奥尔夫教育理念在幼儿园音乐教学中的应用

魏萌

摘要：奥尔夫是德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家。他通过一系列音乐教学尝试，形成了自己独特的音乐教育理念，后来的许多专家学者不断发展，形成了风靡全球的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法旨在帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”，使儿童可以使用这些词汇来创造自己的音乐，并通过一系列不断深化的表演活动掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。奥尔夫音乐教学法具有三个明显特点：音乐教学过程的本源性；遵循音乐教育的规律性；体现了儿童对真善美的追求。奥尔夫音乐教学法质朴自如，对幼儿音乐教育具有重要的作用，但其毕竟产生于德国的文化土壤，如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中，肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此，笔者结合我国幼儿音乐教学实际，拟探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。

关键词：奥尔夫；音乐教学；幼儿

中图分类号：G613文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）08-0002-02

奥尔夫是德国当代著名作曲家、儿童音乐教育家，1914年毕业于慕尼黑音乐学院，毕业后曾担任一些歌剧院的钢琴伴奏，上个世纪20年代初重回慕尼黑音乐学院专门研究作曲，1925年与军特合作创办了“军特音乐—舞蹈学校”，开始了一系列音乐教学尝试，将自己的教学实践成果整理出版了著作《学校音乐》。在奥尔夫音乐教学实践的基础上，后来的许多专家学者不断发展，形成了风靡全球的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法旨在帮助儿童建立一种节奏、旋律与和声模式的“词汇”，使儿童可以使用这些词汇来创造自己的音乐，并通过一系列不断深化的表演活动掌握歌唱、演奏从而达到音乐教育的目的。

通过分析前人文献，笔者认为奥尔夫音乐教学法具有以下三个明显特点：（1）音乐教学过程的本源性。本源性是指原始的，初步的、富有活力的、回到人的本源。在奥尔夫看来，音乐教育要从最简单的、人人都能参与的音乐活动开始，让儿童自己动手、动脑主动奏乐，极大限度地满足儿童的心理需要，充分激发孩子对音乐的喜爱。对于儿童来讲，虽然有时旋律只是两个简单音的不断重复，但他们可以在其中加入新鲜的音色、节奏、动作、朗诵，使音乐学习过程充满新鲜感。（2）音乐教学遵循了儿童音乐教育的规律。在对儿童进行音乐教学时，奥尔夫充分考虑到了儿童的年龄特征和接受能力，借助各种音乐媒介，如演奏、语言朗诵、音乐故事、美术舞蹈、图谱欣赏、作曲识谱、游戏等对儿童进行综合训练。在这个训练过程中，儿童不仅接受了理性的知识和技能，还直接自然地进行了情感的表达，这些都使儿童欣赏、学习音乐变得简单起来，充分尊重了孩子的个性，使他们体会到了强烈的成功与幸福，对音乐产生了浓厚的兴趣。（3）音乐教学体现了儿童对真善美的追求。“真”表现为奥尔夫音乐教学强调尊重本民族的传统文化，让他们在优秀的文化氛围中去进行音乐学习和创作；“善”表现为奥尔夫强调所有儿童都可以参加音乐学习和创作；“美”表现为奥尔夫认为可以利用孩子潜在能力与与生俱来的对“美”感知的本能让他们在在充满和谐的音乐气氛中，融音乐及其他艺术为一体，健全，塑造丰富他们的人格，塑造他们美好的人生。

奥尔夫音乐教学法质朴自如，对幼儿音乐教育具有重要的作用，但其毕竟产生于德国的文化土壤，如果生搬硬套地将其运用到我国幼儿音乐教学中，肯定会使孩子们产生陌生感。鉴于此，笔者结合我国幼儿音乐教学实际，探讨奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中应用。笔者认为，奥尔夫音乐教学思想在我国幼儿音乐教学中的应用可体现为以下几个方面。

一、音乐教学应回归自然和幼儿的实际生活

奥尔夫认为原本音乐并不是单纯的音乐，应是一种人们自己必须参与的音乐，适合动作、舞蹈、语言的紧密结合，应接近自然、接近儿童的天性，与儿童实际生活紧密联系。古今往来，作为对美好事物和情感的表现形式，音乐更多的是人们通过自身体验在轻松愉悦的情绪中自然获得的。对音乐的感知是诱发出来的，所以教师在进行音乐教学时，应通过指导让幼儿亲自参与，自行设计，即兴表现出其内心的对美的需要。另外，幼儿阶段是个体感受力、创造力发展的关键期，唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉，所以教育者应把握好机会予以启发，寓教于乐，让幼儿自然地表现出对音乐的感知和创作。在具体的教学实践中，笔者认为可以通过两方面来实现：（1）将语言富于音乐的节奏。笔者认为，将语言作为起步的音乐教学既不要技能技巧的准备，同时又可以使孩子们感到非常的熟悉和亲切。语言同音乐的共同点在于节奏，节奏的训练是音乐入门的先导，所以幼儿教师在训练儿童音乐节奏的时候可以使用与儿童生活密切相关的语言作为素材，节奏各种音乐媒介，让幼儿把握好语言的节奏从而达到音乐节奏训练的目的。（2）将日常生活中的动作融入音乐教学中去。幼儿生性好动、精力充沛，他们主要通过感官的直觉经验对外界和自身进行认知。所以，在幼儿音乐教学中，将日常生活中的动作作为教学素材是非常重要和适宜的，日常生活中简单的走跑以及劳动的动作，都具有很强的节奏感，这些动作以及这些动作组合而成的运动对于幼儿来讲都是很好的乐器，不仅能够很好地发出声响，还可以宣泄、表现交流幼儿的情感。

二、音乐教学应抓元素性音乐，对幼儿进行随机的音乐教学

在奥尔夫音乐教育中最突出最重要的一条原则是创造性原则，是指通过儿童积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。幼儿即兴活动的目的不在于结果而在于活动过程本身，重点是让幼儿在“做”的过程中充分发挥自己的想象力和创造力。因此，幼儿教师在音乐教学中，应抓住日常教学中的元素性音乐，对幼儿进行随机教学。如在交通工具大会展的活动中，幼儿教师可以让孩子手拿各种交通工具模仿各种车辆发出的声响，抓住孩子的兴趣点，组织孩子通过有节奏的活动学习《交通工具类字词》，在这个活动中，教师可以扮演交警，指挥孩子们拿着自己的玩具迅速站到设置好的“公路上”，让他们根据自己已有的交通经验调整好自己的站位，打着节拍说出自己的交通工具名称。这个活动中，幼儿教师不仅培养了幼儿的节奏感、即兴创编能力和反应能力，还启发了学生对交通工具的想象，同时也培养了学生遵守交通规则的行为。

三、充分挖掘我们优秀的民族文化作为幼儿音乐教学素材

我国有着五千多年的悠久历史，中华民族文化源远流长，地方戏曲就是其中最具代表性的一种，我国目前有360种剧种，5万多个曲目，其中有数不胜数的锣鼓，这些都可以作为幼儿音乐教育教学的素材。奥尔夫音乐教学理念强调复归本源，倡导教育教学就地取材，人人皆备，在长期的历史发展过程中，我国各地、各民族均形成自己独特的文化，表现为民俗、民歌、山歌、童谣、谜语等，这些具有强烈地域色彩的奥尔夫音乐素材这可谓取之不尽用之不竭。同时，对于幼儿来讲，这些素材不仅贴近他们的日常生活，还简单易懂，深受他们欢迎。对于幼儿音乐教师特别是农村幼儿教师来讲，这些素材是最简单、最经济的，对提高孩子的音乐素质有着不可低估的作用。因此，幼儿音乐教师在教学中应注重就地取材，深入挖掘所在区域的优秀民族文化，结合声势训练，让孩子将自己的身体作为乐器，将身体活动、音乐训练与当地的优秀民族文化进行结合，对孩子进行长期训练，如在幼儿音乐教师在进行《元宵灯会》这个游戏时，在引导孩子对音乐进行赏析的同时，还可以带领孩子们用肢体感受拍子与重音，同时还可以引导他们了解元宵节的风俗习惯。笔者认为，长期以往，不仅能够产生奇特的音乐效果，还可以弘扬中华民族优秀的民族文化，一举两得。

奥尔夫音乐教育理念博大精深，不仅在理论上还是在实践上对我国幼儿音乐教学均有重要的指导作用，但是我们在借鉴其思想时，不能全盘接受，生搬硬套，应深入了解其思想的精髓，结合我国音乐教学经验正确理解和把握，并在此基础上，大胆创新，用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，从音乐产生的本源和本质出发，做好幼儿音乐教育教学工作，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。

（作者单位：洛阳师范学院）

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2002.

[2]李妲娜.奥尔夫教学法.中国函授音乐学院教材，1986.

[3]中国学前教育研究会会刊.学前教育研究，2007.