浅探奥尔夫打击乐

张晓萌

内容摘要：奥尔夫创立的音乐教育体系在全世界范围内都有着不同程度的影响，在中国音乐教育工作中，奥尔夫教育体系也被广泛接受，本文主要论述了奥尔夫打击乐的教学要点和具体的方法，以供同行参考。

关键词：奥尔夫 打击乐

随着我国教育事业的发展，越来越多先进的教学方法和教育的理念被借鉴和应用，奥尔夫音乐教育体系作为当代先进的教育思想和方法，在很多学校的音乐教学中都有比较广泛的应用，但是，奥尔夫音乐教育体系的过程中，必须要考虑到教学实际，采用更加科学有效的教学方法。

一.奥尔夫音乐教育内容和方法

奥尔夫音乐教育体系教学内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型。嗓音造型是指运用人的嗓音进行音乐教学活动，主要分为唱歌活动和富有节奏性的语音朗诵活动。在教学中先选择幼儿熟悉的事物名称进行简单的节奏练习如姓名、动物名等，再逐渐加大难度，选择适合幼儿学习程度的内容如成语、古诗等。动作造型包括律动、舞蹈和声势活动。其中声势活动又是奥尔夫的一大特色，是用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音活动，包括拍手、拍腿、跺脚和捻指。动作造型的教学会提升幼儿的注意力，引起他们的兴趣，又符合幼儿活泼好动的天性。声音造型是指乐器演奏活动，乐器包括奥尔夫乐器和其他乐器。其中奥尔夫乐器是不经过专门训练就可以直接演奏，对幼儿来说是极易掌握的。

奥尔夫音乐教育体系的教学方法主要是“引导创作法”。引导创作法是在日常的教学活动中，学习者在教师的指导下运用实用性材料，遵循理解—模仿—迁移—即兴创作的整体过程模式，在学习者集体参与的发挥想象力创造力的音乐活动中进行音乐学习的一种教学方法。

二.奥尔夫打击乐活动主要教学方法

1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器，所选歌曲很重要，应该是幼儿熟悉的歌曲，节奏感较强，活泼明快，歌词朗朗上口，乐句清晰，结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动做下去，乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。

2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。复习以前所掌握的节奏型，比如：四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合，进行预先练习，如果有新授的节奏型，这时就可以拿来学习。接下来就是请幼儿自由结合制作卡片，打破以前教师出示节奏谱（图谱）的格式，体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异，选用难度较低的节奏型，比如：四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高，使每位幼儿都能体验到成功的乐趣，轻松的参与音乐活动，为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式，与幼儿平等对话，尊重幼儿人格。最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来，使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”，这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。

3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时，不要着急，教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度，把问题推向孩子，自己作为其中的一员参与探讨，怎样摆节奏卡片容易拍出来，哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧，可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键，应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例，双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质乐器声音短促，响亮没有延音，适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器，比如串铃，声音不集中，演奏四分音符节奏有不稳定感，而它演奏十六分音符节奏效果却很好。

三.奥尔夫开放、综合、拓展式的教育方法

开放从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博开放兼容并蓄的大体系、大视界。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上深入自然学、文化学、哲学、工艺学、生理学、心理学等，奥尔夫教学只是通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。综合性从实质上来说，奥尔夫教学体系原则性要求学生必须自己去唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）从而在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体创新的精神。拓展性在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要的教学方法。从节奏、和声的即兴创作，再到声势、律动的即兴创作等。即兴创造目的在于不是把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，在即兴的活动中拓展了儿童敏锐的听觉力，精确的节奏感，对音乐逻辑把握程度，音乐形象理解程度，注意力、协调力等，实际上是对儿童能力的全面拓展。

总而言之，虽然奥尔夫音乐教学已经取得了很大的成就，越来越多教育人士开始关注教学方法的应用，但是，在应用奥尔夫教学方法的时候，应该深入的分析如何展开教学，教育工作者必须端正态度，积极应对，利用其先进的教育理念，恰当的展开教学。

（作者单位：内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗呼斯楞幼儿园）