国画技法在瓷坯装饰中的运用

郭琛薇

摘 要：国画是我国一门重要的传统艺术，在长期的发展历程中国画技法日益成熟，可以分为花鸟画、人物画、山水画几个类别。本文探讨了国画技法在瓷坯装饰中的应用，供相关人员参考借鉴。

关键词：瓷坯装饰；国画技法；青花

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0025-01

由于国画属于平面装饰艺术，在瓷坯装饰中可以对国画的一些技法进行借鉴，并使用锦地开光的形式来对瓷胎进行分割，从而创作出赏心悦目的陶瓷作品。国画的用线造型起伏跌宕、交错纵横、讲究情趣，在瓷坯装饰中，应该积极吸收国画技法的精华，创作出别开生面的陶瓷作品。

一、国画技法在青花中的应用

在青花中主要是用毛笔进行作画，这与国画的作画工具是一致的。但是青花使用的颜料和载体材料与国画并不相同，元代青花毛笔要求含料多、弹性好、笔锋尖，常用的技法包括图、点、榻、勾等。在颜料的运用方面，容易形成料板和笔痕。国画技法在青花中的应用主要是晕染法和分水法，也就是使用线笔先勾线，然后在线条的轮廓中进行分水，这种画法能够产生不同的层次感。在具体作画时笔尖并不与坯体进行直接的接触，保持整个画面的清爽。在青花瓷画中对水路非常重视，通过对水路进行精心的设计和安排，能够使画面产生虚实结合、疏密有致的效果。现代青花瓷在对传统青花的各种技法进行保留的基础上，又对国画技法中的擦、点、皴、勾等进行了吸收，例如要对秋叶、树干、枯枝进行表现时，可以使用枯涩的焦墨法，产生一种别致的肌理美感，再通过料水的晕染，产生料点痕迹。现代青花瓷一作品在积极吸收国画作画技法的同时又将色釉、书法、雕刻等工艺融合起来，打造更加精致的青花艺术瓷器①。

二、国画中的人物画技法在瓷坯装饰中的应用

人物画是国画的一个重要类别，《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》等国画作品形神兼备、栩栩如生。最早的人物瓷画出现在宋代，清代人物画已经成为了此计划中的一个重要类别，大多为粉彩和五彩，具有非常艳丽的色彩。仕女画是人物画的一个重要类型，国画中的仕女图着重勾勒女子的脸部和身体曲线，着重勾勒女性的嘴唇和眉眼。在用色方面，仕女画多强调女性的肌肤白皙、发际深黑、服饰鲜艳。由于作画空间的限制，陶瓷仕女写意画大多省略了嘴唇方面的勾勒，着重勾勒女性的眉眼和发髻，从而留下了更大的审美想象空间。我国古代对女性的发髻非常重视，这在国画和陶瓷画中均有体现。陶瓷仕女写意图也非常重视对女性的发髻进行描绘，以此来表现主人公的精神状态。在陶瓷仕女写意图中也非常重视对古装人物的衣纹进行表现，对细线的勾勒非常精致，而且是用轻柔的线条来勾勒仕女的形象，体现女性身姿的飘逸和优雅。在画面中非常重视对色度层次变化的体现，通过合适的人暖色调对比来打造丰富多彩的画面，从而展现女性的端庄和典雅。以上特点在清代的五彩人物瓷盘画中体现得最为显著，人物神态庄重自然、衣纹飘逸洗练、仕女典雅窈窕，体现了东方女性优雅、含蓄、内敛、委婉的性格特征，表现出一种恬静含蓄之美②。

三、国画中的山水画技法在瓷坯装饰中的应用

我国国画中的山水画技法已经比较成熟，在我国的山水画中非常重视以现实为依据，领悟的本真进行概括性的描述和创造，在追求形似的过程中更加重视神似，也就是对景物内在的气质韵味进行真实的表达，讲究传移摹写、经营位置、随类赋彩、应物象形、骨法用笔、气韵生动，谓之为“六法”。

在国画山水画中，主要的创作工具是颜料、宣纸、墨、水、笔，常用的国画山水画技法，主要有染、点、擦、皴、勾等，主要是用水墨线条，达到浓淡相宜、深浅相得的艺术效果。在陶瓷山水画中对国画山水画的各种技法均有运用，并运用了更多的颜料来在装饰画面上展现山水的意境。以粉彩陶瓷山水绘画为例，在绘画前先使用乳香油对珠明料进行处理，使其成为乳胶状。为了更好地在陶瓷釉面上着色，还要使用樟脑油进行润笔。在完成初步勾勒之后，运用广翠色进行到底，并使用各种粉彩颜料进行填塞，在山水画中常用的色彩主要有雪白、玻璃白、赫色、淡水绿、深水绿、淡苦绿、深苦绿等。完成瓷面绘画后还要用高温烧制，并进行固色。这也可以体现瓷器装饰中既要借鉴国画的相关技法，也要考虑到陶瓷工艺的独特性，从而灵活地对各种技法进行运用③。

四、瓷坯装饰中对其他国画技法的应用

在瓷器装饰中还经常用国画技法中的十八描，例如铁线描就在古彩中应用得比较普遍。古彩的线条以单线平涂为主，讲究形象夸张、线条有力、颜色鲜明、风格质朴。在对线条的应用中，古彩装饰一般以中锋刻画为主，线条中间没有含糊和间断，大多使用国画技法中的钉头鼠尾描和柔中带刚的铁线描，从而体现出一种鲜明健康的民间艺术之美。在瓷坯装饰中应该积极尝试不同的国画技法，推进陶瓷艺术的不断创新。

在宣纸上使用颜色、墨和毛笔进行作画被称为国画，国画又可以分为写意和工笔，在国画的发展过程中逐渐产生的花鸟画、人物画、山水画等不同的类型，并产生了一套比较完整和成熟的国画技法。青花、新彩、古彩、粉彩都是瓷器装饰中的一些常用技法，通过对国画技法的借鉴，并与陶瓷的独特工艺性进行结合，能够在陶瓷创作中更加自如的使用国画技法，创作出美妙精致、赏心悦目的陶瓷作品，甚至能够使一件陶瓷作品展示出不同画面风格。

注释：

①王学俊.谈中国画表现[J].国画家，2013（03）.

②邓雅轩.浅谈中国画中的艺术美[J].艺术科技，2016（02）.

③张越.中国画中的“空白”[J].明日风尚，2016（05）.