苏丁风景画的表现主义艺术风格解读

王铃灵

摘 要：柴姆·苏丁是巴黎画派中一位杰出的、独特的画家，他的绘画对于巴黎表现主义绘画思潮有很大的贡献，他处于现代主义时期，但又不随波逐流，他的作品既吸收了现代主义艺术的优点，同时还汲取了传统艺术中好的方面，从而形成了自身的绘画风格。通过论述苏丁风景画的表现主义艺术风格，从苏丁的生平经历对其绘画风格的影响到探索苏丁绘画的技巧，主要包括苏丁绘画的构图、造型、色彩、笔触等，详细说明了苏丁的表现主义艺术风格，最后总结苏丁绘画艺术的特点及其对当代艺术的深刻影响。

关键词：苏丁；风景画；表现主义；风格解读

一、引言

在多种艺术并存的时代下，苏丁通过汲取当代与前人的绘画艺术特点，并通过自身努力创造了独特的绘画特点和艺术语言，影响和启迪了后来众多的艺术家。他所作的画作不受任何形式的拘束，将自己最真实的情感直接注入到所作的绘画作品中，在他的画笔下，笔触强烈、色彩鲜艳、构图大胆、造型夸张，每一个事物都充满着激情与疯狂，正是当时社会不安与躁动的最真实体现。他的画作坚持自己的艺术风格，不盲目模仿前人，但同时又汲取了前人的优点，是值得研究的艺术。

二、苏丁的生平经历

柴姆·苏丁是巴黎画派的代表画家，参与新艺术运动，并成为新艺术运动中杰出的代表人物。苏丁出生于俄国的一个犹太家庭，家境并不富裕的他是家中的第十一个孩子。他从小就很喜欢绘画，为了更好地生活，他来到威尔诺，一边在当地一家照相馆打工，一边在美术学校学习，过着半工半读的生活。一位医生慧眼识才，发现了他的绘画天赋，帮助他来到世界艺术大都会巴黎。在这里他默默地苦学，不断地积累自己的绘画知识并借鉴其他艺术大师的绘画技巧。于1919年他又辗转来到达塞雷并在此地待了三年，在这里，他的绘画技术得到了提升，画面的颜色开始活跃起来，明亮起来，变得富有生气，线条也逐渐活跃起来。但是他对自己的画作总是不满意，为了追求心中的完美，他不断地重复画一个题材，并无情地的摧毁不符合他要求的画作。正是在这样的坚持下，他才能创作出更好的、更完美的绘画出来。1923年，他来到卡涅，这一段时间，是他作品的成熟阶段。随着时间的推移，第二次世界大战之后，更多的艺术出现，但是此时苏丁没有随波逐流，淹没在新的艺术形式中，他始终在坚持自己的艺术特点，坚持自身的艺术追求。1940年德国占领期间，他再次经历了痛苦的考验，躲避到杜莱纳的小村。尽管受到威胁，他仍然画出了一些令人赞叹不已的风景。在1943年，苏丁因病逝于巴黎。

三、直观的表现形式

苏丁的风景画是苏丁作品中比较重要的一部分，在风景画中，我们可以看出他对生活的向往，对生命的渴望，同时也能看出他生命中的经历。他的风景画别具一格、不落俗套，为了更好地纪念这位大师，学习其绘画技巧，本文将从以下几个方面进行研究：

（一）动感十足的构图

在苏丁的风景画作品中，画面充满不稳定性和动感。构图打破水平与垂直构图的模式，通过一些水平线的变动、倾斜及左右对角线的伸展及其在画面中位置的偏离，通过倾斜或近似倾斜来营造一种动感和不稳定感。画面中各景物相互交织，相互间动势的组织形式，使画面产生一种向外扩张的力量，创造一种流动的空间感。画中的树是舞动的，房子也是舞动的，整个世界都好像是舞动的，因此在他的画中能体会到苏丁强烈的情感及其对生命的渴望，还能体会到他内心的紧张、恐惧。

（二）夸张独特的造型

苏丁作品中的事物造型夸张，不拘泥于细节，给人一种紧张、扭曲的感觉。在苏丁的绘画中，很多时候我们能体会到生命的律动感，又能体会到一种紧张的节奏感，有很强的象征意义。苏丁的作品向我们传递一种真实，没有镇静、严肃的感觉，好像是随心所欲画出来的画作。我们能够在他的作品中读出一种流动的美感，富于张力和表现力。苏丁的风景画有一种呼之欲出的震撼力，能够带动人心，在《带红屋顶的风景》中，苏丁就运用他独特的艺术表现手法。在画中，他向我们展示了树和房子欢悦的景象，画面中的树和房子就好像是被风快要吹倒了一样，向一边倾斜，但是在这样的场景下，却没有向我们传输一种生命即将逝去的灾难感，反而能让我们觉得树和房子在扭动，在欢呼，在肆无忌惮地跳舞，向我们传达了一种生命的律动感，随着眼球的转移，我们更能体会到画面带给我们的起伏，让人有很多的联想空间。

（三）厚重绚丽的色彩

在苏丁的绘画作品中，色彩是一个亮点。他喜欢用很厚的、未经调和的颜色和近乎疯狂的笔触进行创作。他用色大胆、直接，并且善于调和色彩，它能够将红色、黄色、绿色大胆地用在一起，但是这样鲜艳的颜色在他的画面里并不会让人感到唐突，反而就好像具有了生命一样，和谐而不失单调。互补色在他的画中时而和谐，时而对立，给观看者一种此时无声胜有声的无限遐想空间。在他的作品《带尖顶的房舍》中，红、黄、绿三色相互渲染，色彩鲜艳亮丽，同时加上苏丁特有的使用颜料的习惯和笔触，厚重的颜色成就了一番美感。在这幅画中，房屋歪歪扭扭，和房屋周围的树缠到了一起，好像在狂欢，在跳舞，在不断地颤动。纯度、饱和度极高的红、黄、绿搅和到一起，给我们的视觉带来强烈的冲击力，引起观看者的共鸣。

（四）强劲有力的笔触

绘画中，笔触就好像是舞蹈者的肢体语言，向我们传达出整幅画作的思想。一个能够很好地掌握笔触、运用笔触来向观者传达自身感受的画家，一定是一个好画家。笔触可以帮助画家很好地展现自身的修养、技术水平，向观看者传达艺术家所表达的感情。苏丁的笔触给人的感受是强劲有力、动感十足。不论是风景画，还是人物画，在苏丁的笔下就好像是被赋予生命一样，有生机、有活力。一个画家的用笔用色的习惯会随着时间、环境、心境的改变而不断改变，苏丁也是这样，在不同的时期有不同的用笔。塞雷时期苏丁的风景画很具有特点，这个时期他的用笔也有自身的特色。这个时期，苏丁每天靠别人的资助才能生存下来，再加上异国他乡，语言不通，无法与他人和外界正常交流，还经常因为交不起房租而不断地更换住所，这使得苏丁非常落寞，所以他将自己的感情都寄托在画中。此时的苏丁喜欢用厚厚的未经调和的颜料直接涂抹到画布上，利用笔触的旋转、切割，创造出不同的肌理和厚度，整体看来，会给人们留下深刻的印象。苏丁为了达到自身想要的效果，经常用厚厚的笔触将原本的布纹覆盖，在覆盖的过程中，又会有些遗漏的地方，这样就留下了强烈的对比，同时也形成了苏丁独特的笔触风格。通过这样的绘画，向读者传递一种对生命的渴望、对自然坚强、勇敢的信念。

四、结语

苏丁在各种文化不断繁衍生长的时期仍然能够坚持自身的特点，坚持自身的风格，将自己的感情饱满地表达在自己的画作中，直面自身的感受，既具有巴黎画派的共同特征，又有自身的特点，他的画作同时具备古典、现实、浪漫、印象和表现主义的特点，是不可多得的天才。研究苏丁的绘画有利于加深对欧洲表现主义绘画的了解，对其表现技法的研究对创作实践也是大有裨益的。

参考文献：

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作者单位：

云南美术馆