作曲主课教学模式改革的思考

丁铃

摘要：作曲主课是作曲与作曲技术理论专业学生的主专业课程，传统的一对一教学模式已经不能满足当今社会对作曲专业学生的要求，作曲主课教学模式改革势在必行。本文将从作曲主课教学模式改革项目实施的过程中进行的尝试为出发点，谈谈笔者对作曲主课教学模式改革的思考。

关键词：作曲主课 教学模式 改革

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0137-04

作曲主课，是一门创造性很强的音乐类专业课程，用于训练和培养学生的音乐创作能力。传统的作曲主课教学，是以师傅带徒弟的模式，一对一授课来完成的。作曲主课教学模式，在新的社会竞争条件下，开始显现出一定的弊端，如学生的创作风格与主专业课老师过于接近，单纯的写作式的教学，与音乐实践中的音响实现过于遥远等等。音乐类专业就业的趋势，促使教学改革要顺应社会需求的变化，作曲专业也不能仅仅局限于音乐写作能力的培养，主课教学也要考虑将来学生的发展需求，提高教学效率和质量，成为教学改革的目标所在。2013年，笔者开始进行作曲主课教学模式改革的尝试，并立项研究，文中笔者将对这个问题谈谈自己的想法和做法。

对于教学模式的改革，主要还是从理论——实践——提高这样的思路去设计，在保持原有模式的优越性的基础上，探索合理的辅助模式，扩展教学的手段和内容，使得教学模式在一种逻辑支撑的主干道上有序展开，整个模式内的构成部分相互依存，彼此促进，最终达到提高教学质量的目的。

一、保留一对一传统授课模式的教学基础框架

在作曲主课教学过程中，传统的一对一授课模式，仍然保留。一方面，给学生提供一个相对稳定的创作指导，便于交流，另一方面，也能方便教师更为细致地指出学生在创作中出现的各种问题，及时调整。这种模式在教学大纲的约束下，给予教师充分的教学自主权，便于提高教师的教学主动性。改革并不是颠覆，是在现有模式的基础上进行进一步优化的尝试。

一对一的教学模式，师生面对面交流，能够更有针对性地提出想法，解决问题，同时，师生长期相处，更容易形成默契，便于在教学过程中设计合理的解决方案。这对于有效地利用课堂教学时间，提高专业技能，是非常重要的。但是，单一导师制进行的一对一教学，也有弊病，这可能导致学生接触的创作技术训练与教师本人的风格过于接近，成为教师创作风格的复制品，长此以往，不利于学生掌握更为多样的创作技术。为了解决这个问题，可以尝试进行主课教师轮换制，在一定时间范围内更换主课教师，提高师生专业教学的流动性，学生能够接触到其他作曲专业教师的教学。

此外，在教师授课过程中，提倡讨论式教学，避免“满堂灌”。由于作曲主课具有极强的创造性需求，因而无论对教师还是学生，都是很大的挑战。教师既不能把自己的观点和见解强加给学生，也不能动手帮学生写作，只能用引导和建议的方式。其中，学生的想法和观点将得到足够的重视，在写作手法的选择上，就需要师生更多地以讨论的方式加以确定，不能把一对一的教学变成偏向教师一边倒的教学。

再者，对于本科生而言，作品的分析和学习是必不可少的，模仿是一种方便有效的技术训练方法，技术训练与音乐创作还是应当区别对待的，模仿写作也不同于单纯的篡改，简单的挪一挪音符，换换声部位置和调性这种偷工减料的做法，在音乐创作的过程中是应该避免的。教师应该在一对一的教学环节中，对学生走捷径的做法予以纠正，将技术训练与音乐创作区别开来。

二、开启小组讨论模式，交流中学习

能够有效提高学生学习效率的办法，开启小组讨论的教学模式是优良选择。笔者在教学改革实施过程中，曾尝试同年级学生讨论教学和跨年级学生讨论两种模式。

在同年级学生探讨过程中，由于学生的相关课程进度相同，可以站在相同的平台上进行交流，可以有效地促进同一个问题的解决。当然，同年级的学生专业水平也有差异，有的学生有更好的专业素质和基础，能够站在更全面的角度考虑一些看似简单的问题。这样，在讨论的过程中，就能够启发其他学生进行更多的可能性的尝试。这种方式，也更适合将作曲理论进行讨论，以指导创作的艺术实践。

在不同年级学生混合进行的讨论中，低年级的学生，受到一些专业知识水平的限制，可能思考的角度与高年级学生有所不同。但恰恰是低年级学生受到的专业技术训练还不是很多，反而可能产生一些更有创意的想法，这也能够给高年级学生一些提示，怎样运用已学知识去实现这些看似不太实际的想法。集体讨论还有一个优点，就是由于学生多，信息量比较大，展示作品的学生可能当面被质疑作品雷同的程度，一定程度上避免创作上的“撞车”现象。

三、组织专业学术讲座，开设大师班，提高学生创作热情

在作曲主课教学模式改革的过程中，笔者带领的教学团队，有意识地在讲座内容上，跟主课教学进行更紧密的联系。由于是作曲主课的教学模式改革，考虑大师讲座要有一定的针对性，并能够切实为作曲主课教学模式改革作出实效，作曲系均与讲座专家进行了沟通，才定下讲座内容的题目。

在上海音乐学院作曲博士、博士生导师陆培教授的题为《音乐创作中需要注意的基本问题》的授课中，采取了讲座与写作练习相结合的办法。在讲座开始前两周，陆培教授就将两个动机展开的主题交给作曲系，让全体学生写作，并在讲座开始前一天交给作曲家进行审阅。第一场讲座，安排在周一进行，作曲家首先介绍了自己创作的一些心得，并讲解了他创作的部分作品的创作背景、创作手法等，给学生聆听了作品的录音，或观看了演出视频。接下来，就针对学生们上交的作业，进行了有选择性的讲解，指出所选练习的优缺点，并要求所有学生讲座结束后回去修改自己的作业。第二场讲座安排在周五，周四收回了修改的作业，让作曲家再次审阅，技术上有了明显的改观，同时，作曲家拿出了自己做的相同主题展开的例子，给学生进行讲解，学生们从中获得了很多最为直接的信息，对学生而言，做了一次音乐发展的专项技术训练，对教师而言，除了巩固这些技术之外，在作曲主课教学法上，得到了一次有效的学习。

在美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院终身讲座教授陈怡女士、美国密苏里大学音乐舞蹈学院杰出作曲教授周龙先生讲学期间，也专门开设了一次大师课堂，选取了12位作曲优秀学生的作品，提交乐谱和音频，由专家进行现场点评。两位大师中肯的意见，给在场的每一位学生留下了深刻印象。教师也从大师的评鉴中，意识到主课教学中一些没有被足够强调却又十分重要的问题，如详细的句法、力度、表情记号等的标记、乐谱版面的调整等等细节，使人切实感受到大师们对作品精雕细琢的专业态度。

四、聘请专家对教师进行培训，提高教师专业技能

教师的专业技能，对学生的技能培养，起着重要作用。硬件设备购买，远比师资软实力的提高容易。要提高教学质量，首先考虑软实力的提升。青年教师是专业发展的未来，提升青年教师的专业技能，作为主课教学模式改革的重要举措，放在重要位置。对青年教师而言，不仅仅是提升创作能力，还要适应社会需要，学习新的专业技能，并且关注学术前沿，开阔学术视野，注重教学方法的改进。如何加强这些方面？

首先，积极鼓励青年教师参与创作实践，积累创作经验，为教学提供实践经验的积累。组织青年教师参加采风创作，举办新作品音乐会，都可以很好地达到这个目的。此外，聘请校外高水平专家，开办青年教师专业技能培训班，短期集中培训，有专题地进行针对性培训，能够更有效地提升教师的专业技能。笔者在教改项目实施过程中，就聘请了陈怡教授、周龙教授、陆培教授为广西艺术学院作曲系青年教师开展了管弦乐作品写作、声乐作品、室内乐作品写作的专项训练，取得良好的效果。这不失为一种提高专家讲学效率的做法，不同年级学生的知识结构及水平相差较大，而教师的专业水平相对较高，能够更好地利用专家提供的信息，更有效地吸收专家意见，使得专业建设的经费能够有效利用。同时，作曲专业教师与校外专家交流学习教学模式与经验，也能很好地促进作曲主课教学的提升，尤其在教学模式的差异上，能够使我们看到差距，在切合本地特点的情况下有目的地对教学模式进行修改。

五、鼓励师生外出观摩学习，开拓专业视野

作为作曲主课教学模式改革拓展的内容，鼓励师生外出观摩学习，成为改革的一个组成部分。虽然互联网时代信息传递非常迅速，但身临其境的感受，是报道和视频无法给予的，特别是对于音乐作品的现场演出而言。项目实施过程中，作曲系师生先后参加了中央音乐学院主办的作曲国际大师班、北京现代音乐节、上海当代音乐周等专业活动，了解学术前沿，加强师生与外部专业圈子的社交往来，为主课教学的深入开展打下基础。

六、作曲主课教学中重视音乐制作能力的提高，适应市场需要

至此我们要谈到一个问题，就是音乐制作。在传统的作曲主课的教学中，是不会要求学生进行音乐制作的。然而，随着时代的发展，科技的进步，计算机性能及音乐制作类软件技术的提高，音乐制作成为作曲班学生必须掌握的一门技术，作曲主课，对高年级学生也提出了提交作品音频的要求，那么艺术实践的活动，利用计算机制作音响，也是一个方面，虽然这个办法，并不能给学生从演奏的可能性和可行性上进行指导，但提供了另一种可能性，就是电子音响的实现，对主课教学能够起到一些辅助的作用，也能够锻炼学生的制作技术，这个方面，需要音乐制作教师的协助去完成。

在教师教学交流的过程中陈怡教授就指出，在她任教的美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院作曲专业的学生，在毕业前的最后一年，除了创作以外，将全面进行音乐制作的学习，使这些学生具有更多的相关技能，也因此作曲专业的毕业生能够找到更好的就业职位。

广艺本校的学生原来是大三进行电脑音乐制作课程的教学，为配合主课教学，经过改革，已经调整为大二开始进入电脑音乐制作课程，但由于没有专门的实验室供学生实践，学院共用的实验室不能满足作曲主课学生在制作方面的需要，因此学生的制作技术提高非常缓慢，但就在这样的条件下，学生们还是取得了一定的成果，如笔者指导的2013级作曲本科学生何湘主持的2015年省级大学生创新项目《影视音乐配乐研究与视频配乐创作》已顺利结题，此外作曲系的学生也创作了一批视频配乐的作品。笔者在自己主持的《作曲主课教学模式改革》项目中，就特别注意到实验室建设的重要性，一直努力申请相关经费支持建设实验室，现在实验室已经在建设过程中，很快可以投入使用，也為项目的进一步深入开展创造了条件。

加大音乐创作过程中电子音响的实现，也是目前音乐市场需求的一个重要分支，虽然不要求所有学生都精通此道，但能够了解和应用此项技术，对学生的就业确实能够起到一定的帮助。目前作曲系的本科毕业生，直接就业的一个方向，就是进入企业或个人工作室担任音乐创作和制作人员，尤其是男生，也有的学生靠音乐创作与制作的双项技能自己创业。

七、加大艺术实践力度，组织或鼓励参加音乐创作赛事

艺术实践，对于作曲主课教学而言，主要以音乐会形式实现。学生创作出的新作品，通过排演，现实地与演员接触，在此过程中，实践创作的可能性与可行性。排练过程中演员的二度创作，以及在与演员的沟通过程中，更为直观地了解乐器的性能，演奏的可能性，以及切实的可行性，使学生掌握更有效的写作技能，使音乐创作的理论，在艺术实践中得到检验，并使学生获得课本上无法获知的音响体验。因此，增加作品排演的机会，给每个作曲学生创造新作品音乐会的实践经验，显得格外重要。

为了给学生建立起作品要进入实践环节检验的习惯，从2015年开始，项目组就开始从新生音乐会抓起，以班级为单位，组织新作品展示的系列音乐会。本项目为了尝试将音乐会作为作曲主课的延伸，特别邀请了我国著名作曲家王西麟先生和陆培教授两位大师，为2015级新生作品音乐会进行现场点评。每一个学生的作品展示完成后，作曲家紧接着就先后提出意见和建议，新生本就对专业充满热情和向往，音乐会取得了非常好的效果，不仅极大地激发了学生们的创作热情，同时，也让学生一开始进入主课学习，就能够接受专业主课教师之外的大师指导，为一对一的单一授课模式在实践环节中进行大师点评的补充。之后连续开展的2014级作品音乐会，邀请了广西音协主席作为特邀嘉宾，以音乐会后紧接着进行创作研讨会的模式，特邀嘉宾、作曲主课授课教师和项目组成员一起，对音乐会展示的作品进行了评价，学生也从中认识到自己和同学中作品的优点和问题，为作曲主课教学的课堂进行了延伸，效果良好。

鼓励学生参加各类音乐创作的赛事，是作曲主课教学模式改革的另一个实践环节的手段。参加比赛，使学生更为细致地修整作品，以谋求在比赛中脱颖而出，教师也更为细致地指导学生做细部的调整，尽可能使作品更为完善，很多比赛都要求提供作品小样，在小样的录制过程中，学生就又一次获得实践的机会，不仅仅在演奏上，在音乐录制和后期制作方面，也能得到一些锻炼，有条件的学生，可以自己进行混音等技术处理，而没有条件的学生，也能在录制过程中，对作品录制的流程略知一二，如监棚、混音等有一个实践性的了解，次数越多，学生也越熟悉创作与音响实现之间的关系，同样也能从演员和录音师身上学到主课上无法涵盖的重要关联知识。在监棚的过程中，由于可以反复进行，也可以片段抽取，也更容易发现写作中存在的问题，可能性与可行性的问题也能够实践，便于积累写作经验，从而提高作曲主课教学的质量。

在笔者进行的项目中，依靠项目经费及学科建设经费等，成功举行了五场音乐会，举办了两届“乐坛新秀”作曲比赛，赛事涉及声乐、器乐独奏、室内乐、西洋管弦乐、民族管弦乐创作等方面，效果良好，学生能够踊跃参赛，并产生出一批品质优良的新作品。

除了创作实践之外，作曲主课同样鼓励学生以演员的身份，参与原创或非原创音乐的舞台表演实践，这主要是扩展作曲主课的实践内容，参加表演能够更为直接地让作曲学生了解舞台实践的感受和实际需求，对音乐创作的促进是不言而喻的。笔者主持的相关项目，都有作曲主课学生参加表演的实例，参演的学生普遍表示从中获益明显。

加大艺术实践的力度，既能了解音乐创作的可能性与可行性，同时，也能够获得与音乐创作相关联的诸多知识和经验，对于教师而言，就是实践经验的积累过程，不至于使作曲主课的教学仅仅停留于纸上谈兵，这对作曲主课教学模式改革有着重大意义。

八、结语

上述七个方面，是作曲主课改革的主要内容，此次改革尝试，并不是简单地割裂地對上述几个方面进行的，而是有目的地整合几个方面有序展开。一对一的模式保存下来以确保作曲教师的授课积极性；小组讨论模式增进了教师与学生、学生与学生之间的互动，弥补单纯一对一授课模式的不足；大师班的开设有目的地提升主课授课方的专业高度；教师技能培训及外出观摩提升主课教学的师资软实力；音乐制作能力提高以促进音乐创作电子音响及模拟音响的实现，也迎合市场需求；加大艺术实践力度，增加音乐创作音响实践的体验，进行舞台演出效果的检验，也鼓励参加专业赛事，引入竞争机制，延伸课堂教学进入实践环节。总之一句话，作曲主课教学模式的改革，要在传统一对一教学模式的基础上，通过专业集体讨论、大师课堂、教师技能提升、外出观摩学习、提高音乐制作能力、加强艺术实践等形式来扩展教学模式的外延，建立立体化的教学模式体系，来确保作曲主课的教学能够适应新时代的要求，培养出更符合社会需求的精英人才。