真实的细节，使莎翁百代流芳

居释

2月25至28日，英国皇家莎士比亚剧团在上海大剧院献演莎士比亚历史剧《亨利四世》（上、下篇）与《亨利五世》，剧团以精致的舞美、精湛的表演和精妙的诠释激起现场观众强烈反响。来自英国的艺术家们致敬经典，不仅向沪上观众展示了一个原汁原味的“莎士比亚”，也让国人从中深刻感受到扑面而来的英伦气息，整部戏宛如文艺复兴时的油画和雕塑，栩栩如生，如临其境。

皇家莎士比亚剧团用一丝不苟的敬业精神和对艺术的不懈追求，将一部忠于原著、合于现实的作品搬上了舞台。他们宏观全局，布局严整周详；着眼细节，刻画生动逼真，在继承传统基础上合理创新，呈现出一派生机勃勃与庄严恢宏的景象。

英国皇家莎士比亚剧团（英文名称缩写RSC，以下简称皇莎）前身是莎士比亚纪念剧院，拥有百年历史，坐落于莎翁出生地斯特拉福德。皇莎1925年获皇家特许状，1961年改现名，在莎剧演出方面具有公认的权威性。此次来沪演出的剧目是莎士比亚早期作品，剧团以此全球巡演纪念莎翁逝世400周年。《亨利四世》《亨利五世》两部大型历史剧文武兼备，人物性格鲜明，不仅折射出王侯雄略，更体现着社会百态。在皇莎的演绎下，莎翁仿佛穿越时空来到当下，不仅剧团从观众反馈中误认莎翁作华人，观众也从剧团的表演中误认莎翁是今人。

皇莎的演绎，留给国人的是美好的艺术享受、丰满的观剧回忆和无穷的启迪与思考，而英国人对于细节真实的追求达到“令人震惊”的程度，本文谨就此话题展开分析。

“在舞台，要在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、企求和动作。”皇莎对此有自己四个方面的实践。

细微动作烘托场景真实

皇莎对剧中人物的把握，极为注重小人物小动作的刻画，并通过这些看似不起眼的小人物、小动作烘托出戏中的场景，而这样的陪衬烘托，对原著思想的体现和戏剧结构的完整性支撑很大。

皇莎通过配角的小动作营造环境真实感。在《亨利四世》（下篇）第三幕第二场中，乡村法官“浅潭”和老友“闷宫”的对话活脱脱一幅村口老头侃山图。两位演员时而热情时而冷淡，一会儿眼睛瞪大，一会儿抬头看天，甚至老眼昏花，昏昏欲睡，猛然间的一句“两头好公牛在斯丹福市集上能卖几钱？”生动传神地刻画出老年人东拉西扯前言不搭后语的“糊涂”，这个陪衬段落营造了极为真实的乡村生活体验，而“浅潭”在勾名单后用鹅毛笔扇几扇的小动作更是让观众似乎能闻到墨水香。

皇莎如此演绎，不仅让这场文戏变得生动耐看，调整了宫廷密谋的紧张节奏，更用“太平绅士的乡村生活”反衬了战争的残酷，使此前福斯塔夫的“填坑炮灰”理论变得更耐人寻味。

道具制作营造场景真实

皇莎在道具制作上的用心程度完全不亚于对细微动作的刻画，而两者又相得益彰，共同呈现出一个无懈可击的真实世界。在国内的戏剧舞台上，所谓“火焰”，已经公认可以是“吹风机+红布”，皇莎则使用了明火，它不仅带来感官上的光亮与温度，更通过气味将全场观众拖入戏中，仿佛就在剧中人的世界。

在武器方面，剧团真材实料，用的是铁器而非木器，并且从形制到使用方式，从人物身份到装饰纹都毫不含糊。原著中苏格兰人道格拉斯使用“剑”，皇莎改作苏格兰战锤，这是继承原著基础上尊重史实与符合人物身份的体现，而重锤砸击盾牌所发出的闷响更给观众感受真实的质感。而在一些“读信”的情节中，演员手中的那封信则并非白纸，而是字体、内容、钤印都齐全的真货。在皇莎眼里，似乎只有大型布景才可以通过“象征”来“意思一下”，其余小物件都遵照史实精心制作，务求真实不虚。

皇莎的这样一种“较真”带来了令人赞叹不已的真实效果，观众始终被戏剧营造的假想氛围包裹其中，仿佛自己是一名同时期的旁观者，是今人穿越时空去看古人生活，而非现代人在假装扮演古代人。

表情道白刻画人物真实

皇莎给出了很多不同于BBC“空王冠”的解析，评论对此褒贬不一，但皇莎的处理不无道理，而其中的门道，即人物的表情道白符合戏中当时、当地、当人、当事。它树立起人物间鲜明的性格对比，同时兼顾剧情发展、人物成长的逻辑。

皇莎对亲王哈尔一角把握精准真实。在《亨利四世》（上篇）中第二幕第四场野猪头酒馆“扮演国王”一段，哈尔最后回答福斯塔夫，皇莎的处理与“空王冠”截然不同。笔者认为，皇莎的演绎更符合人物当时的情境——哈尔在略加思考后带有一丝谐谑，态度真假难辨，嘴上肯定却似乎有调侃意味。皇莎这样处理，同后面的多段父子对话一同指向“冰冻三尺非一日之寒”的本意，即哈尔并非如影视观众所认为的那样，是“潜藏”了太阳的光芒，“一朝”飞龙在天，而是年少不羁，在一次次战争和变故中“逐步”觉醒内心，最终“成长”为国王。这样的诠释不仅符合现实逻辑，更是谙熟莎翁原意的体现，纵观哈尔的成长，第一次父子对话不耐烦、漫不经心，试戴王冠时模拟加冕略有所悟，君临天下时威风凛凛锋芒乍露，与福斯塔夫决裂时冷漠无情而不失风度。哈尔的逐步改变，体现于动作从“轻佻——悔改——克制”，最后“龙行虎步”的过程中，而同步的表情、语气也相应随之渐进。

除此之外，皇莎对于潘西和法兰西公主的刻画也十分到位。潘西绰号“飞将军”，但实际英文原词“hotspur”有“急性子”的意思。皇莎的演绎中，潘西是一位有点神经质的莽夫形象，这与莎翁原著中他任性地执意要提“摩提默”一节相互印证。对于法兰西公主，皇莎也给出了形象的诠释，她的小舌音标准而动听，天资聪颖又自命不凡，而匆匆离去却不忘提裙屈膝行礼，于是，一位傲慢而有教养的法国公主形象在舞台上触手可及。

专业指导将真实推向极致

很少有观众认真思考皇莎的“武戏”部分，多数观众也并不会考证诸如兵法、史实甚至剑术的细节，但皇莎对此不依不饶地坚持“真实”，而其中对于史实和剑术的细节处理，更让学过击剑的笔者深刻感受到他们精益求精的精神。

皇莎的武戏安排是真实历史的缩影，根据史料记载，阿金库尔战役英军迎击三倍于己的法军。首先，步兵插下木桩拒马阻挡骑兵，长弓手齐射先行震慑，剧团用一排士兵作斜插拒马动作，用三名弓手表示齐射；随后，英军骑士下马步战，不是用笨重的骑枪，而是用较短的刀剑。

皇莎对真实的苛求除了尊重历史，更在剑法上令人感叹专业的悉心指导。特里·金是本次武打的技术指导，他当之无愧“专业”二字。在比剑过程中，不同人物所使用的剑法与人物性格紧密结合，演员并不是在“比划”或是“拍戏”，他们“还原了一场真实的打斗”。除了真刀真枪的金属铿锵之外，我们还听到了人物的沉重喘息，而接下来的剑术细节，则令人不得不佩服赞叹。

在潘西和哈尔的遭遇战中，很多观众都没有看懂为何哈尔会赢得胜利。“空王冠”中，哈尔费了九牛二虎之力艰难地战胜了潘西，表现的是“应有”的“神勇”。皇莎并不这样处理，他们使用了忠实原著和基于实战的手法：潘西的剑法有贵族学院派的影子，他孔武有力，久经战阵，于是在开场时占得上风。哈尔虽为亲王，受过击剑训练，但长期混迹江湖，剑法偏“油”，并不是正规军队出身的潘西对手。在危急时刻，福斯塔夫带兵杀到，用钩戟长铩“冲击”了潘西一次，哈尔就此获得喘息机会，于是重拾宝剑与潘西再战。在第二次打斗中，哈尔使用了为学院派所不齿的“割手腕”战术，这种手法不会在“一剑封喉”的贵族中流行，但却极其符合江湖“旁门左道”的思路。该技巧在实战中十分有效，而哈尔使用这种剑法完全符合他当时的状态——他与福斯塔夫这样的人厮混在一起，能学到什么“好”剑法？在连割两次手腕后，潘西疼痛难忍，握不住剑，于是被哈尔刺死。皇莎对于这一处比剑的细节处理，堪称真实到极致，经得起专业行家的“挑刺”，更令观众在悟到其用意时惊叹不已。

在此番上演的三部剧中，关于“细节体现真实”的例子不胜枚举，皇莎正是用“做好每一颗螺丝”的认真劲儿构建起整座戏剧大厦。他们的写实如油画一般，逼真得令人震惊，而不论是演员表演、道具制作还是舞台调度都环环相扣，忠于原著，合于史实，这不能不给国内院团带来甚深的思考。

不过，在连续三天的演出中，我们也同样观察到英国戏剧人对于一人分饰多角时如何消除“角色惯性”的把握心有余而力不足，特别是如何对相近角色进行区分和克服演剧疲劳的影响。奥利弗·福特·戴维斯、吉姆·胡帕等人对此把握到位，而莎拉·帕克斯和西蒙·索普在平衡时则于身段把控和音容对比上有不同程度欠缺，或许，这与角色性格的反差有关，也需要演员、导演和化妆共同努力来完成，不过，对一人多角这一点，或许我国的戏曲程式能够给予英人一些启发。

戏已经落下帷幕，但莎翁永不过时，英国戏剧人的这一份对真实的执著也令观众铭记。这份一丝不苟的敬业精神和执著认真的坚持，使莎翁笔下的旧时代重现于一个又一个新时代，皇家莎士比亚剧团对此毋庸置疑地赢得对莎士比亚诠释的权威性，也应当赢得世人的普遍赞誉和尊崇——是他们，让莎翁的作品栩栩如生，流芳百代。