泛音对印象主义时期作品触键的影响

戚化怡

摘要印象主义时期的音乐冲破以往的束缚，形成一场深刻的变革。这一时期的作品对声音的概念有了全新的追求和理解，对音色的控制把握，成为印象派作品演奏的重难点。印象主义强调突出色彩和画面感，大胆地运用踏板，利用泛音营造出一种意境，音色被赋予前所未有的细致要求。因而，在演奏这一时期作品时，必然要考虑大量泛音和共鸣为触键带来的差异性，在演奏方法和触键上也应根据这一时期的特征，做相应的调整变化。

钢琴印象主义音色一、延音踏板的工作原理与泛音的运用

在钢琴上，当手指弹响一个音的瞬间，击弦器敲击琴弦，制音器打开，琴弦振动发声。手指离开琴键的同时，制音器回到原位，贴合在琴弦上使其停止振动。钢琴的延音踏板是控制制音器的一个装置。当延音踏板踩下，所有制音器离开琴弦，处于打开状态。手指敲击琴键，使琴弦振动，这时其他琴弦会因泛音的作用也随之震动，从而使这个音的音响效果更加丰富。手指松开这个琴键，制音器仍旧处于打开状态，琴弦继续振动。当脚离开踏板时，制音器回到原位，所有琴弦停止震动。

虽然在钢琴上不像其他弦乐器那样将泛音视为一种奏法，但检验泛音的存在是很简单的。

在钢琴上轻轻按下任意一个音，不发出声音，使制音器打开并且保持打开。然后短促地弹出这个音共鸣范围内的音（高八度音或其泛音），这时会发现之前轻轻按下没有发出声音的那根弦也在震动（其声音是它的高八度音或泛音）。这说明在踩下钢琴的延音踏板时，当所有的制音器处于打开状态，会出现更多的泛音和共鸣现象。

二、踏板对于印象主义时期风格的重要性

这一时期的作品不再同以往一样侧重于作品内部的情感变化，甚至不再有清晰的织体和歌唱性的旋律。音乐更多地通过描绘一种画面和意境，展现着说不明道不白的隐喻和暗示。常用一连串的音符来表现不同的光，从最初单一颜色的光，发展到后来五颜六色、斑斓色彩的光，甚至水面上的光与影。为了制造出这种朦胧梦幻感，这一时期的作品在踏板的运用上更为大胆。常在大量长句中使用一个连贯踏板，或是以持续低音为切换踏板的标记。一旦缺少了踏板的辅助，将无法展现印象主义的光与色，奇幻与飘逸。此时使用踏板，延音已是次要的目的，更需要的是当所有制音器打开，其泛音效果为音乐形象渲染出的那一道神秘色彩。因此泛音对于这一时期的作品而言，其重要性像贯穿在一首乐曲中的节奏感，像一幅画面离不开的光与色。

三、泛音给触键带来的影响

钢琴上的触键是极敏感的，10毫米左右的下键深度使琴键开始启动的重量只需要50到60克，不仅每一台钢琴启动琴键的力量具有差异性，即使在同一台琴上，不同的触键方式也会带来不同的音色效果。而印象主义时期的音乐更加偏执于音色的精致变化，听觉上的要求更为苛刻。

以德彪西的前奏曲《帆》为例，如下图：

乐曲由支声部开始，以三和弦下行开头，具有以有一种摇摆型的节奏特点，仿佛看见一个飘动着的帆的形象。第一小节出现的弱音记号P和tres doux（十分柔软的）提示演奏者，轻声演奏出一个极为悠远的画面，和声进行时利用踏板的余音来制造出特殊的色彩效果。

在第7小节中开始出现乐曲的中声部主旋律，逐渐发展成乐曲后来的主要动机（图2）。当第10小节支声部再次出现乐曲开头那个飘动着的帆的形象，作者仍旧以tres doux提示，这时由于中声部动机的发展，高声部不应以大于之前的力度弹奏，以此突出乐曲的层次变化以及画面的立体感。

然而，此时再用之前的力度去弹奏就会发现，以同样的力量去触键，声音只会更响亮，甚至掩盖住中声部，其原因就在于泛音对触键的影响。

乐曲在5～12小节内为一个踏板，即当第一个持续低音降B出现时制音器打开，直到第10小节再次出现高声部（图3）其泛音和共鸣已经让所有的琴弦振动，并且由于低声部持续出现的降B，音高较低，震动次少，所产生的泛音量多，琴弦本身的震动也随之增大。想要达到之前的音响效果只能用更轻的力度去“摸键”。而在乐曲一开始弹奏时，因为没有持续低音的出现，也没有在制音器打开的情况下加入其他的声部。共鸣与琴弦的震动较小，因而更容易控制。

四、总结

由于印象主义时期，常常以持续低音作为切换踏板的标志，低音带来的泛音效果也更加明显，这一时期的音乐在音色上追求一种缥缈、柔和与纯净的感觉，几乎不能出现尖锐的音响，追求“无槌之音”的触键方式。因此，印象主义时期的音色更加难于控制，在弹奏时不仅仅是依靠踏板打开制音器，利用泛音丰富音响效果，渲染作品的气氛，更应考虑到常常出现的多个小节在同一踏板内进行时，在产生大量泛音和共鸣的情况下，以往常力度触键所带来的不同回应，以及对触键应做的调整。