《苏尔维格之歌》挪威民族音乐风格初探

刘秋蓉(山东管理学院艺术学院，山东济南250357)



《苏尔维格之歌》挪威民族音乐风格初探

刘秋蓉
(山东管理学院艺术学院，山东济南250357)

[摘要]伴随着《培尔·金特》组曲在各国音乐会的上演，人们对挪威民族音乐风格有了更深的了解。作为组曲中最经典的唱段《苏尔维格之歌》，它的挪威民族元素十分丰富与生动。从该曲创作背景、内部结构、调式特色、和声特点等角度进行分析，可揭示其挪威民族音乐元素的具体体现方式以及忧郁、凄婉的曲调，质朴清新的挪威民族音乐特征。

[关键词]格里格；《苏尔维格之歌》；挪威音乐风格

《苏尔维格之歌》像一位引路人，开启了人们对挪威音乐的认识与了解。翻阅各种文献研究资料发现，探究《苏尔维格之歌》演唱方法、分析其艺术风格的文章居多，但对其挪威音乐风格进行分析研究的文章却很少。有的文章中虽然提到它的民族特色，但对其风格的具体体现，却没有细致深入的分析。因此，笔者从歌曲的内部结构、调式特色、和声特点等角度入手，运用比较分析的手法，对歌曲中体现的挪威民族音乐风格等要素加以阐述。

一、歌曲的诞生

1871年，正是欧洲民族运动蓬勃高涨的时期，同时也是民族乐派最为盛行的时期。挪威民族乐派代表人物、杰出的作曲家、钢琴家爱德华·格里格（E.Grieg,1843—1907）收到一封来自友人——挪威伟大的文学家、戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828–1906）的来信。信中邀请他为自己创作的诗剧《培尔·金特》配乐。经过几年的筹备和创作过程（1874－1875年间），23首配乐终于完成。1876年2月，带有格里格配乐的《培尔·金特》在挪威克里斯蒂安尼亚剧院首演，并大获成功，之后连续上演了36场。

《苏尔维格之歌》便是戏剧《培尔·金特》第四幕第十场的配乐，也是整个配乐中最经典的唱段。《培尔·金特》配乐完成之后的几年里，格里格一直没有停止过对它的改编，直到1888年、1891年，他才先后完成了《培尔·金特》第一组曲和第二组曲的创作与改编（选自配乐中的8首曲子）。此后《培尔·金特》组曲便成为音乐会经典曲目，《苏尔维格之歌》也随之成为了第二组曲第四乐章的一首抒情曲。

由易卜生和格里格共同完成的《培尔·金特》为我们讲述了这样一个故事。桀骜不驯、生性鲁莽的农家子弟培尔·金特，怀着对金钱和权力的欲望，闯荡天涯但最终穷困潦倒、身心疲惫地回到故土，投入一直等待他的未婚妻苏尔维格的怀抱。剧中的配乐《苏尔维格之歌》，就是培尔·金特的未婚妻苏尔维格等待他时的唱段。许久过去，苏尔维格依旧守候在培尔·金特为她搭建的小茅屋前，等待未婚夫的归来。就这样日复一日、年复一年，从乌丝等到白发，却依然坚贞地守候着。歌曲凄婉、纯净，为我们塑造出纯洁、善良、乐观、宽容、忠贞的苏尔维格形象。

二、歌曲的结构特征

《苏尔维格之歌》是一首充满挪威民间音乐风格的女高音独唱曲，是剧中人物“苏尔维格”表白忠贞爱情的唱段。曲调悠扬、婉转，感情真挚、深厚。全曲采用“领唱加副歌的分节歌”形式写成，是一个有前奏和尾奏的并列单二部曲式，即由前奏和主体部分的两个主题轮流出现加尾奏组成，参见图1。

图1：歌曲曲式结构图示

1、前奏

前奏（1—7小节）短小、宁静，音乐从a小调以稍快的行板速度进入，开始的四个小节由两个动机构成，其中第三小节的音乐实际上是第一小节动机的上行三度模进。之后三个上行四度的音程从不同音区与四分休止符交替出现，不断减弱的力度，似乎预示了一种不安与茫然。

2、A段

A段（10—24小节，42—56小节），即整首歌曲的第一乐段，也是全曲最具风格的一段。音乐在舒缓的4/4拍中渐起，a小调的调式色彩，哀婉、流畅的旋律进行，使该段的曲调富于声乐化特征。a4+a’4+b3+b’4的变化反复型四句式结构特征，预示着歌者的思绪在哀叹声中徘徊、发展。

3、连接

格里格巧妙的运用一个四拍的e2音（25,57小节），成功地将歌曲的领唱和副歌连接起来，并极其自然地完成了由a小调到A大调同主音大小调的转调，使音乐自然地进入下一个阶段。

4、B段

与A段不同，B段（26—39小节，58—71小节）的材料完全是器乐化的舞曲风格。无论从节拍、速度、调性、色彩等方面，B段都与A段形成鲜明的对比。B段的音乐在3/4拍上陈述，与前一段相比速度明显加快，情绪也由之前的忧郁、期待变得乐观，充满了期望。此时，为了营造明朗的色彩；格里格将音乐转入同主音大调（A大调），连续抑扬格的节奏律动，给音乐增添了动力，表现了苏尔维格幻想与爱人重逢时的喜悦心情。

5、尾奏

短短七小节的尾奏（72—78小节），沿用了前奏部分的音乐材料，旋律由B段的A大调换成a小调，与开头遥相呼应，似乎告诉欣赏者，女主人公的思绪再次回到了现实生活中，沉浸在无尽的等待里。

三、挪威民间音乐风格分析

1、民歌式的乐句组合结构

由四个乐句组成的A段结构虽然简单，但却与常规作曲技法有所不同。在欧洲音乐中，器乐性乐曲的乐段往往采用a+b的两句式形式写成，之后附加一个乐段重复或者复乐段，构成A（a+b）+A’（a+b’）的结构。而《苏尔维格之歌》的写法在构成乐句的顺序上发生了变化，它采用a4+a’4+b3+b’4的结构模式。这种乐句组合结构，采用民歌音乐的发展特征写成，是民歌化的音乐结构形式。

2、大小调交替变换的民族化调式

歌曲A段中，两个紧挨着的a句，虽然旋律线几乎没有大的变化，但却是从两个不同的调式调性上进行的陈述。其中a句用a和声小调写成，a’句的旋律仅仅以一个还原g1的变化，在C大调上完成，这种大小调交替的音乐创作手法在格里格的音乐中十分常见。比如：在格里格的《摇篮曲》Op.38 之1中，就曾用到前六小节中不断出现的#f1音（参见谱例1），这说明此时音乐是建立在g和声小调上的，但最后的两小节中原有的#f1变为f1，从而使音乐交替到爱奥尼亚调式上了。这种色彩斑斓的调式交替现象，其灵感也来源于挪威民间音乐，在挪威民间音乐中调式交替变换使用是极为常见的。

谱例1：挪威民歌《摇篮曲》Op.38之1

3、#IV级音的民族化小调式音阶

A段中的两个b句是全曲和声色彩最浓重的乐句，此时音乐由C大调转回到a小调。b句与b’句中都出现了一个富于个性的旋律音——#d2，这个看似简单的变化音，却有着它与众不同的来历。

哈定菲尔小提琴是挪威独有的一种民间乐器，受演奏技法的影响，这种小提琴演奏出的旋律常带有#IV级音的特征。因而，这种带有升高四级音的小调式音阶，可谓是最地道的挪威民间音乐特征了。在格里格的小调色彩音乐里，#Ⅳ的变化音极为常见，这种#Ⅳ的变化在挪威音乐中，是“自然”本土的体现。该曲中，b句与b’句里富于特色的a小调中升高四级音#d的出现，正是挪威民间音乐风格的体现，它的出现为音乐平添了来自挪威的“异国情调”。

此后，音乐在同一声部对这个由Ⅴ、#Ⅳ和Ⅱ级构成的小二度加大三度的下行旋律（e2-#d2-b1）进行了下行二度模进，进行到b2-#c2-a1，从而进步一强化了#Ⅳ音给旋律带来的民间风格色彩，增强了该曲的挪威音乐风格特征。

4、双倚音的运用

A段b’句结尾处连续出现了两次双倚音，这种上波音似的倚音，同样源于挪威的民间音乐。

5、“风笛低音型”式的民族化和声编配

B段的音乐是一气呵成的，与其他作品不同的是该曲伴奏音乐中开放五度式“风笛低音型”（A-e）的运用。整个B段的和声都体现了这个特点。这种持续长音的效果是挪威民间音乐的特征，尤其象征着演奏有共鸣弦的“哈定”小提琴和类似齐特拉琴样的“兰格里克琴”。整个B段除了最后两个小节没有用开放五度的“风笛低音型”外，其他小节低音声部全部在A大调主和弦的根音和五音构成的持续五度音程上进行。

与此同时，格里格还在与低音声部的e构成相隔一个八度的e2上的八度持续音，其特点与开放五度“风笛低音型”是一致的。

在开放五度与八度音程持续的过程中，独唱的旋律声部和其他伴奏声部始终保持着合理的和弦编配，旋律与和声的变化和持续音之间构成风格性的色彩对比,是挪威民族音乐风格的又一体现。

四、结语

在戏剧《培尔·金特》中，《苏尔维格之歌》是第四幕第十场的配乐歌曲。在组曲《培尔·金特》里，《苏尔维格之歌》是第二组曲第四乐章的一首乐曲。这首以独唱、演奏、合唱等多种演出形式并存的作品，通过多种音乐表现方式诠释着挪威民间音乐风情，甚至于被格里格本人称之为“挪威民歌”。流畅的自然音、民歌式的乐句组合结构、交替变换的大小调、#IV级的变化和弦、双倚音以及风笛般音型的运用，都是其音乐挪威民族风格的具体体现。正式这些与众不同的音乐结构和和声效果，把我们带到了山、海、树、风交织的卑尔根，感受忠贞、宽容的苏尔维格为我们唱响的凄美心声。

（责任编辑：陈艳如）

作者简介：刘秋蓉（1978-），女，山东济南人，音乐学硕士，山东管理学院艺术学院讲师。

收稿日期：2016-01-16

[中图分类号]J605

[文献标识码]A

[文章编号]2095—7416（2016）01—0122—02