论长号演奏优美音色的实现

常黎芳

内容提要

音色的控制和表现是长号完美演奏实现的关键之所在。如何演奏出优美的音色，是值得我们进行更多探讨和研究的学术课题。本文通过对演奏者如何实现优美的音色做以研究和处理，长号的完美音色才能够最终得以实现。

关键词

长号演奏音色概念气息

近些年来，长号逐渐在我国拥有了更多的受众和拥趸，学习者、欣赏者都有很大幅度的增加，在各类合奏与演出中长号的应用也更加广泛。事实上，在世界范围内，作为一件吹奏乐器，长号早就已经拥有了自身不可替代的音乐地位，不仅仅限于古典音乐的器乐合奏中，同时在现代流行音乐中长号也有着非常广泛的应用。

长号又名“拉管”，据考证，长号是管弦乐器中唯一一件从被发明至今，在乐器制作形态上没有经过明显改变的铜管吹奏乐器。史料记载，长号最早诞生于公元前，但约在17、18世纪时才开始正式被应用在教堂音乐和歌剧的管弦乐伴奏中，19世纪时，长号才正式进入了交响乐队的乐器编制。从此以后，长号的应用范围越来越广泛，被大量地应用于军乐队、行进乐队、爵士乐队等多种乐器合奏形式中，尤其在爵士乐队中具有不可替代的作用和地位，因此长号也被称为“爵士乐器之王”。在17、18世纪，长号被开始广泛应用的初期，长号自身有很多种类，分别为高音长号、次高音长号、中音长号、次中音长号还有低音长号，但随着音乐形式与技术的发展，中音长号和高音长号的声部作用和位置逐渐被其他乐器取代，而低音长号和次中音长号则得以保留下来，并巩固了自身在乐队中的位置。如今，长号已经成为一种具有成熟、完善艺术形态的低声部管乐器，同时也凭借其独特的音响、音色和艺术魅力在管弦乐队和世界音乐舞台上具有了不可替代的位置。尤其是近些年来也开始得到了越来越多我国音乐界人士和听众们的认可和喜爱，这也使得我国的长号艺术呈现出了一个快速上升发展的势头，有鉴于此，我们也应该对长号艺术进行更多、更深入的研究和探讨。

毫无疑问，与大部分吹奏管乐器相比，长号在音量上具有绝对的优势，这也应该是其能够在多种乐器合奏形式中占有一席之地的原因之一，但与其音量相比，其独具特色的音色才是其最具艺术魅力之处，因此，在长号演奏中，音量的问题从来都是一件相对容易掌控的事情，而音色的控制和表现则是长号完美演奏实现的关键之所在。如何演奏出优美的音色，是值得我们进行更多探讨和研究的学术课题。

1.演奏者要对优美的音色具有正确的、良好的概念

“音色又名音品。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音。除了一个基音外，还有许多不同频率（振动的速度）的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说相同的话也有不同的音色，因此可以根据其音色辨别出是不同的人”。也许我们能用很多术语，或者形容词来定义，或者形容音色的概念，如明亮、柔和、优美、生涩等等，但是实质上无论是从人声的角度，还是从乐器演奏的角度，在实际的演奏中，音色的实际变化和实际表现都更加细腻，更加抽象，同时也更加主观，更加具有个人色彩。我们从小接受的教育便是唯物主义是世界上最正确的哲学理论，但如果从音乐，或者说具体到我们的器乐演奏的音色层面上来说，这在某种程度上是不能够完全成立的，因为，在长号演奏，或者说音乐演奏的领域和层面上来说，音响色彩往往是由人的心灵，也就是由演奏者的艺术修养、审美、思想、情感和精神层次、水平和境界的趋向和高度所决定的。因此，对于一名器乐演奏者来说，其自身对于优美声音的概念是否正确，对于优美声音音色的审美程度是否具有一个较高的水准，其音色的审美概念是否具有足够高的规格，其艺术修养是否具有足够高的境界，这都是其演奏优美音色完美实现的最重要核心和基本前提。对于长号演奏者来说尤为如此。因为，长号作为一种吹奏管乐器，其从自身的乐器构造和形态来说就给了演奏者以更大自我掌控和发挥的空间，因为首先，长号的音量宏大，其变化性也更强，这就给了演奏者以更大的控制的空间；第二，长号没有明确的按键来控制音高，音高变化完全依靠演奏者来进行控制，这对于音色来讲也是具有直接的影响的。因此，与其他管乐器相比，长号演奏者与弦乐器演奏一样，对于演奏者本身对于音色敏感度的要求和标准都更高。因此，作为一名长号演奏者，或者说从业者，对于优美音色都要具有一个清晰的概念和一个相对较高的审美标准，这也是长号演奏完美音色实现的最基本前提和基础。

2.完美音色实现在演奏技术层面上的要求

长号演奏完美音色的实现源自于人心，但在此基础上还要通过一系列的技术动作来实现。因此，在长号演奏的技术动作的角度来说，包括以下两个方面：

2.1正确的、良好的呼吸与气息运用方式是长号演奏完美音色实现的首要技术要求

对于长号演奏来说，与其他类吹奏类乐器相比，既有其通之处，同时又有其自身的独特性。共通之处在于，对于吹奏乐器，无论是铜管乐器还是木管乐器来说，其音色的变化和完美实现都对气息有着极高和极为细腻的要求。从某种程度上来说，吹奏乐器与其他类演奏乐器相比，其在气息对于音色上的控制上来说更接近于人声自然的发声方式，在音色的控制、掌握和表现上也更是如此，也就是说，吹奏乐器在演奏时拥有细腻，更丰富的表情，和更直接的控制方式。无论是人声，抑或是吹奏乐器，声音的最根本源泉都来自于气息。如果我们把声音，无论是人声还是器乐。还是长号演奏的音色比作一艘船，那么，气息就像是载着船航行的水流，水流决定着船航行的方式和方向，同样的，气息也决定着声音的发声方式和走向。而再具体到我们长号演奏来说尤为如此。因为，首先同样要归因于长号自身的乐器形态，长号的音量变化幅度是由气息所控制的，其音高变化也是由自身的音高感觉和气息控制所微观调控的，这就使长号在气息的控制和把握上有着更高、更为细腻的要求。而从这一角度来说，与其他吹奏乐器相比，长号在演奏中音色的控制上与人声，或者说声乐演唱有着更高的相似度。因此，要想演奏出完美的音色，首先要找到一个正确的呼吸方式。从气息的运行方式，或者说呼吸方式上来说，自然的腹式呼吸法无论是在声乐演唱领域，还是从长号的演奏上来说，在当前都是最具科学性的。而要掌握这种科学性的呼吸方式和气息运用方法，其根本则在于要具有一种科学的、理性的态度，去对待、处理和运用呼吸及气息运用，这才是长号演奏的完美音色实现对气息运用的最根本要求。

2.2口型与嘴部肌肉的协调是长号演奏完美音色实现的重要要求

在长号演奏中气息与口型和嘴部肌肉的机能是完美演奏的最基本要求，同时也是完美音色实现的两个最重要的必要条件。在口型和嘴部肌肉力量运用上，我们在某种程度上很难用一种量化式的、标准式的要求去进行规定和描述，如演奏高音区时要口型略小，嘴部肌肉更为紧张；演奏低声区时口型略大，嘴部肌肉要相对松弛等等，虽然这些要求如果形成书面化的文字或教学语言时并没有错，但在对于长号演奏来说，这种感觉更多的是要依靠实际的演奏和不断地练习来获得。而对于完美音色的实现，这种口型和肌肉的运用则更是没有捷径可走，只有日复一日，年复一年的练习，完善和强化，才能获得完美的音色控制能力和表现能力。而对于长号演奏来说，这种能力的具备绝不是一劳永逸的。在实际演奏和职业生涯之中当我们具备这种能力时，即使我们运用得如何精准和娴熟，如果一旦长时间不进行持续的练习，那么这些技能很快就会消失，就会出现即使我们的动作，或者说口型仍然没有变形，但机能却基本消失，而失去音色的掌控和表现能力的现象。因此，从这个角度来说，要具有良好的音色控制能力和表现能力，长号演奏的口型和嘴部肌肉的协调，只有依靠坚持不懈的练习，除此以外，别无他法。

长号是一种应用范围十分广泛的，十分具有个性特色音乐魅力的器乐演奏艺术形式，同时也具有其自身独特的演奏方式与音响色彩，其在音色变化上也具有更丰富的变化性和更加多样化的艺术魅力，因此也就对演奏者提出了更高的要求。只有用一种更加严谨和科学的态度去面对、研究和处理，长号的完美音色才能够最终得以实现。在当前我国长号艺术发展趋势迅猛的情况下。我们有必要对长号艺术的各个方面予以更多的重视和更加深入的研究，这样才能使我国的长号艺术能够取得进一步的完善和发展。