则很少涉及。针对这一点比较特别的要属法国古典吉他演奏家、作曲家罗兰·迪恩斯，他的《星座奏鸣曲》组曲、《皮革探戈》以及《皮革华尔兹》等作品，结合了相当多的爵士音乐和民间音乐的元素，极具吸引力。虽然他的这些作品成功地开拓了古典吉他的音乐风格，但是如他一般出色的作曲家却太过稀少。我认为古典吉他强调的应该是“吉他”而不是“古典”。这种用手指拨奏的乐器本身有着强大的功能和非凡的魅力，它不应该被人们的观念所局限起来。事实上它完全可以适应所有类型的音乐风格，作品中也可以加入所有类型的音乐元素，因为这也是对“古典”的弘扬。只有人们通过各种音乐真正地爱上了这个乐器之后，才会去更多地去了解它，也才会去聆听更多的与之相关的经典作品。

3 古典吉他与新音乐技术的隔阂

所谓的新音乐技术，指的就是飞速发展的电子数字音乐技术。如今，这种电子数字音乐技术可以极大提高音乐制作的效率、逼真的进行乐器模拟、丰富声音的色彩变化以及强化乐器的声学效果等等，是人类科学技术的进步在音乐领域的展现。在20世纪上半叶，原声吉他就已经开始了对这种电子化的拥抱。1931年利用电子信号来放大音响效果的电声吉他，第一次被爵士音乐家所使用，起初只是希望能让吉他的音响效果在大型乐队中得到平衡而已，但是这种电声吉他随后的发展却出人意料的迅速。在1950年到1960年期间，电声吉他已经成为流行音乐中最为重要的乐器。而在数字音乐技术出现之后，电声吉他则可以通过这种技术实现极其丰富而多样的音响效果，推动了爵士、布鲁斯、摇滚和流行音乐的发展。而与古典吉他的表现形式非常类似的钢弦指弹吉他，在录音和现场演奏的时候也会经常配备电子拾音器，并且外接数字音乐效果器。但是，并不会像电声吉他那样夸张的改变音响效果，通常只是在原声音效的基础上对失真问题和声音色彩进行调整与修饰而已。但这已经对指弹吉他的表现力有了相当明显的扩展，也丰富了指弹作曲家在创作方面的选择。在古典吉他与电子数字音乐结合的方面，我没有看过任何有创造性的应用与实验，仅仅停留在放大音响效果的程度之上。古典吉他作为原声乐器，以古典音乐为主要作品，引以为傲的是其优美的发音色彩和原汁原味的音响特点，这些看起来似乎不需要任何电子数字音乐技术的参与。但这种新的音乐技术并不是来改变或威胁古典吉他的传统优势，它完全可以辅助古典吉他去开拓新的音乐领域，丰富乐器的表现力和音乐形式。例如，让古典吉他模拟历史上其他时期的鲁特琴、维乌拉琴、吉特恩琴或里拉琴。又比如，利用数字模拟技术来让演奏者一个人实现二重奏的音乐效果等等，这些都是古典吉他与电子数字音乐技术相结合后而有可能实现的。新的技术和新的音乐形式与传统并没有任何的冲突，关键只是在于人们的心态而已，如果只是心存偏见而拒之门外，则是主动放弃了更多的选择和可能性，这也是对古典吉他这个乐器的一种辜负。

参考文献：

[1] 亚瑟.巴迪，等.电吉他：跨学科背景的声学研究[C].会议论文，2012.

[2] 米歇尔.波驰.爵士思维与古典吉他——罗兰·迪恩斯的编曲和演奏[Z]. 2005.

[3] 理查德·马克思.吉他技术[Z]. 2012.