“严肃的探讨，还有没有市场？”

王嘉玲

2004年，《中国式离婚》一经播出，便引爆收视，也引发了关于婚姻与家庭关系的探讨。这之后，导演沈严与刘海波联合执导，相继拍摄了《辣妈正传》、《中国式关系》，再现“中国式”现实话题，也使得这对金牌导演组合渐渐为观众熟悉。此次网络先行的《穿越谜团》不同以往，面对全新的悬疑题材，两位导演表示，不会盲从英美，要探索符合中国观众口味的中国式悬疑。

与沈严、刘海波导演的见面，定在了二位工作室所在的酒店，记者到达酒店时，二位导演正在沙发上放松的闲聊，相谈甚欢。处女座的沈严与金牛座的刘海波性格十分投契，对剧本的选择和把握时常一拍即合。即使偶而对剧本的处理方式、拍摄的方案等方面有意见分歧，他们也坚持在工作室内达成统一意见，对外用一个声音说话。在工作分配上，沈严多负责内场戏，也是情感的重场戏，刘海波则更多地出一些外景，更苦更累，也为作品带来更美的风景。虽然拍摄过程分开，但两人在沟通和默契下，却总是能拍出彼此都认可的作品。

不仅在工作上的态度和方法合拍，沈严与刘海波在私下也是非常投缘的朋友，两家人时常一起相聚，小朋友也相处融洽。沈严笑着说，如果将来“红心夫妇”有了小宝宝，应该也会“和我们的孩子一起去玩，都没有问题”。而对多次合作的原因，沈严则给出了“机缘”二字。两人之前并不了解对方，但因为同在《楚汉传奇》剧组中负责陈道明所在的小组，相处下来颇为愉快，便决定下一部戏也一起搭帮干活。

巧合的是，沈严和刘海波在成为电视剧导演之前，都分别有过不同的选择。刘海波原本在上海戏剧学院表演专业学习，与马伊琍是同班同学。大三的时候，他对导演产生了兴趣，经常到导演系旁观排练，1998年毕业之后被制作人看中，便顺利转了行。毕业之初，刘海波对表演依然跃跃欲试，执导的同时也会上场练练身手。但他也坦言，表演和导演时的思考方式是不同的，最近几年精力也有限，基本只是在需要的时候救一下场。

沈严在话剧团大院长大，自幼受到耳濡目染，大学也直接进入了北京电影学院导演专业，但因为90年代的影视环境并不理想，毕业之后十几年，沈严一直以拍广告为主，并没有涉及影视制作。在为利郎男装拍摄广告时，沈严认识了“伯乐”陈道明。2003年，陈道明在拍摄《中国式离婚》时邀请沈严执导，沈严也抓住了这个机会，“曲线救国”般的回归了影视领域。

身为导演，说起与组中演员的相处，沈严和刘海波笑称“欢乐多多”，提到了不少趣事。如在拍摄《穿越谜团》时，“红心夫妇”袁弘、张歆艺经常自掏腰包，定全组的火锅，或者给全组人买几只烤羊在现场吃，来给大家“改善生活”。但同时，拍摄中也难免有辛苦和波折。开机一个礼拜左右，在拍一场雨戏时，洒水的钢管突然意外倒下，砸到了张歆艺。可即使如此，坚强的“二姐”还是带着伤把当天的镜头拍完，之后才去医院处理。沈严也肯定了“红心夫妇”的敬业态度，他说，拍戏的过程中，袁弘和张歆艺的表演十分到位，他完全没有察觉两位主演之间的恋情发展。

Q&A

Q=《北京青年》周刊S=沈严

L=刘海波

Q：为什么会拍一些探讨中国式关系题材的电视剧呢，个人就偏爱这种深度且严肃的探讨？

S：活在当下的中国，你会面对很多有意思的问题，好像到了一个特别瞬息万变的阶段。中国式关系这个剧本，是一个巧合，不是我刻意地从这个主题拓展，是编剧花了两三年的时间写了这个剧本，找到了我，我看了剧本后，与他一拍即合，很快达成了一起工作的共识。对于这个剧我更希望看到，在IP流行的时代，这个原创的、正经八百的甚至说偏严肃的东西，还有没有市场，能不能占到一定的分量。

Q：当年的《中国式离婚》收视与口碑俱佳，在之后的创作中，你更多想到经验，还是创新与颠覆？

S：今天如果再去拍《中国式离婚》这样的剧，收视率和口碑都会有问题。因为12年前，还没有人把中国式的婚姻状况拿出来谈，这个探索就非常有意义。但是今天，我觉得这个问题我们已经谈的透透的了，但有些新的形势还没有谈论，那你作为一个创作者就要始终跟紧时代。

Q：二位之前并没有拍过悬疑题材的剧，《穿越谜团》这部剧的合作是基于怎样的机缘？

S：也是巧合，但是这部剧特殊的地方就是它的悬疑色彩，作为两位男性创作者，对悬疑、警匪甚至一定的暴力，都会有一些天然的喜好。悬疑元素就会让我们觉得特别有意思、有劲儿。实际上我们在探索中国式的悬疑情感路子，在这个剧中你看不到具体的英剧、美剧的影子。因为剪辑等多方面的原因，我们觉得这个剧现在节奏还是偏慢，我们还希望它更快一些。

Q：“中国式的悬疑情感路子”具体说来是什么样的？

S：中国人有中国人讲故事的方式，有自己说故事的习惯。比如说一个悬疑剧里，悬疑的比重占多少，情感的比重占多少，这些悬疑更多倚重道德标杆还是法律标杆，对剧里好人或者坏人的区分，都希望能用我们认为的比较中国的方式来阐释。

Q：好人与坏人，很难绝对地二分啊？

S：很奇怪，观众看戏的时候，道德标杆会很高，可能看外来剧的时候标准还会放宽一些。但是看国产剧的时候，他们不太能接受这部戏中有一个真正意义上的坏人。再加上审查制度，让我们在坏人有多坏上面始终没有敢迈的很彻底，好像大家都是好人，坏人只可能是无心的变成这样，他们之间的问题好多都是误会产生的。我们希望有机会拍一部戏，好人更好，坏人更坏，或者好人里有坏人，坏人里有好人，这样可能会更有意思。

Q：在两位的心中口碑和收视率哪个更看重？

L：最好就是两个都好。如果口碑很好，收视率不行，对你创作的压力会很大。但如果二选一， 我还是宁愿要口碑，它是对品质的认可，而不仅仅是一时的热闹。一开始我们也不知道这部戏在网上播出以后，大家会不会买账，因为我们是按照传统电视剧的模式拍摄的，只是发行方有这样一个适应潮流的尝试。上星以后，这个戏接下来会不会好，这就是一个戏的命了。

Q：你们的戏一直都星光闪耀，最吸引他们的是什么？在拍摄现场大家是什么状态？面对不少大牌，你们是拍得更轻松顺畅，还是更有压力？

S：能吸引来优秀的演员或者说明星，有资方的努力，但最大的诱惑还是剧本的魅力。进组拍戏的时候实际上是他们最轻松的时刻，不需要面对媒体和公众，他们最自信也最自然，反而不会特别难处。对于导演来说，恣意到位的演出，也让我们痛快。但一部戏拍完之后，能不能成为常常联系的朋友，就是另外的缘分了。

Q：海波导演和马伊琍是大学同学，这会令你们话题不设限吗？在《中国式关系》之后，下一部戏也与她合作？

S：真的是关系不同，他和马伊琍是大学同学，一块喝过酒“打过架”的，所以在我面前，她是一个非常专业的演员，海波可以和她比较无话不谈。

L：她确实太忙了，有时下午四点杀青，她就直奔机场，到上海看孩子再回来开工。我们下部戏就在上海拍，叫《我的前半生》，继续探讨女人的世界。