浅谈高等师范院校钢琴音乐贯彻审美教育的作用
2016-05-14关松鹤李君高天牧
关松鹤 李君 高天牧
摘要:如何能够有效地在高等师范院校的钢琴音乐教学中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法,不仅关系到高等师范院校钢琴音乐教学本身的成果和质量问题,而且关系到高师钢琴教学能否适应基础音乐教育“新课改”的目标,能否有效地支持基础音乐教育“新课改”运动这个十分重要的问题。
关键词:高等师范院校;钢琴音乐;审美教育
中图分类号:J624.1-4;G652 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)02-0184-01
进入新世纪以来,随着基础教育“音乐新课标”的颁布,在基础音乐教育领域也兴起了蓬勃发展的“新课改”运动。在这一背景下,对中小学生进行音乐审美教育,成为基础音乐教育“新课改”的一项核心目标。而高等师范院校的钢琴音乐教育专业,又是为广大中小学校培养并输送音乐师资力量的一座“主阵地”,关系到音乐师资的基本素养。因而,如何能够有效地在高等师范院校的钢琴音乐教学中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法,不仅关系到高等师范院校钢琴音乐教学本身的成果和质量问题,而且关系到高师钢琴教学能否适应基础音乐教育“新课改”的目标,能否有效地支持基础音乐教育“新课改”运动这个十分重要的问题。故而,我们认为,高师钢琴音乐教育中是否能够有效地贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法,与广大中小学校是否能够顺利、高效地推动并完成基础音乐教育“新课改”这一问题,是一脉相连、息息相关的。
此外,能否在高师钢琴音乐教育中有效地渗透音乐审美教育的原则、理念和方法,还关系到在高等音乐教育领域倡导多年的“素质教育”理念能否得到有效贯彻的问题,进而也关系到在中小学校等基础音乐教育领域“素质教育”理念能否得到有效贯彻的问题。
根据笔者掌握的资料,目前音乐学界对于钢琴音乐审美以及钢琴音乐审美教学等问题,已经予以了一定程度的关注,并展开了相应的研究。主要的研究文献可分为学位论文以及期刊论文这两大类。在这里,笔者将根据两大类展开对于学界研究现状的论述。
有关钢琴音乐审美以及钢琴音乐审美教学的学位论文主要有:2007年西南大学肖玲嘉的硕士学位论文《论高师钢琴课音乐审美素质的培养》、2008年东北师范大学田莉的硕士学位论文《在音乐审美心理活动中认知能力的提高对钢琴作品演奏的影响》这两篇学位论文。
有关钢琴音乐审美以及钢琴音乐审美教学的期刊论文,主要有:袁科的《论钢琴音乐艺术的审美情感表达》、杨祝祥的《黑白键盘上的寻美历程——20世纪80年代以来钢琴音乐审美探讨论文综述》、汪英俊的《钢琴音乐的审美特征》、刘洋的《钢琴演奏者的音乐审美心理分析》、刘洋的《谈音乐审美心理学制约下的钢琴演奏教学》、孙浩然的《钢琴音乐审美研究》、肖益清的《音乐审美心理学视阈下的高师数码钢琴集体课教学》、马迪尼的《高校钢琴课中音乐审美素质的培养》、张旭的《浅谈高师钢琴教育中音乐审美素质的培养》、肖玲嘉的《何去?何从?关于高师钢琴课音乐审美素质培养的思考》、王芳的《基于音乐审美心理学制约的钢琴演奏教学探微》等数十篇期刊类论文。
在上述这两大类研究文献中,肖玲嘉的硕士学位论文《论高师钢琴课音乐审美素质的培养》一文,首先回顾了钢琴音乐传入中国之后音乐审美教育的发展历程,并辨析了“音乐审美素质”的概念,阐明在高等师范院校钢琴教学中贯彻审美教育理念的重要意义。接下来,该文分析了影响高等师范院校钢琴教学贯彻审美教育理念的各种影响因素,比如课程设置合理与否、教学组织模式是否恰当等等,都是影响高师钢琴教学贯彻审美教育理念的影响因素。同时,该文还以某高师院校钢琴教育专业的学生为调研对象,采取问卷调查的方式收集学生对其研究所涉问题的看法。最后,针对调研活动所暴露的问题,该文从“明确培养目标”、“优化课程设置”、“采取多元化的教学组织模式”、“合理选择教学内容”等几个方面,给出了在高师钢琴教学贯彻审美教育理念的建议和方法。
田莉的《在音乐审美心理活动中认知能力的提高对钢琴作品演奏的影响》一文,首先辨析了认知能力作为音乐审美心理组成要素的概念和性质,并探讨了音乐认知能力和音乐审美素养之间的关系。最后,该文从“形式因素”(旋律、节奏、和声等)、内容因素(音乐形象及情感)、创作因素(创作中的想象、联想等心理活动、乐思的发展等等)、表演因素(二度创作等)以及欣赏因素(感知、体验、想象、联想及认知等)这五个方面,阐述了钢琴音乐中各种审美要素的表现。
刘洋的《谈音乐审美心理学制约下的钢琴演奏教学》一文,首先解析了音乐审美能力的概念。该文认为,音乐审美能力包括对于音乐美的感知、理解、想象、创造等各项能力。而后,从“培养音乐审美兴趣”、“建立音乐审美理想”、“培养音乐审美价值观”等三个方面论述了发展音乐审美能力对于钢琴演奏的作用和意义。最后,该文从“音乐审美要素及能力的积累和预备”、“对钢琴音乐作品的理解”、“钢琴音乐审美价值的实现”这三个角度,将钢琴演奏者审美能力的发展划分为“预备阶段”、“理解曲目阶段”和“实现钢琴音乐的审美价值”这三个阶段。
在常规的钢琴演奏研究中,众多的研究者将研究角度放在了技术技巧和作品诠释方面,但笔者认为应深入辨析钢琴演奏教学中的审美文化品性,并细致分析钢琴演奏过程中的审美心理活动,提升了钢琴演奏的审美意义和价值。
在研究本课题的过程中,分析琴演奏教学中的各种审美要素,并从审美文化和情感教育的角度,分析钢琴演奏教学中的审美文化品性问题。将着重分析音乐审美的心理特征,并从音乐审美的感知、想象、理解、情感和创造这五个方面,分析钢琴演奏者的音乐审美心理特征及审美心理过程,并指明钢琴演奏者审美心理分析和调控的意义。
由于本课题的立意和角度较为新颖,缺乏前人研究内容和经验的有力支持,需要笔者在不断的演奏实践中进行摸索和总结,这也对自身的研究能力和水平提出了较高的要求。本课题需突破的难点是研究内容中的第四部分,即总结和归纳在高师钢琴教学中培养审美能力的方法和途径这一部分,是本课题研究的重点和难点所在。