“多彩贵州”群众广场舞创作问题研究

陶秀玲

摘 要：群众广场舞蹈是人们文化生活的重要组成部分，并且也是现代人们精神文化需求的重要表现形式。随着人们生活水平日益提高，给予了群众广场舞蹈编排更大挑战。本文结合多彩贵州的特点和群众广场舞蹈编排的经验，探讨了群众广场舞蹈创作的经验与方法。

关键词：群众广场舞蹈；多彩贵州；创作方法

一、群众广场舞蹈现状与发展趋势

群众广场舞蹈与其他群众文化一样是起源于劳动，是人类精神生活需求的表达方式。我们的祖先，为了想要表达捕鱼、狩猎、收获食物的愉悦心情，但是多以歌舞表达形式居多。假如群众广场舞蹈不具有“自娱性”，也就无法成为群众广场舞蹈了。

十八大结束后，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人们群众物质生活水平大幅度提高。古语有言“民以食为天”，当人们在解决了自身温饱问题之后，就会将注意力转移到文化需求方面。所以，人们对于文化艺术的审美思想与要求也产生了较大变化。随着改革的浪潮，将群众广场舞蹈传统思想进行了巨大的冲击，人们也不会再满足于四五十年代中的“秧歌腰鼓”等民间舞蹈，传统观念也发生了从单一到多元化的转变。最重要的是参与，民众从自身投入展示了生命的律动，进而获得了自我审美价值与生活情趣。所以，群众们也为了增强自身体质、消除了疲惫、陶冶情操，不自觉地进入到自我娱乐的天地之中。在广场上，在家庭中翩翩起舞，并且能够从舞蹈活动中去获得健康、欢乐、友情、爱情等。而随着中国改革开放的深入，社会不断发展，经济繁荣昌盛，群众广场舞蹈也逐渐自发地普及与提高，在内容表现方面更为丰富多彩，从多角度反映出人民群众的日常生活状态与审美需求。所以，群众性舞蹈活动的发展有利于构建社会主义精神文明体系，满足人民群众日渐增长的文化需求，具有重要的价值与意义。

二、新时期群众广场舞蹈创作思考

1.选材紧扣民族特点

从古至今，贵州一直是个神奇而美丽的地方，不仅有着丰富的矿物资源，而且是一个多民族共居的省份，全省共有民族成份56个，有着丰富多彩的民族民间舞蹈，与当地的民族文化息息相通。它是中华民族艺术宝库中无形的精神文化遗产，是一座丰富的民族舞蹈文化富矿，值得我们传承与发展。贵州的少数民族广场舞蹈是贵州少数民族舞蹈的重要组成部分，它始终与贵州的水稻文化、崖画文化、身体文化、音乐文化、植物文化、宗教文化、旅游文化等众多领域保持着诸多内在联系与外在联系。少数民族广场舞蹈作为一种以人体为载体的社会文化形态及艺术领域里产生的一个艺术门类，具有以下特点。

贵州少数民族广场舞蹈具有久远的源头，在各类文化艺术中，贵州的舞蹈萌芽出现的时间早，尽管后世的人们为之增加了新的形式与内容，但许多地区仍然保持着古老的遗风。如藏族的《曲卓》及拉祜族的耕作舞蹈都是对古老农耕动作的原样模仿。一定的民族居住在一定的地域环境内，他们在一定的环境条件下形成了特有的生活方式和生产方式，同时也一并形成了各民族共有的文化心理，这一特点是在各民族物质生活和文化生活的发展中自然形成。很多宗教的方式均以舞蹈的形式表示出来，因此宗教性的民间舞蹈随着不同民族和环境反映着不同民族情感，贵州的少数民族大多信奉佛教，可从贵州某些少数民族舞蹈中看出贵州人民的崇拜性、信仰性的宗教观念。最为突出的就是佤族人民原始的《祭鼓舞》带有浓厚的宗教色彩。地域是民间舞蹈在空间的表现特征。它是在一定地理环境条件下形成并显现出的，很多特征是由地理环境的影响决定。贵州少数民族广场舞蹈文化也是在一定的自然与人文环境中孕育生成，其基本形态在一定程度上取决于该民族生存环境所提供的物质条件。

2.选材紧扣多彩贵州的特色

“多彩贵州”是贵州省委宣传部联合社会文艺界而举办的浓墨重彩地宣传贵州文化的省内全民参与活动，从乡到县到州到省，近十万人参与欢腾起舞，经过激烈的比赛和层层筛选，许多被埋藏于黔中大山深处的优秀舞蹈作品在这项比赛中脱颖而出，因此，“多彩贵州”系列活动成了贵州民族文化的一个展示窗口，是外界认识贵州、了解贵州的一个重要渠道。简要地说，“多彩贵州”是通过主打多样性民族文化而获得成功的，社会关注多彩贵州，其实也就是在关注贵州苗、侗、水、彝、布依等世居民族的文化。这项活动培养了不少舞蹈新人才，使我省的舞蹈艺术作品在具有民族特色的基础上勇于创新，并不断提升艺术水平。同时，“多彩贵州”舞蹈大赛又推出了众多具有民族文化特质兼具地域性、时代性的优秀舞蹈艺术作品，代表贵州与全国的优秀作品同台竞技，相互学习，增进了外界对贵州世居民族文化的了解和认识。

通过结合“多彩贵州”活动，来创作出一个较好的群众广场舞蹈作品，不只是要娱人耳目，并且需要扣人心弦，呼唤起人们内心崇高、和谐优美的情感，给予人们一种美的享受。创造出的每个作品，都不是对于现实的简单模仿与重现，而是对其进行了理想化的改造。所以，我们在舞蹈创作过程中要善于对每个专业学科学习与借鉴。例如可以学习戏曲演员学习做戏的细腻，引人入胜。舞蹈者必须要紧抓作品的内在灵魂，用情感来打动观众。舞蹈与其他艺术一样，一定是以社会生活为基础的。中国的舞蹈艺术具有自身独特的艺术风格，而在此基础上，我们必须要敢于汲取西方芭蕾与现代舞技巧，甚至是体操运动的造型来拓展舞蹈创作中的缺陷。在构思过程中，需要将创作者的思想寄托于舞蹈人物形象上，大胆汲取其他艺术类别的精髓，进而促进舞蹈创作的发展。

3.坚持群众的审美文化价值取向

这一原则十分重要，关系到群众广场舞蹈怎样真正体现出为群众的根本的目的和宗旨。因为历史不断发展并实现从实质上来说是人类文化价值思想的体现，而群众是社会创造文化的主体，是有目的地进行历史实践活动，进而促使自身价值实现并成为了历史的主体。舞蹈作品因此必须要充分反映出社会生活的广度，体现出其丰富性、独特性特点。舞蹈创作者必须要以群众审美取向作为创作的出发点与归宿，也就是将群众的思想感情与审美思想作为舞蹈作品的构成与存在。

总而言之，群众广场舞蹈的生命力在于时代性，在现实社会实践过程中开展，只要坚持为群众而创作树立起正确的创作信念，坚持为表现群众而把握自己独特、正确的创作路径，就一定能够促进新时期群文舞蹈的发展。

参考文献：

[1]肖翎.新时期群众舞蹈创编探索[J].鞍山师范学院学报，2012（06）

[2]周烨.群众舞蹈活动的发展和作用[J].大众文艺，2010（10）

[3]魏利东.群众舞蹈艺术的广泛性[J].戏剧之家，2010（03）

（作者单位：贵州省贵定县文化馆）