琢玉之道在于磨

中国玉雕扎根于中华民族深厚的传统文化土壤，创作一件玉雕艺术作品，所承载的不仅是一块玉料，还是经千年幻化而来的大地精灵，更承载了人类在创造艺术文明过程中所展现的无限智慧。

一

中华玉文化源远流长，博大精深，在不断传承创新中繁荣发展。从事玉雕行业的人员也越来越多。我认为文化修养、艺术情趣、价值体系、审美观念、艺术主张、胸怀境界、从艺态度、表现技巧、敬业精神等等是一位玉雕创作者必须具备的综合素养。

作为一名玉雕师，首先要对得起手中精美的玉，从材料形态的整体着眼，远观近查，静心默通，通过心灵和物象的对话、交流，展开自己丰富的想象力，在捕捉自然形象和心中经验图式的过程中，一旦际遇、顿悟，独特的形象应运而生，这是灵感所获，也是我们平时直接与间接生活感受的反应。

我觉得现在新时代的玉石雕刻手法，虽然要遵从传统但不能太过拘谨，更应该顺应时代变化，进行适度的调整，通过疏密、起伏、粗细、虚实等手法，达到气韵生动，意味浓厚。表现手法可刚可柔或刚柔结合，可随心随意。

材料的色泽、外皮、瑕疵等的巧用可以达到各有不同的特趣。利用材料的巧色，使整体色彩更加丰富。创作理念要大胆创新，所谓有法而无法，使作品力求饱满，使大线条流畅，更具风味。还有做工一定要求精致、细腻，线条流畅。

为了丰富雕刻艺术的语言和充分体现和田玉的质感，尽可能有机结合也要以作品的效果而定。当然玉质的不同、抛光的程度也不尽相同，抛光要投入个人情感，要读懂每一个作品的含义和每一条线条的走向，用心体会，各道工序都要把握得当。

和田玉作品的形式美有着特性，但和其他艺术作品一样有着他们的共性，这个共性就是遵循自然的“对立统一”的辩证法。如艺术造型中的阴与阳、象与意、气与韵、心源与造化的辩证法，千变万化不离其宗。

玉雕作品既要有对比的联想，又要有统一的效果，在作品中刻画形象的层次、凹凸、大小、起伏、长短、虚实、疏密、刚柔、动静、远近等的对立是必要的，但要本着统一的前提下，如果失去平衡整件作品的气度就出现了不顺畅的视觉效果，也就失去自然美的效果了。

我简单列了几个我在玉雕学习中的心得。比如你要创作一件弥勒佛作品，首先你要知道弥勒佛的故事。我曾经创作的一件和田玉青花弥勒佛摆件，在创作之前认真研读了“是非憎爱世偏多，仔细思量奈我何。宽却肚皮须忍辱，豁开心地任从他。若逢知己须依分，纵遇冤家也共和。若能了此心头事，自然证得六波罗”。通过对佛家的理解，我认为作品主要体现大度能容，不要计较人世间的是非憎爱。所以，我以重其神忘其型、意达刀不周的雕刻手法，注重形象设计。身后刚好利用黑色设计一串钱币，把金钱和名利抛于脑后。充分体现佛家色不异空，空不异色，色即是空，空即是色的最高境界。他那坦荡的笑容感染而忘却自身的烦恼，大肚弥勒佛像令人一见就有皆大欢喜的感觉。

当创作历史人物时要深刻了解他的一生所处的社会环境、历史政治面貌，只有深刻了解历史人物的相关背景才能更充分、更生动地表现人物的神行举止，充分地刻画出人物形象。

又比如创作一个器皿件，首先要知道这类器皿起源于哪一个时代，使雕刻的器皿的每一个造型、每一个线条、每一个符号都有着一个不同时期的演变过程及涵义。大型器皿要雄浑饱满，大气凝重。小型器皿精巧可爱，灵动传神。装饰简洁、造型深厚、凝重。概括简练，重点部位突出。既生动，又拙朴、豪放，同时在作品题材、表现手法上也不断创新，使器皿艺术表现水平不断提高。

创作一件传统人物摆件或牌子作品要多学习古文化知识、古代诗词歌赋等。布局合理，或上留天、下留地，或上下关系、或对角关系、或疏密结合、或大胆留空白、或大气磅礴，或诗意绵绵。一件好的作品应该有着“与雨中花果落，灯下草丛鸣”的感觉。

“天有时，地有气，材有美，工有巧。”合此四者为良。

二

用玉雕表现人物，要读懂玉石材质是否可以与人物切合，要了解人物的历史背景、文化内涵，特别要注意从文化、思想、精神符号的角度去表现人物个性和思想。要注意玉雕艺术造型中阴与阳、意与象、气与韵、心源与造化的辩证法，点线面的结合。在尊重自然的前提下，破坏自然返其自然为中心指导思想，创作以化腐朽为神奇、返璞归真为艺术、追求重其神忘其形，力求意到不求刀的设计理念融入玉雕创作，秉持传统，敢于创新，自成一帜。

2013年，我完成的作品《道》，主人公为老子。

创造此作品之前，我尽可能多地研究了有关老子的资料。老子，姓李名耳，字伯阳。我国伟大的哲学家和思想家之一，被道教尊为教祖，世界文化名人。老子的思想主张是“无为”，《老子》以“道”解释宇宙万物的演变，“道”为客观自然规律。以“道”解释宇宙万物的演变，以为“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“道”乃“夫莫之命（命令）而常自然”，因而“人法地，地法天，天法道，道法自然”。他的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展做出了重要贡献，而且对我国2 000多年来思想文化的发展产生了深远的影响。

《道》我选用一块玉髓。玉髓的化学成分是二氧化硅，是隐晶质石英的集合体。因玉髓的质地非常细腻，玉髓质纯时，是无色或白色的，但通常会含有少量的其他矿物质，而导致五彩纷呈的颜色。当所含其他矿物质分布不均，或者规律分布时，则会出现各种图案或条带状花纹，美丽异常。

《道》的创作初衷是天地道法人之顺应自然法则，警示后人。经慎重考虑，我选用一块新疆哈密出产的蛋白石，在顶部偏白部分，雕刻层峦叠嶂的昆仑山，右角山坳处，雕刻打坐的老子。意表老子西出昆仑，坐昆仑而“谈经论道”。老子袖手打坐昆仑，宽庭阔脸，寿眉长鬓，巾纶覆发簪，闭目沉思冥想，胸中涌动哲理文思。一派情怀高古，气定神闲的道家风韵。蛋白石橘皮红色部分设计雕刻了一排竹简，篆书阴刻《道德经》第一章“道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始，有名，万物之母。古常无，欲以观其妙，常有，欲以观其徼。此两者同出异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门。”竹简做出破损，暗寓2 500年前，老子隐世路过函谷关，关令尹喜操刀刻简，使老子之说，得以传世。

凝神端详《道》，昆仑之巅，隐约一副阴阳鱼图案，或隐或现；竹简左上，云舒云卷，自高天山腰缥缈而来，见出昆仑山巍峨。整幅作品，不求处处“刀周”，只求传神达意，观者会于心泽圆融无碍。

三

新疆是和田玉的产地，也是全国最大的玉石原料和成品的销售集散地之一，但作为玉石产业的中间环节，玉雕从事人员目前来说还是比较少的，国家级大师更是寥寥无几。玉雕创作者在创作过程中所表现出来的艺术特色、个性与玉雕创作者的师承、个人文化修养、人生与艺术的创作经历、地域文化影响、时代的烙印都有很大的关联。新疆第一代玉雕传承人、中国玉雕大师马进贵是新疆玉雕界的一面旗帜，赵敏、樊军民、郭海军、周雁明、陶虎等大师是新疆玉雕行业的另一个标杆。在他们的领导下，在新疆和田玉行业这个大市场下，需要我们青年玉雕师率先归于沉静，深究和田玉艺术创作文化，梳理青年玉雕师作品的鲜明艺术风格、表现手法、表达技巧、表现方式。

新疆的玉雕师应着重关注时代精神、文化现象、现代艺术、流行时尚等，让玉雕作品的题材、内容丰富多元：文化元素融合、艺术表达的技巧手法融合、艺术门类的跨界“嫁接”融合、表现空间的时空概念融合。有思想、有创作力的玉雕作品，才能更大程度地体现出和田玉的文化价值，将来和田玉作品的差距也将会表现在玉雕师们的艺术价值上。

在新疆，玉雕作品还是受到地域的影响，具有豪放、大气的风格。虽然我们新疆玉雕行业发展的水平和速度比较慢，但是我相信只要我们努力学习、沉淀，把压力变成动力，在未来的日子里，新疆玉雕界将崛起更多的人才。我们要抱着各自的坚守与理想，去改变新疆有玉无雕的传说。

个人简介：

柯少雄，新疆工艺美术协会理事、新疆珠宝联盟商会常务理事、新疆珠宝玉石协会会员、新疆工艺美术大师、中华玉雕艺术大师、新疆玉石雕刻大师。1996年毕业于厦门工艺美术学院雕塑专业，师从于中国首位杰出木雕传承人、福建工艺美术大师、福建省民间文化杰出传承人（木雕唯一杰出传承人）、中国根雕工艺杰出传承人闵国霖。2010年，师从中国工艺美术大师、中国玉雕大师马进贵先生，学习钻研和田玉雕。十余年如一日，从绘画、雕塑、木雕入手，再进入玉雕行业，柯少雄厚积薄发，在师父们所教的基础上进行了不断摸索和深入研究实践，积累了宝贵经验，屡获大奖。