浅谈紫砂壶的陶刻装饰

何杰

紫砂艺术发展至今，已形成多种装饰工艺。陶刻作为紫砂壶的装饰工艺之一，能与作品本身相得益彰，更好地表达作品的文化内涵。宜兴紫砂壶艺之所以有独特的艺术魅力，恰到好处使用陶刻装饰也是其原因之一。要让陶刻装饰锦上添花，需从以下几个方面考虑。

1 陶刻类型的选择

陶刻以坯为载体，以刀为笔，以书画为媒，以金石篆刻的形式，将中国传统文化融入紫砂壶作品，同时赋予作品外观装饰性与主题内涵，使原本单纯的手工艺品升华为人文精神的载体。

紫砂陶刻的类型可分为阴刻和阳刻，这与印章的篆刻十分相似。阴刻是直接沿墨线进行刻、切，需注意线条的起承转收和块面协调，印章的白文印即为阴刻；阳刻则相反，是采用保留墨稿的方法，用各种刀法把无画面的部分浅刻清除，即在墨稿墨线两边刻线定位，然后再把无墨处逐一清除，印章的朱文印即为阳刻。紫砂陶刻实际上就是借鉴了篆刻技法而逐步发展起来的，其表现的题材超越了书法的范畴。清代书法家、篆刻家陈曼生于此功不可没，他与杨彭年等紫砂匠人合作创作了“曼生壶”，才有了“字依壶传，壶随字贵”的佳话，也使陶刻作为一种紫砂壶装饰工艺正式进入了公众的视野。

阴刻相对容易，因此应用广泛；内容可详可简，往往廖廖数笔就蕴意无限，给人留下广阔的想象空间。用刀更显沉着、舒畅、利落，随心所欲掌握深浅和节奏，凸显出古朴、典雅、清逸的特征，更宜于表现书画题材。

一把经典的“石瓢壶”（见图1）上草书“花木清香庭院翠”，通过运刀时轻重缓急的不同处理，洒脱优雅、刚健遒劲。观之则仿佛独步庭院，花香弥漫，满目青翠，此壶将这种恬静愉悦表达得淋漓尽致。

相对于阴刻，紫砂阳刻费工费时，有时数倍于阴刻，但其画面感更强因而更具艺术魅力。一般阳刻适合表现富丽堂皇的题材，内容具体、画面饱满、繁而不乱。通过细刻精雕来实现边缘线的光洁、圆润、通畅，更见匠心。北京故宫博物院藏“时大彬款紫砂雕漆四方壶”就是一件优秀的阳刻作品。正面饰《松阴品茶图》；壶背面刻《高士对谈图》，壶的其它部位也阳刻花卉、飞鹤、流云、回纹等图案，显示了工匠高超的技艺水平，符合皇家求精、求美的工艺要求，堪称经典之作。阳刻作品操作难度大，因此并不多见。

陶刻技能的最高境界是“空刻”，“空刻”是指作者事先不打墨稿直接用刻刀在壶坯上镌刻，这种操作需要艺人兼具高超的书画与陶刻功力。

2 陶刻的装饰设计与内涵表达

优秀的陶刻能通过鲜活灵动的装饰效果反映出作品的灵魂，陶刻最重要的便是装饰设计与内涵表达。陶刻的装饰设计是指装饰效果的设计。根据预想的主题，围绕相应的形象及文化而展开。往往要经过反复的构思、设计、修改和优化才能最终确定陶刻方案，并在坯体上通过画面、布局、用刀等共同得到预想中的效果。

画面由形象元素构成，内容表达必须准确、充分而不能多余。可具象、可抽象，可工笔、可写意，但应遵循简约而不简单、丰富而不琐碎、粗犷而不粗俗的基本原则。布局应综合考虑装饰面的形状、大小及视觉美感。整个画面结构应自然合理、疏密有致、相互呼应，应让人感到心旷神怡。一般在壶的主视面上刻画，在另一面刻字，在总体上实现壶、画、字三者和谐统一的效果。

刀功是陶刻的基础，陶刻艺人通过精湛的刀工表达装饰设计的韵味。比如要做一个虎题材的陶刻作品，就要通过细致入微的一刀一刻渗透出力量和勇气，注入端庄威严的气息，把握线条的走势、深浅、虚实和层次，真实地呈现出虎的气势。陶刻用刀应全神贯注、一气呵成。国画讲究笔墨意境，好的陶刻作品创作时往往也融进了国画的人文元素，不仅能在第一时间吸引人的目光，而且总能恰到好处地契合主题而形神俱佳，使人们能通过陶刻思哲理、悟人道，从而和作品的灵魂产生共鸣。

紫砂壶陶刻的题材丰富，人物、山水、飞禽、走兽、虫鸟、花卉、蔬果、吉祥图案都可入题。而对一件具体的作品而言，如何合适地表达题材的内涵，需进行反复选择与推敲。“香中别有韵，清极不知寒。”两句诗道出了梅花的高贵品格，而梅花向来被誉为民族之魂，是常用题材之一。清代画家、金石家瞿子冶就十分善于在紫砂壶上刻梅花。虽只寥寥数笔，却能生机盎然地把梅花的秉性表露无遗，很好地契合“冷艳寒香”的主题，所制刻梅“子冶石瓢壶”堪称一代经典。中国人对山水情有独钟，从孔子起就有“知者乐水，仁者乐山”的说法，山水被赋予了特定的情感，因此山水也是常见题材。曾经看到一把“四方石瓢壶”的陶刻装饰很值得玩味：主体画面是写意山水结合工笔花鸟，远山、近水、近山、树林、小鸟等元素穿插处理得极其自然且层次分明，将空间上的距离感巧妙地体现出来，繁而不乱、生动唯美，别具国画的意境，又不失金石之味。知者所怀、仁者之情尽在其中，内涵极为丰富。赏一壶山水，闻一缕茶香，听鸟语呢喃，共一刻缱绻，沉醉其中，仿佛就能抵达天人合一的境界。

3 陶刻的壶型匹配

在紫砂壶的制作过程中，装饰与造型有着天然的联系：造型可以独立于装饰而存在，但装饰却要与壶型匹配。陶刻装饰与壶型的关系也是如此，用于陶刻的壶型有特定的要求。清代书法家、篆刻家陈曼生在这方面为我们提供了很好的范例。在“曼生十八式”中，有很多器型有着类似条幅、中堂、斗方、扇面等形状的壶面，这些壶面都可以用于陶刻。壶面有竖幅的如“汲直壶”、“六方壶”等；有横幅的如“井栏壶”、“春胜壶”等；有似扇面的如“石铫壶”、“台笠壶”、“圆珠壶”、“合欢壶”等。

总的来讲，凡是光货，无论圆壶还是方壶都是宜于紫砂陶刻装饰的。选择壶型有一条基本原则，即在醒目的位置要有足够的壶面空间可供陶刻装饰。一把造型优美的紫砂壶，若在其主视面配上合适的陶刻装饰，二者相得益彰，更显无穷魅力。

4 结 语

紫砂壶陶刻装饰以壶面为载体，通过刻刀与壶体的相互作用融入特定的艺术元素，效果独特，是一种常见的装饰工艺。不过，陶刻装饰只有在处理好陶刻类型选择、装饰设计、内涵表达及壶型匹配等方面问题的前提下，才能赋予作品恰到好处的装饰效果与更透彻的文化内涵，表现出紫砂造型与装饰上的双重魅力，使紫砂壶艺具有更旺盛的生命力。