浅析自然美在宋代瓷器中的应用和发展

何皎月

自然美贯穿了陶瓷的整个发展历程。陶瓷艺术源于生活，不能脱离生活独立存在，这一点在流传下来的我国古代优秀陶瓷作品上均有体现。陶瓷艺术的造型取法自然本已习见，由此也带来了自然美。当然，宋代瓷器作为我国陶瓷艺术的巅峰，其对自然美的应用和发展更是达到了淋漓尽致的程度。研究自然美在宋代瓷器中的应用与发展，会为我们以后的艺术创作带来帮助。

很多陶艺作品的造型都是取法自然，并经高度的总结、概括、提炼。自然界丰富多彩，无论是娇艳的花朵还是丰满的果实，都有其独特的美感，这种美感存在于自然，无可取代，这就是自然美。自然美无处不在，只有敏锐的洞察力方能感知。艺术上的自然美不等同于对自然的生硬模仿。比如荷花很美，我们就彻底模仿荷花的形态，追求每一个细节，力求在造型上复原出荷花，这样的生搬硬套只会陷入自然主义。“没有舍取地描摹自然，就不能突出生活中最典型的特色，必须舍弃繁琐的东西，提取精华，否则就不能创作出比较完美的艺术形象。”陶瓷艺术作品中流露出的自然美，既是对自然中美的保存，更是对它的提炼和升华。只有提炼总结荷花的优美形态，并基于形式上的美感来进行艺术创作，才能传达出自然美。优秀的陶瓷作品流露出自然之美，这是其成功的关键。

自然美对于陶瓷艺术而言至关重要，这一点在各个时期的瓷器中均有体现，宋代瓷器作为我国陶瓷艺术的巅峰，更是将自然美的境界提高到了登峰造极的程度。宋代瓷器如汝窑 “莲花温碗”、官窑 “葵瓣口折沿洗”、龙泉窑 “龙瓶”等或多或少都带有自然的影子，从形态到意境，从造型到纹饰，巧妙而不失典雅。对自然美的追求把各种风格各异、特征鲜明的宋瓷串联到了一起，带来了长久的视觉冲击。

宋代的瓷器美学与自然美紧密相连。“器物造型从拟状动物转向从自然界摄取素材，以花叶瓜果概括出新的器型，是唐代制瓷匠师的一大创造。”到了宋代，瓷器在造型上对动植物形象的模仿比以往更自觉，这就把自然美的境界提升到了新的高度。宋瓷多采用仿生手法来表达自然美，对自然美较前朝更重视。提炼自然中优美灵动的形态，融合抽象的几何形体，跳出了传统写实的窠臼，深得其三味。如汝窑 “莲花温碗”（见图1），取自莲花优美的形态，通过饱满圆润的线条，给人优雅的美感。似莲而非莲，却又比莲花本身更美，这种美感妙不可言。最难得的是，除去莲花的形态美，其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的习性亦为人所喜。莲的高洁雅致，正映射了君子最本真的自我。从自然美到意境美这种境界上的提升真实而动人。当然，莲作为人们喜爱的物象，在宋代之前的瓷器上也有所表达，但是宋瓷的最大特点在于将抽象和形象相结合，这是其它时期瓷器所不能比拟的，如此则更自然，这是对运用和发展自然美的巨大飞跃。葵瓣式样的应用在宋瓷中也很广泛，如官窑“葵瓣口折沿洗”（见图2）即为典型，“它的口沿为葵瓣形，壁有凹凸线条，如瓜棱式，口往下渐敛，平底。器型规整，制作精细，装饰淡雅。”它最鲜明的特色是把葵瓣最经典、最优雅的部分如实提炼并展现出来。将葵瓣的自然美融入器型，我们感觉它不再是一个单纯的器具，而是优雅美观的仿生器，从心底就有想要上手的冲动。宋瓷对自然美的运用，突破了注重写实的传统，获得了淡雅高洁的崭新美感，得到了长足发展。

同时，宋代瓷器的纹饰也离不开自然美，这种美除了提高了装饰效果之外，更表达了人们的美好愿望。松、竹、梅等题材广泛应用于瓷器纹饰，一方面象征着宋代士大夫对坚贞不屈高贵秉性的不懈追求，另一方面寄托了士大夫归隐自然的美好愿望。因此，纹饰的自然美往往寄托了浓厚的希望色彩。又如，莲花常与婴孩作为纹饰一起出现，寓 “连（莲）生贵子”。这时的莲花不再是特定的高洁形象，而被寄予了希望，其形象在人们心中无疑变得更加完美。大量宋瓷表现了莲花之美，其中不乏精品。官窑 “莲瓣纹碗”（见图3）身刻画了大片的莲瓣，加上胎质极薄，花瓣通透，故清新雅致。经过艺术处理的莲花纹饰给人们留下了深刻的印象。无论寓指高洁不俗还是多子多福，莲花因自然美衍生而出的形象和寓意都在宋代瓷器上得到了极致的表达。此外，菊花也广泛应用于瓷器纹饰。宋代的瓷枕上，菊花的出现频率较莲花更高。菊花不仅有夺目的外表，更有极高的药用价值。《本草纲目》中就有这样一条记载：“苦荞皮、黑豆皮、绿豆皮、决明子、菊花同作枕，至老明目。”菊花备受推崇，更多体现出人们对健康的重视和期盼。宋瓷已不再单纯追求造型上的美观，而更多着重在意境及寓意上体现其自然美。

宋代瓷器还在缺陷美境界的开拓上获得了巨大的成功，这与他们对自然美的深刻理解是分不开的。宋代的陶瓷匠师们不仅能制造出许多精美典雅、流露出自然美的器物，还化腐朽为神奇，解决了在制作过程中出现的工艺缺陷问题，并为自己所用。“传世哥窑个别品种，因烧制时胎釉的膨胀系数不匹配，而导致釉面产生裂纹，这是陶瓷在烧成工艺中所产生的缺陷。”然而，匠师们并没有因此而沮丧，相反，他们巧妙地把裂纹化作一种有意的装饰，形成了独具风格的裂纹装饰，给陶瓷艺术注入了一股新鲜血液，他们化缺陷为美的想法和他们对自然美的理解是分不开的。当然，即使在以裂纹为主要装饰的瓷器中，自然美依然是匠师们的首要考虑因素。官窑 “天青叶水洗”（见图4），洗口模仿叶子的形状，通底施天青釉更显稳重。器物上分布着的碎纹仿佛叶面脉络，自然不造作，别致而清新。其碎纹装饰丝毫不显突兀，反而彰显了叶脉，自然脱俗，可谓恰到好处。远观清新可人，近看别致稳重，如此设计可谓巧夺天工，令人爱不释手。

自然美在陶瓷艺术中俯拾皆是，我们要用敏锐的眼光去寻找美，并表达美。宋代瓷器无论在造型还是装饰上，都呈现出舒适典雅的观感，其获得的显著成就是与对自然美的运用分不开的。细微处的变化使你在不经意间就能感受到美。龙泉窑“堆塑蟠龙瓶”（见图5），颈上蟠龙，下腹瓜棱，就整体而言并没有因此混乱，而是相互联系、互添气势。更表明自然美不是来自生硬的模仿，而是来自对美好事物的抽象和总结。当我们为“蟠龙瓶”的美而惊叹时，也需要思考它给我们带来这种美的享受的原因。瓷器本身的精美，造型的饱满、线条的流畅，都紧密结合在一起，流露出受人称赞的自然美。可见，宋代瓷器对于自然美的运用不拘泥于传统，取得了很大成就。

宋代瓷器受自然美影响深刻，其辉煌更离不开对于自然美的探索和思考。在未来，自然美依然会在陶瓷艺术中扮演重要角色。只有充分认识并运用自然美，将对美的理解注入作品，才能在陶瓷艺术中创造出新的辉煌。

参 考 文 献

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