康定斯基作品中的精神性分析

摘 要：康定斯基注重传达内在的心灵，并通过线条与色彩等绘画元素用抽象地方式不仅给观众带来视觉体验，还带来听觉、触觉等其他感觉，超越了经验的界限，从客观对象的差别中寻求内在统一，在摆脱自我中获得自由。

关键词：心灵；差别；音乐；内在统一；色彩

康定斯基是德国表现主义青骑士的代表，在早期，他是以写实为主，一次偶然的机会，康定斯基发现他的一幅倒着放的风景画也非常的好看，他开始意识到，艺术应超越客观物象，追求心灵上的震撼。他从小喜爱音乐，并将音乐与绘画融入到一起，产生联觉作用——通感，即当激发一种感觉的同时，还能激发其他感觉。尤其是他的色彩像音符一样贯穿整个画面，因此，他的作品被称为凝固的音乐。同时，在康定斯基的作品中，他的色彩与线条都超越了客观对象的界限，形成内在统一。本文主要从康定斯基的形体与色彩和他作品中呈现的内在统一以及自由来探究其作品中的精神性。

一、形体和色彩中的音乐表现

康定斯基认为，艺术不仅仅要表现客观事物的表面现象，重要的是要传达震感自己内心世界的灵魂。绘画不只是起到人的视觉作用，它还可以通过视觉将信息传达到听觉、触觉、嗅觉等其他感觉，使人获得多种感觉体验。比如，在形体和色彩中能发出“声音”，暖红色使人有愉悦和兴奋的感觉，而暗红色往往给人以不祥或流血的感觉，蓝色给人平静和忧郁的感觉。在康定斯基的作品中，除了给观众带来视觉感受外，还更多地带来了听觉感受以及其他方面的感受。在他的《有树干的风景》中，垂直的树干与条状色块交叉呈十字形，远处的房屋，色点斑斑，像跳动的音符。《构成第十号》是其晚期时的名作，丰富的色彩在黑色的背景中相互碰撞，每个颜色在这像宇宙一样的空间中变得更加敏感，更加活跃，充满了欢乐的幻想气氛，在这充满动感中构成了一段华丽的交响乐。这幅作品创作于二战爆发的时期，反映了康定斯基对于战争的讽刺以及在这一动乱的环境中寻求希望。康定斯基在色彩与感觉体验之间建立了一个相对应的关系，建构了一种独特的抽象的艺术语言。他在《精神》中写道：“在音乐里，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴。……绿色保持着它特有的平静和镇定，纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子了表现的……。白色具有沉寂的和谐，就像音乐里的许多停顿暂时中止曲调一样，它不是死一般的沉寂……。黑色是死一般沉寂的内在和谐，它是由那些深奥的最后的延长号表现的，在其后出现的乐曲好像是另一个世界的黎明。……淡暖红色是喇叭的声音，响亮、刺耳，清脆……朱红听起来就像大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声……紫色在音乐里是英国号式木制乐器深沉的调子……”。

贡布里希认为，图像不是模仿对象的外形，而是模仿其某些特有的或相关的方面，再现起源于用给定材料创造替代物，这个替代物可以是符号，起到了被再现物体的作用。康定斯基从小酷爱音乐，并将其转化为自己的艺术语言从事创作。康定斯基的作品表现出了音乐的感觉，他这带有音樂性的形体与色彩再现的不是事物的表面，而是颤动他心灵的东西。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”音乐旨在表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命，它不需要复制自然，也不必受自然的约束，艺术家自己就是创作的主导，他的作品是他的心灵世界。康定斯基在这种音乐性中实现了自己的价值，在形体、色彩和音乐的联系中自由地迸发出外界与他心灵的火花。

二、形式差别的消融与内在统一

在康定斯基的作品中，他的综合艺术也非常有名。综合艺术是将不同的艺术手段融合在一种艺术中来进行表现，这种艺术具有丰富的表现力。康定斯基的综合艺术主要体现在舞台艺术上，他认为当时的戏剧只是表现生活中的表面现象，只是像叙述故事一样将外在的情节与事件结合起来，没有注重内在心灵的表达。然而，康定斯基认为，内驱力才是艺术表达的根本。综合艺术由于其外在形式的多样化，因此，它的魅力在于不同形式之间如声音、色彩、动作等的内在统一。邱正伦在《艺术价值论》中写道：“艺术价值的标准不存在于生物种族的根源中。……，产生于各个民族共同体中的不同的甚至在某些特点上相对立的价值，实质上具有統一的标准。”康定斯基将这一综合艺术运用在抽象艺术上进行表现的。《黄色声音》是康定斯基的综合艺术，在这部长达45分钟的舞台作品中，主要通过舞台的灯光、演员的服装和布景等构成不断变化的色彩，音乐主要使用不协调的声音，演员的动作也没有节奏感，整个过程没有故事情节，康定斯基将这些要素融到一起，尽可能地消融具体的形象和情节之间的外在差别，以一种抽象的方式表现其内在精神。

在康定斯基的《蓝山，84号》中，我们可以看到山形、树形和骑士的轮廓。从这幅到《构图，2号》发生了变化，画面里的人物变成了线条和色彩的图案了，整个画面给人以颤动的感觉，色彩在画面中急速奔驰着，在这幅作品中，我们已经看不到具体的故事情节了。在现实中，每个客观事物都是有差别的，而每个事物都是本质的体现，在绘画中，每一具体形象都反映着作者的艺术理念。康定斯基认为，具象的艺术难以表现作者的内在心灵，艺术家应通过色彩、线条、运动和空间等来表现其内在心灵，不需要参照任何自然中的事物，因此，在他的画中具体的客观对象已经不再重要了，康定斯基通过点、线、面、空间和色彩等元素将客观对象概括起来，消融了它们之间的差别，获得其内在统一，传达出作者内心深处的灵魂。在康定斯基的《带黑色的弓形，154号》中，我们难以辨认出具体的形象和特定的主题，我们看到的是形状与色彩的相互碰撞，以及两者带来的紧张感，表现出了当时社会普遍存在的压抑感。在他的《秋》和《冬》中，没有秋天和冬天的场景，而是活泼生动的小碎色块的飞溅、快速运动、旋转和交错等，但我们依然能够感觉出画中的某些季节特征。

三、抽象中的自由

在欣赏康定斯基的作品时，我们需要从整体上，从直觉上去把握。康定斯基从整体去认识和感受自然，在整体中激发其内在精神，而不是从某一自然的局部中得来。在他的《在蓝色中》、《红色里的紧张》、《带黑色的弓形，154号》、《黑色的弧线》等很多的作品中都需要从整体中感受，而单看某一局部则毫无意义。沃林格认为，人们凭借理性认识对外物了解以及与外物的联系越少，赖以谋取那种最高级的抽象之美的可能也就越大。康定斯基的作品从偶然性和时间性中解放出来，它是直觉的创作，并且回避了立体感，平面的式样以及大胆的色彩成为其主要的表现手段。

康定斯基旨在表达内在需要，将内在情感表现出来，同时，他的作品呈现出他对“内在生命”的理解，通过艺术，他可了解并表现人类普遍的内在情感，这超越了他个人的范围。在《带黑色的弓形，154号》和《即兴30，（大炮）161号》中，都表现出一种压抑感，这种压抑感不仅仅是康定斯基个人所有的，也是当时整个德国民众都存在的现象。他的《黑色的弧线》、《构图2号》、《秋》、《冬》等作品所呈现的色彩之间的碰撞，紧张感和运动感给人的感觉也与在当时德国社会环境中人们普遍存在的感觉是一致的。这正是康定斯基从有限追求无限，突破局限，追求自由的过程。

康定斯基给抽象绘画和具象绘画打个一个比喻，具象绘画就像透过窗户观看大街上的人，并把这一印象表现出来，抽象绘画则是走到大街上，并把这一体验表现出来。康定斯基认为：“走向抽象世界步骤中的第一步，是排除‘空间的幻觉，保持平面，把它作为观念中的平面，与空间同时来利用，迫使观者忘掉自我，而溶解與画面内，就像人们过去是从窗子看到街道，现在则是亲自走了进去。”黑格尔认为，自由在于主体是自主运动的，真正的生命也在于其运动不受外界约束和控制，并将外界变为生命自身而存在的，使和它自己对立的外界不再是外來的，不觉得它是一种界限和局限。正是这种“忘我”消融了自己与外界的界限从而获得自由。

四、总结

康定斯基和他的作品对后人产生了深远的影响。他所提出的形式的美感、艺术中的通感、绘画中的音乐性等都富有启发性。康定斯基开创的抽象艺术为现代艺术作出了巨大的贡献。纽曼、包豪斯、波洛克等人都受到他的影响，他们都是在寻找藏在现实背后的绝对真理。

参考文献：

[1]邱正伦.艺术价值论.北京：人民美术出版社.2005.4.

[2]康定斯基.艺术中的精神.中国人民大学出版社.2003.10.

[3]邱紫华.思辨的美学与自由的艺术：黑格尔美学思想引论.武汉：华中师范大学出版社.1997.12.

[4]谢林.艺术哲学.北京：中国社会出版社.1997.6.

[5]贡布里希.木马沉思录.广西美术出版社.2014.12.

[6]H·H·阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.1994.2.

[7]马永建.现代主义艺术20讲.上海：上海社会科学院出版社.2005.

作者简介：

王柄权，男，汉族，（1991.1～ ），山东东营人，聊城大学，2014级美术学研究生，研究方向为西方绘画研究。

（作者单位：聊城大学）