走近稀有剧种（三）

陈音璇

去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——华阴老腔《人面桃花》

2016年的央视春节联欢晚会上，歌手谭维维与来自快两双泉村的农民艺人们以一曲《华阴老腔一声喊》，让中国传统戏曲剧种“老腔”再次成为了社会热议的话题。说是“再次”，是冈为在此之前，“老腔”已多次出现存不同的艺术形式之中，从20世纪80年代张艺谋的电影《活着》，到21世纪初林兆华的话剧《白鹿原》，再到近些年的电影《白鹿原》，以及今年1月份谭维维在《中同之星》舞台上演唱的歌曲《给你一点颜色》。“老腔”从未离开人们的视野。

如人们所见，老腔的音乐风格慷慨激昂、沧桑有劲，颇有“八百里秦川尘土飞扬”的大气豪迈。但很多人也许不知道，今天舞台上的老腔并不是它最常见的表演形态。存民问，陕西老腔是以皮影戏为载体在百年间不断传承下来的，一般称为“老腔皮影戏”，俗称“老腔影子”。老腔足封闭传承“家戏”，它代代相传于陕西省华阴市卫峪乡双泉村的张姓家族中，双泉村是一个位于黄河、渭河、洛河三河交界处，从汉代给长安运粮食的皇家粮仓发展起来的村庄，存汉唐之间，一直是交通便利、繁忙、直达京都的水运码头。

关于老腔的起源，现存有三种观点：其一，有专家猜测，由于双泉村卉时为皂家粮仓，因此老腔可能是由船工拉粮的号子演变而来，后来才与皮影相结合，而现存敲的板凳木头，可能是在模仿船桨打船的声音；其二，据当地民间口传，当年镇守粮仓的士兵们在枯燥乏味的军营生活中自娱自乐，便逐渐形成了老腔加皮影的演出形式；其三，传说清代时期，双泉村的张家收留了一位名叫“孟儿”的说书艺人，为了报恩，孟儿便将自己的技艺传授给了张家人，因“孟儿”来自湖北老河口，故命名“老腔”。

老腔皮影的剧目与众多皮影戏的传统剧目一脉相称.据艺人回忆曾有200多本，现今流传的已不到100本，其中尤以武打戏最为出名。故事多取材于历史小说与神话做事，以帝王将相的战争题材为主，三国戏占了近七成，例如《火烧赤壁》《定军…》《出五关》《空城计》《一气周瑜》《擒吕布》《长坂坡》《战马超》《取四郡》等。还有的则取材于《东周列国志》《说唐演义》等。它的演出形态比较原始简单，舞台一股由木椽和方板简电搭建而成，关于舞台的建设，艺人们是这样记忆口传的：“十长八短，八豁宽板，八页席卷，六条绳子一挽，两张桌子和板凳，一个拿当面，搭台子的事甭管”，一般台上只有5个人，也叫“五人忙”。分别为“前首”（主唱，演奏月琴及鼓板、战鼓、手锣等，兼任指挥，是最主要的核心人物）；“签手”（又名“拦门的”，在幕布后操纵皮影人）；“上档”（又名“胡胡手”，司板胡、大小铰子等）；“后槽”（司大锣、马锣、碗碗、梆子）；

“下档”（准备皮影人，司喇叭、惊堂木等），其中，主唱“前首”是最关键的人物，因为一出戏中的生旦净末丑全都要由他一人表现出来。

老腔的唱腔音乐属于擅长变化的板腔体结构，常用的板式有慢板（一板三眼）、流水板（一板一眼）、飞板、滚板、走场、哭板、花占7种，这7种板式都围绕着秦地音乐的特点——“花音”“苦音”旋律不断展开。同时，老腔气势磅礴、慷慨激昂、一泻千里之势还与其“一唱众和”的帮腔形式密不可分，这种形式在民间俗称“拉波”，也叫“满堂吼”。即在主唱演唱到乐句或乐段末尾时，舞台上的其余演员一齐演唱拖腔，渲染气氛，形成“一人唱、众人和”的磅礴气势，淋漓尽致、余音绕粱。

据已故的老腔艺人张全生讲述，老腔皮影的鼎盛时期在清代光绪年间到民国初期，当时的老腔艺人身价不菲、富贵显达。但如今，双泉村只剩下一个“喜民班”仍在演出，它的班主张喜民就是与谭维维合作的老艺人，他家中的保险箱里还珍藏着100多本祖传的老腔戏本，从古至今，老腔皮影一直秉承“传内不传外，传男不传女”的家训，在张姓家族中内部流传，因此老腔的发展传承一直处于一个比较封闭的环境，也因此保留下来了比较原始的艺术形态。直至近代，才开始有外姓人参与到学艺与演出中，王振中老先生就是其中最著名的艺人，他全程指导演唱了张艺谋电影《活着》中的老腔唱段，同时他在老腔伴奏中加入了一把二胡与一把高胡，改良了老腔的表现张力。如今，华阴老腔已不只皮影戏一种表演形态常常登上舞台直接演出，而其“只传张姓子孙”的家规早已不复存在，张家后人都表示，只要想学老腔，都会收他们为徒，但至今仍然少人问津。

2006年，华阴老腔被列入第一批国家级非物质文化遗产，华阴市车站前的广场上，也竖立起了王振中、张喜民等艺人们演唱老腔的群像雕塑。愿百年之后，这支“黄土地上的摇滚”——“岁岁年年此门中，人面老腔相应和，人面不知何处去，老腔依旧笑春风”。