谈青瓷的继承与创新

张荣法

编者语：张荣发从事陶瓷事业30余载，在陶瓷泥料、艺术釉料、造型与装饰设计、烧制等方面均有研究，有独到见解。尤其在青瓷创作上有一定造诣，注重在创意中引入文化元素，形成了鲜明的个人艺术风格，在陶瓷艺术界独树一帜。

张荣发先生对“青瓷的继承与发展”有着自己深入的思考与独到的见解。

历史地看，继承和创新是贯穿于青瓷的整个发展过程的。解放后，政府更是重视青瓷的恢复生产和创新发展，许多产区组织多方专家、技术人才成立研究机构，运用现代科技手段，反复研究和实验，令传统的青瓷烧制技艺得以恢复。近年来，随着社会的开放、经济的发展，青瓷再次迎来一个大的发展时期。青瓷艺术品呈现出非常好的发展态势，众多人士珍爱青瓷、追捧青瓷，青瓷的收藏已经成为时尚。社会需求的持续上升，使青瓷有着良好的市场前景。龙泉、宜兴等地涌现出许多有代表性的当代青瓷艺术家，以其精湛的技艺创作出极富个性的艺术作品。这些作品以严谨大方的造型、灵动抒情的装饰、宁静滋润的釉色而深受人们喜爱。他们尊重传统又注重创新，得到了各界的肯定。

近年来我们对龙泉及宜兴这两个代表青瓷产区的行业现状进行了一定的观察，出于对青瓷文化的热爱，在不断的实践中摸索。我们在融合两地青瓷的特色及探索青瓷发展的新方向方面做了大量的实际工作，开发了一系列有独特艺术效果的青瓷新品。比如无光青瓷系列、窑变釉上彩系列等产品（见图1），尤其是成功开发了全新的青瓷品种“雪里青”系列（见图2），深得古青瓷釉面温润古朴、釉如堆脂、素静典雅的神韵。其暗藏云斑，行云流水间平添一种流变的灵动，又如白雪中流出丝丝清泉，青白相生，为青瓷开拓了新的艺术空间。与此同时也从宏观角度进行了思考，我们认为要想使青瓷真正意义上复兴，必须做好以下三方面的工作：

1 技术创新

技术创新包括三个方面。一是釉料的配方。要不断地深入研究，做出最地道的梅子青、最好的粉青，及各种具有传统韵味的新釉色品种。再就是工艺细节，包括胎、底足和口沿的修整等。此外造型也是一个很深奥的学问。青瓷造型主要依靠线条——这是关键——要不断地完善它的线条，要有一种冰清玉洁的感觉。现代青瓷因为烧制技术的改进、窑炉温度控制的简化、釉料配方的开发以及胎土白度的提升，釉色更稳定，但对许多作品而言釉的质感已经接近玻璃，过于轻盈的釉色难免会给人以一种“浮”和“飘”的感觉，缺少了古代青瓷那种稳重凝练的气质。可见，无论在龙泉还是在宜兴，青瓷工艺都已经到了必须在新技术和高品位之间找平衡的阶段了。如果说紫砂才是陶本该有的模样，那瓷又本该是什么样子呢？只有青瓷。也许从紫砂的成功中我们可以找到值得借鉴的东西。

2 设计创新

在1600多年的发展过程中，青瓷作品以温润如玉的釉色以及流畅优美的造型不断吸引着世人的目光。尤其是南宋龙泉青瓷，几乎已臻中国古代陶瓷青色的最善境界，精美的造型更是令人爱不释手。如今，传统青瓷工艺与现代设计之间的关系亟需重新讨论。

对于一件工艺品来说，色彩与造型无疑是其中两大最主要的表现手段，而色彩又依附造型而存在。就目前来看，青瓷似乎更加注重釉色之美，而器物造型方面就显得偏老化，基本上还是延续传统：一种延续传统并加以发展；另一种干脆就在形制上仿古，主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本。青瓷作为我国的传统手工艺，历史悠久，上千年的积淀使其高山仰止，后人单凭执着很难在青瓷艺术上开拓出自己的道路。因此，要注重引进高校等外界高水平设计力量，寻求突破。在装饰设计上也可借鉴书画等艺术门类的风格，采用窑变点缀，釉中、釉上等手段，发展刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺，以丰富装饰效果。

3 品牌策划塑造

青瓷有着深厚的文化底蕴。因其内在的质感、色泽及隐现的人文气息本身已经与中国人的“敬天尚青”、“类冰比玉”、“平易淡泊”等审美情感非常吻合；而把对玉的情结转化或者说是延伸到对青瓷，也是青瓷自南宋以来一直受人喜爱且经久不衰的重要原因。青瓷之美已经成为一个民族的共同的心理氛围，成为共同文化和意识的象征，因此弥足珍贵。但是青瓷的影响力还很有限，有待于扩大宣传，这方面完全可以借鉴宜兴紫砂的运作。

政府部门要支持引导，以传承非物质文化遗产文化工程的高度扩大青瓷的知名度，营造大环境、大氛围，加强不同产区之间的交流，优势引导，共同提高。行业协会要定期组织举办各种展览评比，同时在专职从艺人员的职称评定及行业引导等方面要有具体措施。从业者要沉下心研究当今社会不同阶层人士的不同需求，开发产品、引导市场；要通过对接陶艺、书画等领域大师的人脉资源，借以提升产品档次，培育品牌产品，从而推动产品价值向价值链高端攀升。