时大彬制“紫砂珐琅彩壶”赏析

张暗军

1 一代紫砂宗师时大彬

时大彬生于明万历年间，卒于清顺治初年。作为一代紫砂宗师，他在紫砂壶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻等领域都进行了悉心研究，毕生致力于提高紫砂技艺。

时大彬精心调配各色泥料，其作品往往具有古朴雄浑的风格。他首次在泥料中掺入砂，首创了调砂法，别具情趣，前人誉之“砂粗质古肌理匀”。在成形技法上，他改进了供春“斫木为模”的工艺，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确立了紫砂壶泥片镶接成形的基本工艺，这是紫砂壶制作工艺的一大飞跃。时大彬还首创方圆二式，二者逐步演变为经典的紫砂壶造型。他早期多模仿供春，喜制大壶；后根据文人雅士饮茶习惯，改制小壶，把文人情趣引入壶艺，并留成器年款，被推崇为壶艺正宗。他把壶艺与茶道二者融合，将壶艺境界提升到了空前的高度。

时大彬在世约八十年，所制作的紫砂壶数以千计，影响极其广泛。数量虽多，然而存世却极少。到了清乾隆年间，时大彬的作品已被视为稀世珍宝了，其中孔府旧藏的“紫砂珐琅彩壶”尤为珍贵（见图1）。

2 时大彬制“紫砂珐琅彩壶”

“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。”紫砂自为茶器之始，即为文人雅士所好。紫砂艺人在为宫廷定制紫砂茗壶时，通常于紫砂素胎上加剔红、珐琅、洋金、炉均等工艺，以增其富贵气息。不同时期的加彩紫砂器，在制壶工艺和绘画风格上都是不一样的，而时大彬制“紫砂珐琅彩壶”是其中当之无愧的佼佼者。

时大彬制“紫砂珐琅彩壶”通高10 cm，口径6.5 cm；选用上乘紫砂泥制壶胎，圆体、圆口、曲流、环柄、圆足，通体圆润饱满，加珐琅彩；盖面饰有深浅绒花树叶纹；肩饰红白及黄色纹样，象征吉祥如意；壶体两面分绘荷花、葡萄，象征着荣华富贵、吉祥如意、清香悠远、子嗣绵延；底钤 “时大彬制”四字篆书款。全壶法度严谨、工艺精湛，实属稀世珍品。

清代初期紫砂壶泥质日益细腻，色泽日益温润，完全脱离了粗糙的土砂气，艺术造诣较明代有了本质的飞跃，为清室所重。康熙初年，传自西洋传教士的加珐琅彩工艺又使紫砂壶艺术上的创新成为可能。康熙时期创烧成功的“康熙御制”款紫砂壶，在紫砂胎上加珐琅彩，其色彩之艳丽，制作之精良，代表了当时紫砂艺术的最高水平。可见康熙帝对紫砂胎加珐琅彩工艺喜爱至极。这把时大彬制“紫砂珐琅彩壶”圆润、曲流，从弧度和造型上可以看得出功力深厚，为宫廷垂爱并收藏，也在情理之中。

3 时大彬制“紫砂珐琅彩壶”的外形、图案和寓意

时大彬制“紫砂珐琅彩壶”通体加珐琅彩，整体造型给壶定下了雍容华贵的基调，而纹饰图案作为“珐琅彩壶”的特色，通过匠心独运的设计和精到的制作，更显“宫中艳说大彬壶”的迷人魅力。其盖面饰有深浅绒花树叶纹。绒花树即合欢树，其缕状花瓣半白半红，故又称“马缨花”、“绒花”。绒花树清新美丽，是友好的象征。合欢花在春和景明的日子里盛开，翠碧摇曳，似一片绯红的晕彩，又似少女如火的红唇，沁人心脾，令人心旷神怡，烦恼顿消。对于宫中美人而言，也象征在感情上相濡以沫，忠贞不渝。

壶体两面分绘荷花、葡萄。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为文人墨客吟咏绘画的题材之一。荷花高洁的品格是许多人自我追求的目标。而葡萄文化与佛教联系紧密，早在唐朝就根植于佛教文献，后世葡萄文化能登上大雅之堂，与之不无关系。

肩饰红白及黄色纹样，象征吉祥如意，与绒花树叶纹、荷花、葡萄构成了一个有机整体，彰显出荣华富贵、吉祥如意、清香悠远、子嗣绵延的主题。

4 小 结

时大彬制“紫砂珐琅彩壶”雍容华贵，如意称心。尽管象征吉祥的如意纹是汉族传统纹饰，但这并不影响清室对其青睐，毕竟美好的愿望始终是人类所共同追求的。正如《庄子·人间世》载：“虚室生白，吉祥止止”，成玄英疏：“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”。此壶不仅高度概括了时大彬高超的制壶技艺，更包含了对吉祥、美好未来的追求。