浅谈钢琴触键对音色的影响お

李莉

[摘要]触键与音色有着直接的密切关系，不同的触键方法，会有不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法，是表现音乐情感的重要途径。触键是方法，音色是结果，二者都是为音乐服务的，通过触键训练建立音色与指感间的关系至关重要。

[关键词]钢琴；触键 ；风格；音色

中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0065-03

一、基本的触键方法

钢琴触键有三种基本的方法：连音、非连音和断音。

1连音（legato）：也叫连奏、圆滑音，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点：

（1）手指触键的部位，以柔软的指面肉垫触键。

（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。

（3）手指触键的速度要求缓慢触键，这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。

（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。

（5）弹连奏时手指触键后应保持上部重力的转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），力求声音圆滑连贯。

2非连音（Non legato）：又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松、通。

3断音（staccato）：又称断奏。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。

跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。另外一种是在空中准备，触键敏捷，声音清脆明亮，这种也称之为下弹力跳音。

二、不同力度与速度触键对音色的影响

触键也就是我们所说的手的“发点力”，从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都應该有一个最佳的发音点，这个点在触键时应多深多浅，力量应用的多大多小，下键速度应多快多慢都应该根据音色的需要来衡定。

1.触键的速度

手指离键高一点有利于触键的速度快一些，手指离键低触键的速度就慢一些。弹连音时，触键速度要慢；弹非连音时，触键的速度就快一些，要弹得柔和一些，触键速度要慢一些；弹跳音时，触键速度最快，要弹得响一些，力度要用大一些，速度快一点。不论快触键还是慢触键，问题在于放松要快，千万不要在发出声音以后，继续施加压力，而只是让手指像衣服架一样挂在那里，在钢琴上，我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长的是好是坏，在发音时就已经决定了。

2.触键的力度

触键的力度不论是强还是弱，都要把每个音送到底，如果不弹到底，真正的声音是无法揭示出来的。世界上的一切现象都是有起点和终点的，钢琴也是如此。钢琴中音色的强弱标志是“pp-f-ff”，我们从p以后逐渐增加击键的速度，一直到最强。如果琴键按得很慢或过轻，都得不到“声音”，如果琴键按得过快或过重，得到的是敲击，也不是声音。无论音色是从强到弱，都要求我们把每个音弹到底。在弹乐曲的时候，选择适合乐曲的力度，应该用很慢的速度来弹奏优美而富有旋律性的句子，就像认真地看一幅画，甚至用放大镜来仔细地观赏，为的是细微深入一些，来领略画家笔下的色彩奥秘。

三、不同部位触键对音色的影响

掌、腕、臂等部位对钢琴的发音起着间接的作用，也就是我们所说的“传力点”，不同的声音要求我们在不同的传力方位要做出相应传力。

1.手掌的训练与声音的关系

手指的三关节作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手指的三关节必须要牢固，弹轻音时，如手掌懒散塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊肤浅。哪怕自己弹印象派最需要朦胧的声音的作品，手指的三关节必然不能懒怠，而要保持有把握的控制。如果手掌厚实而又宽大，手指粗壮多肉，那么易于弹奏坚实、沉稳、浑厚的声音；如果手掌单薄而狭长，手指偏于纤细，则易于弹奏简洁、轻快、华美的声音，一位成熟的演奏者会不断自我提升来克服不足，适应弹奏要求。

2.腕臂的训练与声音的关系

手腕是手指与手臂之间承上启下的根基，手腕有许多上下、左右的动作方式。其中有些是手腕独立完成的，有些和手臂结合起来协调完成的。当腕部保持不动的状态下，用指尖触键会弹出美妙的歌唱性旋律，而多使一些重量通过手腕到指间就能弹出音色浑厚的歌唱性音调。在需肯定、果断、有力的地方，需生动、活跃、弹性的声音，尤其是跳音类触键，手腕应固定与手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。如放松下臂，把重量通过腕部传送到指尖，就能弹出清晰而类似银铃般的声音，借用整个臂部的力量，通过腕部传到指尖而弹到键底，则可以弹出狂风暴雨般的效果。掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性的爆发力，在触键时的作用至关重要，是产生良好音色的基本前提，而这些部位的僵硬、懒惰，则只能产生打铁般的敲击声。

四、不同时期触键风格对音色的影响

不同因素及其复杂的相互组合关系会使钢琴音色在一个同一体内千变万化，声韵无穷。在实际演奏中，人们对多层音色的感知主要是感性的，但同时也有理性的成分。通过多变的触键，出色的控制来获得具有审美效应的多层次音色。在塑造不同时期、不同作曲家、不同乐曲的音色时，触键方法不断变化，从而得到不同的效果。下面我来介绍几种具有代表性的触键方法。

1.巴洛克时代巴赫的觸键方法

钢琴有很多种不同的触键方法，但是对于平均律的弹奏，触键的方法应当与巴赫作品的风格相一致。总体来说，弹奏快速乐曲时，宜采用非连奏法或者手指断奏法，弹奏出的声音与击弦古钢琴的清脆效果比较接近；在弹奏缓慢的、抒情歌唱性乐曲时，如想获得典雅、古朴的音响效果，就要保持手腕平稳，力量从肩部向指尖发出，贴键出声，音与音的衔接要连贯、均匀，音色才能饱满圆润。例如：巴赫创意曲的连音、连句的弹奏要求手指触键平稳连贯，乐句跟随着呼吸的节奏，将大拇指自然落下，短句流畅、连贯；如在强拍上收尾，跳音不可过于短促，要自然并相对的弱一些；左右手的句子就好比两个人在对话， 交替对应，富有感情。

2.古典时代贝多芬的触键方法

贝多芬极力推崇克列门蒂的那种强劲有力的指力训练，要求手指尽可能地弹足每个音的时值以保持音的连贯性，是声音富于歌唱性。弹得激动时应把手臂抬得很高，使钢琴发出巨大的音响，并产生出鲜明的强弱对比。

钢琴奏鸣曲作品110号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。

3.浪漫主义时代肖邦抒情性乐曲的触键方法

肖邦处于浪漫主义时期，他追求的是个性的发挥，自由的伸缩性是他的特点，在弹奏肖邦抒情性乐曲时，演奏者要保持从手指到大臂的通感，不能仅凭手指着力，局限于古典时期的手指弹奏法。

（1）演奏者不仅仅需要拥有高超的“连奏技术”，还需要有感情的内心，将心感与技巧相结合，才能弹奏出肖邦抒情、优美的旋律，才能表现出音乐的宽广与悠长。

（2）肖邦抒情性旋律中极具个性的特征之一即华彩经过句，少则有三五个音组成，多则有几十个音组成，音域活动较宽，在弹奏时，琴键大约只能弹到3/4或4/5处，靠指尖用力，迅速触键，这样弹奏就能够获得华彩经过句的华丽轻巧的音响效果，但其实华彩经过句是“器乐性”的外表，在本质上还是“声乐性”的，在演奏时要注意呼吸的节奏，手腕手臂用力的一致性，才能让那些旋律充满活力，无限徜徉。

4.印象主义时代德彪西的触键方法[BW（D（S，，）][BW）]

德彪西主张不使用任何敲击性的触键方式，使人忘却钢琴的琴槌敲击，力求在音色上做出精细而多样的“nuance”。钢琴家玛格丽特·隆在《和德彪西一起弹钢琴》一书中写道：“我怎能忘记他那柔软、爱抚、深沉的触键，当他的手指轻捷地，同时又穿透地滑过琴键时，他也以微妙的按压而获得一种特别富有表情的音色。”演奏德彪西的作品时需要非常轻柔的去触键，像抚摸羽毛一样的柔和，弹奏时手指要贴键或者几乎从不离开键，给人以绵绵不绝之感，即使在十分静谧的背景中，也要突出同样纤细、微弱的旋律，这时，需要指尖轻轻点键，要控制好力道似有若无，则可得通透、柔美的音色。

演奏者应是根据情感的需要将注意力集中在声色上，并且根据音乐的变化及时地调节触感、触法，随时关注手指发力的角度和力度，仔细分辨琴声的圆润度，把感情通过各种声音的变化表达出来，由心发声，将声音转化为自己独特的情感体验。只有这样才能演奏出好听的音色，从而生动准确地表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。正所谓“触键是手段，音色是结果”。

[参 考 文 献]

[1]F涅高滋.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1963.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[3]刘美云.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1995.