关于对联书法的起源及其他

●刘 锋

一、从对联到对联书法

作为文学艺术，对联和诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是文学的一种体裁。从采用对仗修辞方法来看，对联和律诗、骈文有很多共性的东西。但是对联自有它的特殊性，大致上有两点，这两点也是递进的。

1、对联需要和书法结合

对联不仅仅是文学，还需要和其他艺术结合。从这个意义上，颇类似于京剧。

京剧(戏剧)——它是剧本(文学)+音乐+舞蹈的综合艺术。

对联书法——对联(文学)+书法+刻字(石刻，木刻，竹刻)的综合艺术。

对联书法是对联文学和书法艺术的综合艺术。如果说对联研究是研究对联的内在规律，那么，对联书法拓展了对联的外延，是展示对联的载体。

2、对联书法需要展示平台

正像戏剧需要舞台一样，对联(对联书法)也需要展示平台，例如美术馆、展览馆、博物馆。对联书法还有不同，它有更大的展示平台：楼、台、殿、阁，寺、庙、店、铺等等。

从这个意义来看，对联比诗文有更多的发展空间。

二、对联书法及其起源

对联书法具有对联和书法的双重属性。就这个角度来说，对联是对联书法的内容，书法是对联书法的表现形式。两者有机地形成了对联书法的内容和形式的高度统一。

1、对联书法的界定

什么是对联书法？以书法形式存在的对联或对句。由于对联书法载体不同，有纸质、木质和石质等的区别。纸质的也还有形态的不同，如门联、扇面、团扇、条幅等；木质有桃符、木刻等；石质有石刻、玉刻等。另外还有刻瓷。

2、对联书法分类

按对联是创作还是引用来分类对联书法，那么对联书法可分为对联书法和摘句联书法。当然，无论对联书法还是摘句联书法形态上都是两行书法。

对联书法：用书法书写的对联——对联是创作的；

摘句联书法：用书法书写的诗(歌)(散)文中的对句——对联是摘录的。

3、对联书法的起源

①摘句联(联句)书法最早的记载

有关摘句联(联句)书法最早的记载为南朝·梁代。据《诚斋杂记》卷下所载：『孝绰屏门不出，为诗十字，以题其门。曰：「闭门罢庆吊，高卧谢公卿。」令娴续之曰：「落花扫更合，丛兰摘复生。」』

刘孝绰(四八一——五三九)本名冉，字孝绰，彭城(今江苏徐州)人，载入《梁书》卷三十三列传第二十七(王僧孺 张率刘孝绰 王筠列传)。

由于记载过于简略，我们无法知道书法的形态是两行还是一行。但是从书法的美感来推论当是一行。至于令娴，当是续诗而非续书。——这或许是最早关于摘句联书法的记载。

②现存最早的摘句联书法是南宋赵昚作品。

赵昚(一一二七——一一九四)初名伯琮，后改名瑗，赐名玮，字元永，宋太祖七世孙，宋高宗养子。赵昚即宋孝宗，南宋第二位皇帝，宋朝第十一位皇帝。

此幅对联书法存于美国波士顿艺术博物馆。题名赵昚《行楷书苏轼诗句》，绢本团扇(23.9×25.1 厘米)。团扇中有行书两行：『平生睡足连江雨，尽日舟行擘岸风。』无署款，钤葫芦朱文印『御书』。参见图1。

1图

这两句诗出自苏轼(东坡)《与秦太虚、参寥会于松江，而关彦长、徐安中适至，分韵得风字二首》之二。全诗云：

『二子缘诗老更穷，人间无处吐长虹。平生睡足连江雨，尽日舟横擘岸风。

人笑年来三黜惯，天教我辈一樽同。知君欲写长相忆，更送银盘尾鬣红。』

此幅与今之版本比较：『尽日舟行擘岸风』作『尽日舟横擘岸风』。

③对联书法和对联统一起源于五代后蜀

最早的对联书法和对联是五代时后蜀孟昶的桃符题词。孟昶(九一九——九六五)后蜀高祖孟知祥第三子，五代十国时期后蜀末代皇帝。根据(宋)张唐英的《蜀梼杌》一书记载：『蜀未归宋(后蜀广政二十七年，即公元九六四年)之前，昶令学士幸寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：「新年纳余庆，佳节号长春。」后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。』

应该注意的有两点：一是自命笔题桃符版于寝门：「新年纳余庆，佳节号长春」，这说明对联书法和对联是同源的。二是桃符版今已不存。——这或许是最早关于对联书法的记载。

张唐英(一零二八——一零七一)是宋代四川新津人，《蜀梼杌》是他所编撰的前、后蜀两朝八十来年史实之记录。

④现存最早的对联书法是明代早期方孝孺的作品

图2 方孝孺 行书八言联

图3 方孝孺 行书六言联

现存最早的对联书法是什么？还有待新的发现。我所见到的是方孝孺的书法对联。方孝孺·行书八言联·立轴·水墨纸本，是中国近现代书画·香港淳浩二零零九年夏季艺术品拍卖会的拍品。有方孝孺印，有史可法题跋。见图2。兹说明如次：

印鉴：方孝孺印；直夫史可法题跋：『先生书气度浑厚，笔法圆转。约师松雪晚年稍变之。观此联尤如清客，龙跃之势可称奇笔。昔见先生隶书深得六朝笔法，毫无汉唐浑雄之笔，亦为奇之。且今墨迹世传甚少，据言皆被永乐毁尽矣。但此说似觉太谬，不果生平懒于笔墨，以致遗迹日少。此联审定真迹，特此爰赞数言以志之。可法。』

方孝孺(一三五七——一四零二)字希直，一字希古，号逊志，浙江宁海人，曾任侍讲学士。明代学者、文学家、散文家、思想家，世称『正学先生』。在『靖难之役』中被『诛十族』，福王时追谥『文正』。

方孝孺的作品还有行书六言联，见图3。这是北京保利国际拍卖有限公司第二十一期精品拍卖会·妙得—中国书画(四)的拍品。这是一副集字联，大约也是最早的集字联。联中所有的字都来自王羲之《兰亭序》。

集字联在清中期颇为流行。据梁章钜《楹联丛话·集句集字附》所载：『近有集帖字为楹联者，语亦岸异不群。』

从对联创作角度，集字联比自由创作稍难，因为联中所有的字都来自一个字帖或一个人的字帖，选字有所限制。

三、对联书法的双重追求

对联书法是书法的一个重要分支。对联书法和通常意义的书法，其主要区别在于书法的文学属性是否消失。

关于早期的书法，书法只是文学的一个载体。这从东晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》、怀素《自叙帖》和杜牧《张好好诗》就可以看出。当然书法同时也

有了独立的审美价值。不过，有一点请注意，历史上并没有大量涌现诗歌书法和散文书法。

明清时代，伴随对联的繁荣，对联书法得到极大的发展，而以清代到达高峰。人们在欣赏对联书法的时候，一方面咀嚼对联内涵，一方面又品味书法艺术。

及至当代，由于书法实用价值的凸显，书法的文学属性渐近消失，书法成为纯粹的视觉艺术。这是换一个新的角度看书法发展的三个阶段。

1、对联书法追求书法的文学属性

对联书法和通常书法的不同，在于它更重视对联内容创作，重视对联的文学性、思想性，即重视书法的文学属性。

例1 赵藩《成都武侯祠》联：

能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；

不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。

赵藩自撰自书的《成都武侯祠》是联墨合璧的佳品。赵藩是清代颜体大家。初宗欧阳询，后主攻颜真卿，以《勤礼碑》和《麻姑仙坛记》为主。偶参以苏字(苏东坡)，学苏主要取法于《丰乐亭记》。于清代则融钱南园、翁同龢而形成自家风格。赵藩学颜大致宗「宁拙毋巧」，却又楷中带行，行书之中亦偶有草书体势。因此他的字，丰而不肥，肉中有骨，深得「真颜不肥」之妙。

然而，更受人关注的是对联的内涵。赵藩崇敬诸葛亮，对诸葛亮治蜀的政策策略作了很多的研究。所以赵藩告诫后人：学诸葛亮不能一味用严；更不能反而用之，一味用宽；必须审时度势。

上联借七擒孟获故事讲攻心之道，非常高明，以至此联被人誉为『攻心联』。打仗、行政、经商最重要的是掌握对方心理，所谓不战而屈人之兵。

下联写诸葛亮治蜀。针对当时四川『蜀土人士专权自恣』，法纪废弛，秩序混乱的形势，诸葛亮审时度势，以严治蜀，效果显著。

一九五八年三月七日，毛泽东主席参观武侯祠时，曾在此联前驻足良久。一九七一年，正值文革，四川武斗风行。毛泽东遴选刘兴元主政四川。刘时任广州军区政委，临行前毛泽东嘱咐刘兴元『到成都你先去看一看武侯祠赵藩撰写的对联，你读了这副对联，你就知道你的工作应该怎么做了』。刘兴元一下飞机就直奔武侯祠。一时间『武侯祠联』传遍大江南北。

例2 高以永内乡县县衙三堂楹联

吃百姓之饭，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓；

得一官不荣，失一官不辱，勿说一官无用，地方全靠一官。

上联前两句是说当官要有正确的得失观，正确的荣辱观、正确的职责观。当官就要有责任，要做事，敢负责。如果能将一个县治理得路不拾遗、夜不闭户；安居乐业、丰衣足食，也称得上是大有作为。

下联前两句联意可以理解为百姓是官员的『衣食父母』。不说官员是百姓的『父母官』，这是全联最为闪光的地方。后两句告诫官员不要欺负百姓，『莫道百姓可欺，自己也是百姓』。这是换位思考。

三堂楹联受到多位国家领导人钟爱。一九九五年六月八日，时任国务院副总理朱镕基参观内乡县衙，他曾对这副楹联凝视许久，说：『这是古今难得的好对联，不仅说明了得与失的关系，而且再清楚不过地讲明了官与民的关系。』一九九九年五月二十五日，江泽民主席在视察河南南阳时也对这副对联很感兴趣，并指示中央办公厅的同志负责查考此联出自何时何地何人之手。二零一三年十一月二十六日，习近平主席在菏泽召开座谈会，同菏泽市及各县区主要负责人座谈。在座谈会上念了这一副对联，并说，对联以浅显的语言揭示了官民关系。封建时代官吏尚有这样的认识，今天我们共产党人应该比这个境界高得多。

2、对联书法追求书法的对称性

除了追求书法的共同艺术特性以外，对联书法和一般书法不同，它更重视书法的对称性。虽然也有对联书法将对联上下联一起书写在条幅、扇面等上面，但是对联书法的章法是两行对称的。

对称又分为两种情况：其一，整体对称，字字对称，这是一般情况，楷书、隶书、篆书大致如此。即：上下联天地对齐，左右对称。而且字字相对、字体大小一致，字迹居中，字距相等。其二，整体对称，但不要求字字对称。以行、草书为多，尤其是大草、狂草对联。参见图4，高凤翰草书联墨。

高凤翰(一六八三——一七四九)山东胶州人，扬州八怪之一。清代画家、书法家、篆刻家。晚年以用左手书画驰名。高凤翰此幅草书联墨就是对联书法的精品。

图4 高凤翰草书七言联

邓石如草书联，傅山的草书联等也都是这样一类整体对称、单字不对称，但是浑然大气的对联书法精品。

因为对联书法只有两行，作者不能任意驱使；因此在章法上比一般书法尤难，而精品亦少。

如何创作对联书法？当从字、节、行、列、幅分别论之：一字落纸，极重取势；点画之间，颇含呼应。字与字之间须细心经营，计黑留白，疏密、浓淡、大小均需着意安排。一行分节，每节或如鹰飞，或如虎踞，或如兔脱，或如蛇行。一行之间自然流走而元气浑然，决不拖沓，决无懈怠。两列之间，气息流动，又勿使漏气。两行书法更要扶持，腾挪揖让，错落有致。一幅书法还要讲求墨色，浓淡相间，枯润相谐，云烟满纸，姿态万千，各臻其妙。

3、对联书法创作追求联墨双修

对联书法审美和一般书法不同，它不是单一的书法审美，同时还要进行对联审美。书法审美是从美学角度去审视书法的用笔用墨，看线条的形质、力度、节奏、神采是否传递出作者的人格、气质、情感。对联审美是从文学角度去审视对联的内容和形式，它审视对联的对仗、修辞、声韵、语言，内容，去寻找作者对人生、对社会的独特感受与感悟，去体会作者所创造的意境，去品味作者的言外之意。因此，对联书法所体现的是对联和书法的双重追求。

对联书法追求联墨合璧。但是联墨合璧的情况是不同的。一种是双人合璧，典型的有清代孙髯翁作联，赵藩作书的云南昆明大观楼联。必须说明的是孙髯翁亦善书，赵藩亦善联。

第二种是联墨双修。从对联发展史看，联墨双修的的对联大家是很多的，他们既是文学家，又是书法家。例如明早期的方孝孺，明中期的吴宽、李东阳、唐寅、王守仁、杨慎、徐渭，明晚期的董其昌、史可法等等。

至于清代，傅山、王铎、刘墉、王文治、郑板桥、纪晓岚、何绍基、祁寯藻、康有为等，他们无一不是联墨双修的大家。他们是我们景仰的高山。近代于右任、沈尹默等也是如此。

清代状元联墨蔚为大观，是清代对联书法的一个重要分支。状元的书法大致有宗王(王羲之)、宗欧(欧阳询)、宗颜(颜真卿)、宗赵(赵孟頫)、宗苏(苏轼)、宗米(米芾)、宗黄(黄庭坚)的不同，但是『腹有诗书气自华』，他们的对联书法也大都富丽堂皇、精工雅致，不能以『馆阁体』一言以蔽之。

楹联界要加强书法修养，书法界要提高文学修养，这是时代的要求。只有做到联墨双修，才有可能做到楹联书法创作与楹联文学创作在意境上的统一性，在风格与审美上的一致性。这都是对联书法留给我们的重要课题。

四、结束语

对联书法属于中国国学范畴，但是和其他国学不同。从国学和西学的对应性分析：有中医也有西医，有中国画也有西洋画，有中国建筑也有西方建筑，有中国诗歌也有西方诗歌…… 虽然国学和西学有很大不同，但是没有唯一性，只是具有中国特点而已。对联书法是唯一的：有中国对联没有西方对联，有中国书法没有西方书法。

对联书法的可以和诗、书、画、印多元集合。这是中国国学大放异彩的综合艺术。她是唯一的。与西学相比，她是无与伦比的。而且，因为她是中国的，所以，她是世界的。