试析琵琶曲《大浪淘沙》的结构

桑瑞

摘要：琵琶曲《大浪淘沙》是一首经典的琵琶文场作品。这首乐曲的结构可以按照速度分为两大部分。慢板部分是以变奏为主，带有一定回旋性质的多段结构；第二部分为规模较小的复二部曲式。全曲属于有引子与尾声的较为复杂的复二部曲式。中国民族民间音乐中，除使用与西方音乐相同的发展手法外，还大量运用诸如句句双、承接、加头、合尾等等很有特色的发展手法，大大丰富了乐曲的结构方式。中国名族民间音乐乐曲结构的划分，一方面应借鉴西方曲式学知识，另一方面要重视中国音乐的特点。

关键词：琵琶曲 结构 变奏 复二部曲式

中图分类号：J641 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0006-02

一、引言

华彦钧存世琵琶曲共有三首：《大浪淘沙》《昭君出塞》和《龙船》。由杨荫浏、曹安和两位先生在1950年于无锡录音记谱。其中，《大浪淘沙》属于琵琶文场作品，是众多琵琶曲中一首比较经典的作品。这首作品的产生，据华彦钧称是将道家合奏曲牌《梵音》加入琵琶演奏技法演奏而成，杨荫浏先生多次查证后未发现证据，由此推断它很可能是华彦钧根据民间音乐素材创作而成。多年来，很多专家学者对于这首作品的素材来源、创作背景、表现内容、情感处理以及各种演奏技法都做了较为深入的研究，取得了很多成果。但对于乐曲的结构研究，涉及相对比较少也比较浅。上个世纪八十年代，袁静芳先生在文章“阿炳的琵琶曲《大浪淘沙》”中认为：分为三段的《大浪淘沙》，第一段是主体，第二段为过渡；第三段是结尾。庄永平先生在“琵琶曲《大浪淘沙》析”中则从乐曲采用的材料、调性、落音、技巧及其它作曲技术入手，對其进行了详细的分析，对于结构的分析很简单，认为它是变奏曲体。本文试对其各部构成进行具体分析，并对其整体曲式结构做一个探讨。

二、琵琶曲《大浪淘沙》的结构

琵琶曲《大浪淘沙》共分为三段。从速度上来看，可以分为两大部分，第一部分为慢板，每分钟48→56拍，第二部分为快板，每分钟112→126拍。

（一）第一部分（1—70）由以下各部分构成：

1.引子（1-2）

引子只包括三个音，采用mf力度以较为自由的速度奏出，刚劲短促，奠定了整首乐曲的情感基调。调式为D宫调式。

2.A（2—13）主题以mp力度在弱起节奏开始，旋律深沉苍劲、流畅婉转，整体方向大致平行。调式为A徵调式。乐曲速度从48开始逐渐到56。开始前三小节的节奏较疏，之后加密，出现很多十六分与三十二分音符，连绵不绝。旋律进行过程中，力度从mp渐弱，p后又变为mp，力度的多种变化，表现出非常细腻的情感。在这段的结尾12小节处出现向上九度的大跳，从中音区到高音区，力度变为f，情绪达到第一次爆发。之后力度渐弱，结束在A徵调式的主音构成一个收拢性乐段。

3.A1（14—23）这段为A段的第一次变奏。节奏去掉弱起前缀部分，采用“扬抑格”。旋律进行主要采用加花手法，旋律整体节奏变密，期间采用2/4、3/4拍变换节拍。在结构上缩减为九小节，结尾处进行变化，去掉f力度的大跳部分，其它位置的力度变化与A段相对应，最后落徵调式主音形成完满终止。

4.B（23—33）这段与A1段衔接很紧，采用弱起节奏从f力度开始，旋律从高音区向下进行，节奏疏密相间，材料与A形成对比。26—28小节出现清角为宫的转调，转到下方五度G宫系统。在调性色彩上形成对比。乐段结尾处出现八度大跳，采用f力度，再以渐弱落到徵调式主音。这个位置的大跳与f力度渐弱，与A段结尾处九度大跳及f力度渐弱形成另一种形式的“合尾”进行呼应，加强了它们之间的联系。

5.C（33—38）这部分虽然较短，但是它具有鲜明的主题形象。弱起节奏，旋律从较高的音区开始，节奏密集，力度mf。旋律平稳进行为主环绕向下，舒展抒情。音区跨度达到八度，最后以mp的力度停在角音。旋律前两小节体现出羽调式色彩，随后徵音的出现又回到徵调式，属于不完满的结尾。

6.A2（38—48）A的第二次变奏，弱起节奏。中间三小节（42—44）采用“清角为宫”的手法转到G宫系统A商调式，与主调属于同主音类型的转调。45—48小节为C之素材，但其结构短小（只有三小节半），力度方面与前后并无变化，加之它与前面连接较为紧密，最后结束在徵长音，将其判断为一个乐段在规模上与前后段落不太相称。把它看为A素材的扩充似乎更为合理，或者也可划为连接部分。

7.A3（49—61）A的第三次变奏。采用与A1形同的节奏从mp力度开始。四小节后力度变为mf，54小节出现A主题素材片段，但两者衔接紧密，力度相同，可以将它看做是之前的扩展延续。

8.A4（61—70）A的第四次变奏。这个变奏开头与A3相同，整体节奏较疏，第三小节采用f力度，65小节开始渐弱。后半部分渐慢，结束在G徵调式主音，缩减为九小节。

（二）第二部分（70—118）由以下各部分构成：

1.D（70—80）这个段落力度mp，缓起渐快，节奏弱起前缀，均等的八分音符。使用连续的双音进行。旋律平稳进行为主，运用较多的同音反复，整体方向向上。旋律进行中，主要采用乐节重复与变化重复的发展手法，调性转到上方五度宫系统调E徵调式。

2.D1（81—90）这个段落采用承接的手法，用D段的中间部分素材作为开头进行发展，依然为连续双音、均等八分音符节奏。旋律音区较高，方向向下，整体呈现出一个较大的波浪形。80小节延续D段A宫系统调性，87小节为主调上方四度宫系统离调。结尾具有开放的性质，与下一段落连接在一起。

3.E（91—102）这段以引子材料的倒影作为开头，节奏较疏。旋律平稳进行为主，大致平行，多处使用强拍弱起、附点、切分等节奏，使得音乐具有较强的动感。材料发展中主要用乐节的变化重复，力度mf，G徵调式。

4.F（102—115）段落开头保持与D类似的节奏，力度f并加以重音。旋律跳进较多，音区较高，情绪高涨，推向了全曲最高潮。内部为（8+5）组合，110小节出现102小节材料，结尾处速度渐慢，用ff的力度结束在徵调式主音完满收束。

5.尾声（114—118）尾声简朴精炼，体现出连续补充的性质，114小节有清角为宫的离调意味。先强拍弱起进行第一次补充，力度渐弱mp落低音区主音后，再做第二次补充，以mf渐弱结束在A徵调式主音。

从第一部分的材料发展情况看，主体部分包括A、A1、B、C、A2、A3、A4，其中C规模较短（五小节），甚至可以理解为是A材料的“加頭”发展。如果是这样的话，就成为六个主要部分。鉴于C材料在乐曲中出现两次，它就具有了一定的回旋曲因素。所以，第一部分的曲式划分应为以变奏为主的多段式结构。第二部分的材料为D、D1、E、F，前两段为乐段的变化重复；后两段为没有再现的单二部曲式。整体属于没有再现规模较小的复二部曲式。由此，全曲的总体结构应该是较为复杂的复二部曲式。

三、结语

相对于西方音乐，我国民族民间音乐的结构一般要更复杂一些。其主要原因在于中国民族民间音乐中，除使用与西方音乐相同的发展手法外，还大量运用诸如句句双、承接、加头、合尾等等很有特色的发展手法，这些手法的运用，使得我国民族民间音乐的结构内部自由扩充，段落之间自然连贯。我们可以见到很多段落内不同长短的乐句有机结合，段落之间也有不同长度的乐段并置发展。再加之速度的灵活变化，大大丰富了乐曲的结构组合形式。众所周知，音乐的发展，是从无序到有序再到突破有序，中国民族民间音乐有着悠久的历史，已经达到突破有序的发展阶段。这些很有特色的结构方式，当是中国音乐高度发展的一种表现。中国名族民间音乐乐曲结构的划分，一方面应借鉴西方曲式学知识，另一方面也要重视中国音乐的特点。通过对更多中国民间音乐的分析，总结出其中的结构规律，进一步完善曲式学知识理论，最终形成一套适用于所有音乐作品的结构划分体系。

参考文献：

[1]袁静芳.阿炳的琵琶曲《大浪淘沙》[J].乐器，1983，06.

[2]庄永平.琵琶曲《大浪淘沙》析[J].中央音乐学院学报，1986，02.

[3]李虻，闫璇璇.琵琶曲《十面埋伏》结构分析[J].音乐生活，2014，11.