快速掌握素描技法的方法性探究

周必龙

摘要：素描课程作为设计课程的基础，具有很强的实践意义，它锻炼的是学生掌握运用线条、判断结构与明暗的关系等能力，对艺术专业学生的艺术水平发展具有重要意义。素描技法的学习和掌握具有阶段性，因此教学也应分阶段进行。本文以此为出发点，探究了快速掌握素描技法的方法。

关键词：快速掌握；素描技法；方法探究

中图分类号：J224 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）007-000-01

前言

运用单色材料进行绘画，就叫素描。作为造型艺术的基础，素描课程的课程目标是训练学生的造型表现和造型能力，培养学生的认知和表现能力。简而言之，素描学习的目的是让学生具备画线条的能力、画比例的能力和画结构与明暗的能力，因此，想要快速掌握素描技法就必须从这三个方面入手。

一、线条描绘能力

所谓线条描绘能力即指所画线条的好坏，可以分为几方面探讨：首先是拿笔的姿势，就熟练者和初学者而言，熟练者的拿笔姿势并无任何限制，只要能画好线条就行；初学者由于刚开始接触，必须规范他们拿笔的姿势，最基本的要求是学会常用拿笔方法，其他的拿笔方法日后再慢慢学习；第二，运笔姿势。在绘画中，通常运用的是手腕的力量，然后才是肘关节的力量，教师在正式的绘画开始前向学生们演示这两种方法，规范学生在绘画时的运笔姿势；第三，线条绘画方法。首先是画单根线，落笔的力量要轻，中间加重力量，收尾时轻，动作如行云流水，整个线条呈弧形，两头虚，中间实，这种画法可以轻易衔接线条和把握整体效果；其次是画排线，排线的绘画在素描绘画中占据着极其重要的地位。两端轻而中间重的排线才是标准的排线。先是迅速果断地画出相同间距的单根线，使其形成一组，组成排线，不能乱涂，或者画出带钩的线和两头齐的线，在平时的练习中，一次至少要练习五张四开纸，必须把排线画法练到非常熟练的程度，否则就会阻碍素描绘画的进度和减弱熟练程度。画排线应结合所有之前的绘画能力，比如拿笔姿势和运笔姿势，仔细体会手、腕、肘的运动对线条的影响，掌握线条的轻重、浓淡和疏密，画出平稳、自然、有序及顺畅的线条。

二、比例掌握能力

想要掌握素描能力就必须具备良好的比例掌握能力。学生需要集中一段时间进行专门训练，一般来说，五个小时的集中训练就足够了。在之后的绘画实践中，教师应要求学生提前确立准确的比例。在外观形态上，物像的结构和形体等因素表现为一定的尺度，换言之就是表现为一定的比例关系。一定的比例连接形成一切物像的形体，比例的改变会引发物像形状的改变。在绘画中，如果一开始就弄错了基本比例，绘画的结构和形体表现都会歪曲，因此绘画比例尤其重要。在素描中，各物像之间的比例大小关系也是比例的一种，具体指同一物体里局部和局部、局部与整体的比例关系以及色彩的明暗深浅对比。在素描中，观察比较形体比例应摆脱机械、刻板的办法，从某一角度和透视变化的方面观察立体物像的比例，在不断地相互比较中，观察整体物像的比例关系。通过借助工具进行测量，初学者也可以准确观测物像比例，经过不断地经验积累，初学者应渐渐抛弃工具，仅凭眼力、感觉和经验进行观察。

三、结构和明暗绘画能力

绘画中的结构与明暗是相互联系、相互融合的，比如，画亮部结构的线条要比画灰部结构的线条下笔轻一些，画灰部结构的线条又比画暗部结构的线条下笔更轻，不同明暗的线条下笔的轻重浓淡程度不同，素描绘画的很大一部分是掌握不同的结构、不同的明暗关系，将明暗与结构相结合才能画出一幅完美的素描，色彩明暗体现了素描结构，同时结构变化改变着光线的明暗。但是无论光线明暗如何变化都改变不了物体的结构，只能改变物体结构的线条明暗，例如前文所说，灰部结构线条比暗部结构线条轻淡，我们必须要弄清楚结构与明暗的关系，明暗改变不了结构，它是结构的呈现方式，为结构服务。因此在素描中首先重视的应是物体结构塑造；其次是五调子的过渡，若想突出绘画中心思想，使主体物像吸引眼球，就要促使五调子的过渡和谐，不刺眼。比如，暗部的某根线条比亮部的线条还亮，那么这根线条就破坏了整体画面的和谐。换言之，只有画准确了物像的神态光影环境气氛才算是具备了熟练的结构与明暗的绘画能力。

四、线面结合画法

“线面结合法”作为一种成熟的素描表现形式，集中了线条结构和色彩明暗的表现优势，在构造严谨的物体结构关系的同时，又着重强调物体的明暗变化，强调主观感受。在素描绘画中，线面结合画法具有出众的灵活性和表现性，它可以分为“以线为主面为辅”或“以面为主线为辅”的两种表现方式，画家或表现对象根据自身主观感受进行选择。“线”的画法能很好地刻画物体结构和表现物体特征，“面”的画法在表现空间感和立体感上有很大优势，两种方法结合在素描中能使观看者感受到很强的表现力与丰富变化的线条。

五、结束语

艺术学院的素描教学基本目的是训练学生的技术技法，它锻炼的是学生掌握运用线条、判断结构与明暗的关系等能力，更深层次的是培养学生的艺术创造力，对艺术专业学生的艺术水平发展具有重要意义。在绘画中，学生加深了空间的感受和画面处理的认知，艺术来源于生活但高于生活，感受身边的细微变化，关注新鲜事物，在平时的学习生活中，学生应多接触艺术，比如参观美术博物馆，听音乐会，多练习素描技法。通过体会生活培养自身的主体意识和创造意识，在快速掌握素描技法的基础上，极大地激发了学生的思维潜能和艺术创造能力。

参考文献：

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