斯克里亚宾早期钢琴练习曲创作特征浅析お

张淼

[摘要]斯克里亚宾是著名的作曲家、钢琴家。在他一生的创作中，早期的钢琴作品占有着重要的地位。本文从斯克里亚宾的作品时期分界、钢琴练习曲的创作特点及作曲技法等方面着手，深度剖析了斯克里亚宾早期钢琴练习曲的曲式结构、和声、织体、调性布局等创作特征，为深入探讨斯克里亚宾钢琴作品提供了具有创新性的思考。

[关键词]斯克里亚宾；早期钢琴练习曲；创作特点

中图分类号：J609文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0005-04[HK]

亚历山大·斯克里亚宾是近代俄罗斯著名的作曲家、钢琴家。他一生创作了大量钢琴作品，其中包括前奏曲、协奏曲、幻想曲、奏鸣曲、练习曲、史诗、玛祖卡舞曲等体裁。早期的钢琴作品表现出其抒情而优雅、沉稳而戏剧的风格特点。[1]同一时期的部分俄罗斯音乐家受到斯拉夫民间因素的影响，而斯克里亚宾钢琴作品大多受到肖邦、李斯特和瓦格纳音乐语汇的影响，并充满着其独具一格的创作特点。

一、斯克里亚宾作品时期分界

亚历山大·斯克里亚宾是19世纪末20世纪初的俄罗斯杰出的作曲家和钢琴演奏家，是俄罗斯浪漫主义后期的代表人物。他音乐创作体裁广泛，风格独特，一生创作出二十六首钢琴练习曲。在斯克里亚宾的创作生涯中，他持续不断地发展了他的音乐个性，其音乐风格也在不同时期表现出巨大的差异，因此，很难对他的创作进行严格的分界。

音乐学家们对他的创作分界也众说纷纭，但大多数学者认同1897年以前的作品为他的早期作品。主要是因为1897年斯克里亚宾步入婚姻殿堂，生活中的变化促使他的音乐创作呈现不同风格。在1897年完成的第二奏鸣曲也加强了以1897年为界限的这一说法。这一时期的斯克里亚宾无比的偏爱肖邦作品，并在创作上对肖邦进行模仿，作品大都篇幅短小，风格属于浪漫派，音乐具有抒情性、律动及力量三大特点。这一时期他创作的钢琴练习曲有Op2 No1和Op8（十二首）。

1897年至1908年是斯克里亚宾创作风格形成时期，也是他一生的创作成熟期，他逐渐走出肖邦的影响，开始追求哲学思想。这时期创作的钢琴练习曲有Op42（3首）和Op49 No2。

斯克里亚宾创作的巅峰时期则是1905年至1915年。这一时期的斯克里亚宾已经超出了常人的创作思维，他的音乐充满神秘。创作手法更是自由，节奏、和声变化多样，主题短小，并创立“神秘和弦”，通过音乐表现哲学、宗教。最终形成独具特色的创作体系。这时期创作的钢琴练习曲有Op56 No4和Op65（三首）。

二、斯克里亚宾作品创作特点

斯克里亚宾的早期作品显现出三大特点：抒情性、律动及力量。抒情性是重要的特征，通常用忧郁、无病呻吟等词汇来描述他的早期作品，例如Op2 No1。律动常常表现为一种冲动的、急迫的冲向动机末尾的趋势，比如Op8 No2，这种风格有些类似舒曼。而力量是斯克里亚宾将若干个短小动机相结合而完成的，早期的力量通常用来表现斗争和反抗，例如Op8 No12。

Op2 No1完成于1887年4月4日，并出版于1893年，这首作品是斯克里亚宾少年时的独白，霍洛维兹非常擅长演奏这首作品。Op2 No1是一首充满热情的行板，属肖邦式的浪漫派风格，醇厚的和声织体加上极富情感的旋律，沉重而忧伤的缓缓进行，无一不体现抒情性这一特点，这首作品已经成为作曲家个性化十足的抒情风格样板。

Op8作于1894—1895年。1894年斯克里亚宾认识一位富有的商人，这位商人非常欣赏斯克里亚宾，并委托他写一部作品，就是这套练习曲。这部由十二首练习曲构成的作品集是当是俄罗斯同类音乐体裁中规模最大的。这部作品集对于斯克里亚宾来说是里程碑式的。并且证明了作曲家那独立的思想观。每一首练习曲都是一个具有独立个性的小品。

Op8 No1，由欢快谐谑的双音构成，如歌唱的小溪般向前流淌。Op8 No2，带有力量的由古怪的复节奏构筑起强大冲击力的悲歌。Op8 No3，这是上半集规模最大的一首，用极富感情的旋律线以及突发的热情狂风暴雨般的进行。Op8 No4用不对称的复节奏组成，具有宁静甜美的气质，随着越来越柔弱的情绪，以及消失的戏剧张力，是一首富有抒情性的作品。Op8 No5，一开始就出现持续性的调性和弦，旋律悠长宽广，描绘出优美的田园风景。Op8 No6，是第五首的延续与发展，轻松的旋律曲调，就像一首优美的华尔兹，是一首以圆舞曲风格的作品。Op.8 No.7，透露着不安和躁动。Op.8 No.8是为初恋女友娜塔莉雅·谢盖丽娜而作，是Op.8里最抒情、最富有诗意的一首。其抒情性不亚于肖邦、舒伯特的前辈。此曲正如一支如歌的旋律缓缓道来，表达埋藏在心中的爱意。Op8 No9是一首具有肖邦英雄主義风格的作品，是一首庞大而技术艰难的作品。Op8 No10，用持续的断音，还有极具技巧性的高潮，让旋律线具有了不同于肖邦的气质。Op8 No11，由不同的动机组成勾勒出延绵不断的行板旋律，具有忧郁、伤感的气质。Op8 No12，是斯克里亚宾最喜欢并经常演奏的一首作品，而且是唯一一首具有两个不同版本的作品，极富有律动感与力量感。

三、斯克里亚宾作曲技法特征

（一）曲式结构

在斯克里亚宾早期的钢琴练习曲中，所用曲式结构都是十分短小的。创作中严格遵从古典传统作曲的对称和平衡原则。涅高兹曾评论说：“斯克里亚宾的旋律总是很短，具有片段性，音乐思想的横向发展，或水平发展，对他似乎并不重要，由此而产生了斯克里亚宾作品曲式小而精和精细的风格。”[2] 下面对Op2 No1，Op8 No12进行分析。

Op2 No1：此作品为单三部曲式，开头两个小节所用的材料就是斯克里亚宾构建整曲的动机，如谱例1所示。

呈示部（A部分）由两个平行乐句构成，每句八个小节，每个乐句都可以分为两个短句加一个长句，即为（2+2+4）的结构。如谱例2所示。

在展开部（B部分），还是由两个两小节短句（第17～18小节以及第19～20小节）加上一个四小节长句（第21～25小节）。接下来是由八个小节（第26～33小节）构成一个乐句的再现部。随后进入尾声，由两个小句构成，第一句（第34～41小节）是展开部的变化；第二句（第42～46小节）是呈示部的变化。

Op8 No12：此作品为单三部曲式，呈示部（A部分，第1～17小节）是由同一种乐思上行摸进六次构成的2个乐句（第1-9小节，第10～17小节），在每一个乐句中，乐思的第三次摸进要比前两次长，这就是斯克里亚宾运用“扩张”的手法。展开部（B部分，第18～33小节）整体呈下滑趋势，其乐思（谱例3）与呈示部的乐思（谱例4）是亲属关系，然后用渐强，渐慢，踏板，加厚的织体等变化过渡到再现部。

再现部（第34～49小节）由一个单独的乐句（第34到41小节）代替呈示部的两句，尾声（50-56小节）的原材料为乐曲旋律部分的开头四个音。

（二）和声[BW（D（S，，）][BW）]

和声是两个以上不同的音按照一定得法则同时发声构成的音响组合，它包括和弦以及和声进行。[7]斯克里亚宾在早期练习曲的创作上所使用的和声手法基本是属于19世纪和声应用的范畴，注重色彩和功能的统一，有着浓厚浪漫主義风格，是对肖邦、李斯特等人的继承与发展。在斯克里亚宾的早期练习曲中，以传统的三度叠置和弦作为主体，但斯克里亚宾为了追求音响上的复杂化，使用大量的高叠和弦以及变和弦。他还对主和弦、属和弦以及和弦排序进行做出大胆的变化，并探索四度叠置和弦，这正是晚期“神秘主义”的萌芽。

斯克里亚宾对于和声手法的运用具体包括：对三度叠置和弦的变化发展，斯克里亚宾在早期练习曲的创作上仍然遵循传统的三度叠置构造原则，但他为了赋予音乐更丰盛的动力，对和弦进行了创新，即通过附加音、变化音的方式；非三度叠置和弦的探索，斯克里亚宾认为和弦可以按照三度、四度、五度、或其他音程构成，也可以按照混合音程构成；四度叠置和弦，在Op8 No9中的第73小节就出现了四度叠置和弦。

（三）调性布局

Op8这部作品集能够很好地反映出斯克里亚宾的创作观念和那独立的思想观。斯克里亚宾在创作这部作品集前研究了肖邦和李斯特的作品，他们都写过十二首钢琴练习曲集。肖邦的Op10的十二首由六对调性都为大调—关系小调组成（第7、第8首除外）。

在Op8的调性布局上，斯克里亚宾对作品调性的安排依次为：升C大调、升f小调、b小调、B大调、E大调、A大调、降b小调、降A大调、升g小调、降D大调、降b小调、升d小调。由此可以看出斯克里亚宾借鉴了肖邦的大调及关系小调的模式与李斯特所用的下属走向。但斯克里亚宾的安排又与肖邦、李斯特有些不同，比他们创作手法要略显复杂。斯克里亚宾使用了半音关系的调式布局，如第七首的降b小调比第六首的A大调高半音，而第八首的降A大调比第六首A大调低半音。第三首b小调与第四首B大调是同名大小调。

（四）织体

斯克里亚宾对于织体的创作主要是以主调伴奏织体为主，包括柱式和弦还有分解和弦的琶音进行。在早期练习曲中，以柱式和弦织体的作曲有Op2 No1、Op8 No5、Op8 No11、Op8 No12。在Op8 No12中，其再现部以相同柱式和弦织体的重复出现，并且是以三连音的形式出现，使音响效果更加宏厚，音乐听起来也是无比的激动、热烈。如谱例5所示。

而在Op8 No5，这种情况也是出现于再现部，但从伴奏转向了旋律，创作技法如出一辙，如谱例6所示。

斯克里亚宾对于分解和弦琶音的创作中，偏爱于运用宽广的音域来表达作品的情感，音与音的间隔很宽，并且是以三连音为主体。如Op8 No2、Op8 No4、Op8 No6、Op8 No7、Op8 No9、Op8 No10、Op8 No11。其中以Op8 No4和Op8 No12最具代表性。在Op8 No4，左手是以六个八分音符为一组，在四个八度范围内做大跨度分解和弦运动。如谱例7所示。

在Op8 No12中，呈示部左手是加厚的分解和弦三连音织体，到再现部才发展成为三连音柱式和弦的织体。

斯克里亚宾对于Op8练习曲集的整体织体安排也是独具匠心，例如Op8 No1和Op8 No7两手之间的织体互换；Op8 No1与Op8 No12在转向尾声的时候，织体明显相像；在Op8 No2与Op8 No9中，斯克里亚宾没有用和弦，双手各自的单音旋律构成对位；Op8 No8与Op8 No11，斯克里亚宾用极富情感的旋律与完美的“伴奏”完成全曲。

斯克里亚宾早期钢琴练习曲的创作延续了19世纪的创作手法，受肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人的影响，作品中充满了浪漫主义的抒情和强烈涌动的激情。他的练习曲短小、精致，乐曲结构简单、清晰，乐句也通常是短小、对称，唯有调性、节奏和织体是较为复杂。笔者从早期作品着手，试图了解和熟悉斯克里亚宾的音乐语言，以此发扬斯克里亚宾对音乐创作的执着追求及持之以恒的创作精神。

[参 考 文 献]

[1][俄]米哈伊尔·雅诺维斯基著，张奕明，蔡泉译.斯克里亚宾钢琴作品解读1883-1895[M].上海：上海音乐出版社，2009：97.

[2][俄]海·涅高兹著，焦东建，董莉译.涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选[M].北京：人民音乐出版社，2003：273-278.

[3]李 虻.和声学[M].重庆：西南师范大学出版社，2012：3.