云南沧源岩画的绘画风格对当代绝版套色木刻的影响

赵乙果

提 要：沧源岩画作为一种特殊的原始文化，所包含的艺术内涵与审美都与现实生活追求的实用性有着必然的联系。绝版套色木刻版画作为绘画艺术中的新兴门类，与同属于云南本土艺术的沧源岩画合为一体，在人们心目中扎下了深深的根。

关键词：沧源岩画；绝版套色木刻；绘画语言

一、沧源岩画的绘画语言

云南沧源岩画历史悠久，主要分布在沧源佤族偏远地区。在古代，岩画图像被佤族视为神圣之物，每逢旱季，佤族先民们都要到岩画所在地举行神圣庄严的祭祀活动，祈求佤族人民风调雨顺。考究沧源岩画的绘制原因，发现竟是当地的先民们为了给后人留下神的指引，在沿途的石崖上描绘了各种生活场景的暗号，告诉后人他们在勐省坝的生活状态。

研究沧源岩画我们需从岩画的轮廓造型、线条符号、结构趋势以及场景的布局、画面色彩等入手。沧源岩画创作于原始社会时期，受当时思维模式及造型观念的影响；从现存的岩画图形（图1）我们可以看出，主题内容包含狩猎、祭祀、放牧、舞蹈等，从单一的个人到人物众多的群体活动都刻画得精彩纷呈。剪影式绘制方式，省去了五官、四肢等和身体细节的描绘，通过扭动的四肢和简单的器械展现人物所从事各类活动的场景，体现了先民们从空间整体把握到平面上表现的创作方式。

沧源岩画以朱砂勾勒和平涂描绘，经过几千年的风化洗礼，色彩层次变得丰富。岩画造型独特，四肢故意夸张简化，类似简笔画的效果，且表现形式繁杂多样，造型随意，无形中增强了沧源岩画整体的装饰意味。沧源岩画受当时中原传统绘画习性的影响，画面中出现了众多的线条塑造对象，简单凌乱的线条却变幻出形象生动的画面图形通过线条的拆 分、组合，形成了丰富的岩画图形语言；沧源岩画同时也强调图像的平面效果，姿态各异的人物、动物和房屋大都以平面涂抹在石壁上，远远望去犹如一场热火朝天场景，显示了平面效果的魅力。沧源岩画受古代传统绘画思想的熏陶，弱化画面的透视、强调笔墨与构图，讲究“形神兼备”“诗情画意”的艺术境地，这与西方的绘画形式截然不同，显示出了沧源岩画的独特性。

沧源岩画有它自己的绘画特点和造型规律，例如对部分局部图形进行夸张，一些相对程式化的涂绘形式和符号等，都反映出云南沧源岩画固有的原始性特征；云南先民们在平面上的特殊认知方式上有着先天的条件，这与当时社会的文化形态所造就的思维模式及造型观念有直接的关系。

二、绝版套色木刻的绘画语言

至上个世纪80年代绝版套色木刻出现之前，云南的版画创作一直处于传承和借鉴中前进，主题上大都以反映云南本土少民族地区取得的成就和民族风俗为主。到现在，绝版木刻版画已有30年的辉煌历史，从最初的“美丽、丰富、神奇”以理想主义的真情，扑捉生活美的瞬间，到现在“根植本土，面向世界，根植传统，面向现代化，将传统与现代化融合”，这是时代的进步，也是继承与创新的结合。

绝版套色是在传统的黑白木刻基础上演变而来的，创作过程与套色版绝然不同，需一版刻好后立即印制，然后再进行第二版创作，以此类推进行雕刻印刷；因颜色每次印刷反复重叠堆积，作品完成后远比岩画颜色平涂厚重，且色彩种类可选性多，渐变丰富。点、线、面同样是套色木刻版画重要的绘画语言表现形式，受版画工具的影响，点的表现形式多样，圆形的点突出柔美，三角形的点突出力量，力度和方向不同，其所产生的点也就不相同。线是套色木刻版画中最为生动的画面组成部分，可粗可粗，可短可长，可直可曲……变化多样且形式不一，形成了灵动流畅的画面效果；同时在套色木刻版画中，面是色块的表现，一个色块即为一个面，色块统一于整个画面形成一个大的面，体现出绝版套色木刻版画平面二维的表现形式。如版画家李建华在《男人体》（图2）中各种线条与块面的穿插，流露出对线面等绘画语言充分而娴熟的运用，通过画家对点、线、面的有机组合，构成了一幅生动而丰富的画面效果。

在绝版套色木刻版画中，点、线、面的应用和新颖的构图色彩的变化是当代绝版套色木刻版画的精髓，支撑着整个绝版木刻整个创作过程的始终。点、线、面元素的拆分组合，层层的叠加渐变等生动地增加了画面的趣味，丰富了版画的创作语言，给创作注入了新鲜的血液，使绝版套色木刻的形式变得灵活多变，准确表达出物象最本质的特征意义。

三、沧源岩画对当代绝版套色木刻的启示

谈及当代版画艺术，不得把谈及这位被誉为20世纪艺术界最著名的人物——安迪·沃霍尔，他将艺术和商业完美地融合，大胆尝试凸版印刷、橡皮拓印和照片投影等复制技法；以胶片作为制版进行丝网印刷，还将艺术复制和批量生产，用无数的复制品来取代原作的地位并将自己工作室称为“工厂”；《玛丽莲·梦露》是沃霍尔最著名的作品之一，以这位红极一时的好莱坞性感影星玛丽莲·梦露的头像作为画面主要表现的主题，简单的色彩对比、整齐的重复排列给人以视觉冲击，反映出商业社会中人们表现出来的空虚与迷惘。在国内，2007年荣获美国版画艺术终身成就奖的徐冰，在自上个世纪80年代末就开始亲自设计刻印数千个“新汉字”的《天书》，结合图像符号揭露中国文化的本质和艺术思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。徐冰一直将艺术与社会现象作为创作题材，《新英文书法》《鬼打墙》《地书》《木林森》等都是具有深度反思的代表作品。此外，还有苏新平《干杯系类》、朱伟《新二刻拍案惊奇》、袁庆禄《白云飘过沉寂的山野》等当代版画家不断推动版画艺术的发展。作为一个前卫艺术家，最高目标当然是不论什么物体，只要有他门的签名，就是时髦的代表。

同时，从上个世纪80年代初开始，在一些全国性的展览上，来自云南的一些版画作品呈现异军突起。郑旭绝版木刻《拉祜风情1-染》（图3）《拉祜风情2-赶街天》一举荣获美展金质奖，云南美术实现了金牌零的突破，引起全国画坛的瞩目，开启了云南版画创作的全面繁荣，虽然在题材上还是延续了以往反映云南本土的自然以及人文景观的传统；但在表现手法

以及作品的制作和形式上，摆脱了云南版画长期以来对内地版画形式的传承和摹仿。绝版套色木刻是版画艺术的创新，运用色调与块面的对比，点、线、面的组合穿插和刀法的组织来营造版画独特的画面效果；轻松、随意中每一个刀痕，丰富的色彩对比以及刀法交错，无不显露出版画印痕肌理的独特艺术之美。

沧源岩画与云南地理和人文环境相辅相成，在时间与空间的交替中逐渐融合，无形中影响着人们对绘画的创作意图。沧源岩画中“大”是对艺术形象的崇敬，只有地位重要的人与物在绘画中才拥有大的空间表现，流露出原始先民们对自然的尊崇，这也是人类艺术表现中常用的审美习惯。在沧源岩画中点线面等符号的简单排列组合与色彩的浓淡渐变以及适当的夸张某些特征构成沧源岩画的灵魂所在。而绝版木刻版画是人类文明成果中不可分割的一部分，有着独特的历史美学价值，连接了生活和艺术交流的桥梁。在当代绝版套色木刻绘画中无不体现点、线、面的点缀，由此可以看出同为云南本土的沧源岩画对绝版套色木刻绘画的影响，绝版套色木刻画中的图形风格相对于岩画更为丰富多变，这正是古代岩画文明与当代木刻艺术碰撞后完美的结合，是版画与岩画艺术隔着几千年时空的交流，这是一种艺术创新的标志。

四、结语

艺术来源于生活而高于生活。绘画艺术以生活中的事物为依据，但绘画不能局限于对现实生活的再现，必须加上艺术家内心真实感情，融合各门类艺术之后进行的创作再加工。在当代绝版套色木刻中，既要体现出对传统的绘画形式和语言的继承与创新的痕迹，又要表现出对于当代新与奇的追求。正在发展道路上不断开拓进取的当代绝版套色木刻终究会以其巧妙的构图、张扬的线条、绚烂的色彩，它独具装饰性和绘画性的风格，在绘画领域中大放光彩。

参考文献：

[1]齐凤阁编.现代版画史[M].广州：岭南美术出版社，2010.

[2]李小明，张鸣编.云南版画丛论[M].北京：中国文联出版社，2001.

[3]班澜.中国岩画艺术[M].内蒙古：内蒙古人民出版社，2008.

[4]邓启辉.云南岩画艺术[M].昆明：云南美术出版社，2004.

作者单位：

云南师范大学美术学院